中國偏遠地區學習手風琴的好處及重要性分析

謝建洲

摘要： 手風琴的誕生歷史只有一百多年，從年齡上來看，它還是一件非常年輕的樂器。在我國，手風琴經歷一個由傳統手風琴演奏模式蛻變為自由低音演奏模式的歷程，而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同時，由于手風琴演奏技巧相對較高、體積較小、采購成本相對較低，特別適合在中國偏遠地區學習，對于提高學習者的音樂感覺和音樂素養而言均具有非常重要的意義。

關鍵詞： 中國偏遠地區手風琴重要性

一、引言

手風琴從歐洲傳入我國之后，因為體積較小便于攜帶、音色優美、節奏明快、聲音宏大、和音多樣等特點獲得了快速的發展。因為手風琴體積相對較小便于攜帶，所以對于演出地點和演出環境沒有特別要求，并且與其他樂器進行合奏時顯得氣勢恢宏，獨奏時也可以彰顯出手風琴的獨特韻味，即使是為其他樂器進行伴奏，也能夠充分體現出手風琴靈活、激情的一面。手風琴風靡時期出現在上世紀五十年代至八十年代，然而時過境遷，在今天，國人更加熱衷于具有貴族氣質的鋼琴、小提琴等樂器的學習，對于手風琴的學習熱情則難比當年。造成這種現象的原因主要包括娛樂文化的多樣化、樂器選擇的多元化、相關創造作品缺乏民族個性、手風琴本身具有一定的重量、嫌沉等原因。

但是不管如何，學習手風琴還是存在諸多優點的。學習者在學習的過程中，不僅要了解和掌握各種演奏技巧和技能，更需要調動眼、耳、鼻、腦等一系列感官，對于提高學習者的身體協調能力，強化學習者的大腦和小腦活動，增強學習者的記憶力、音樂創造力和音樂表現力等均是有好處的。另外，學習者在學習過程中，需要采取科學的學琴方法、認真的學琴態度、嚴格的練琴訓練才能夠取得較好的成績，對于增強學習者的情商能力（即信心、毅力等）也起著非常積極的作用。總體而言，學習手風琴能夠有效提升學習者的綜合素質。

二、偏遠地區學習手風琴的好處及重要性

一般的偏遠山區的教育資源非常有限，在音樂教育方面更是資源匱乏，如果采用貴重的音樂器材（例如鋼琴等），不但采購成本高，而且日后的維修管理成本也非常高（每過半年必須調律一次）。在日常教學中，也可能因為愛惜公共財產（如鎖起來），導致這些樂器很難被充分利用。選擇手風琴則比較合適，因為手風琴演奏技巧相對較高、體積較小、可選擇成本相對較低的型號采購，特別適合在中國偏遠地區學習，對于提高學習者的音樂感覺和音樂素養而言均具有非常重要的意義。偏遠地區學習手風琴的好處及重要性主要表現在以下幾個方面。

（一）有利于培養學習者的身體協調能力

諸多的心理領域、教育學領域研究，以及相關音樂教學實踐表明，學習樂器能夠有效地開發智力，促進大腦左右半腦的協調平衡發展，提升反應的靈活程度。手風琴這種樂器比較特殊，掌握它的鍵盤需要較高的技巧性。

演奏者在演奏的過程中，需要右手觸鍵，左手彈奏鍵鈕貝司，同時左手手腕、手臂推拉風箱，利用推拉風箱的過程中產生的氣流沖擊簧片而發音。更特別的是，手風琴的左右手音位排列不一致，左手貝司無法直觀看到，完全需要學習者通過對左手貝司中帶有特殊標記的貝司的觸摸，并利用大腦中儲存的貝司排列位置和規律來彈奏。學習者在學琴過程中，大小腦必須精準地控制肢體動作，既要保證各自能夠獨立運動，又要保證彼此相互配合，這不僅促進了大腦發育，還提高了神經系統與身體肌肉組織的發育程度，從而培養了學習者良好的協調能力［１］。例如，對于一個簡單的踢毽子行為，學琴的學習者協調性就強，腦、手、腳等身體各個部分的配合相對會更加和諧，動作完成會更加連貫流暢。手風琴的教學實踐顯示，學習手風琴的學習者大小腦配合相對更活躍、更積極，實際的反應能力、接受能力、學習能力相對更迅速，大腦分析能力與記憶能力更強大，情感也更豐富、更樂觀［２］。

（二）有利于培養學習者的音樂感覺和音樂素養

音樂感覺和音樂素養需要在長期的音樂熏陶當中才能夠獲得。音樂感覺是一種處于初級階段的音樂心理表現，通過與音樂作品的接觸，能夠感知音樂的旋律音色、音高、節奏及力度等特點，進而獲得一個對該音樂作品的初步印象。音樂素養的要求則要相對較高，除了音樂感覺之外，還要能夠感知到該音樂作品的內涵，并能夠對該音樂作品形成自己的看法。所以，學習手風琴的過程，不僅是眼睛、耳朵、手指和大腦的活動，更是一種心理和情緒變化的反應。

音樂感覺和音樂素養需要音樂實踐，即音樂演奏。但是在偏遠山區，一般學習者的人生閱歷不是非常豐富，對于音樂的理解能力也略有欠缺，需要借助教學者的音樂想象、審美經驗等來向學習者傳達手風琴音色優美、節奏明快、聲音宏大及和音多樣的特點，認真講解有關作品的內涵和主旨，激發學習者的音樂想象力和音樂聯想力，在教學者的協助下準確地把握音樂作品的主旨和審美傾向。

舉例來說，學習者彈奏新疆樂曲《瑪依拉》時，教師要幫助學習者理解樂曲所表現的內容：瑪依拉是一個天真活潑的哈薩克族小女孩，在民族樂器冬不拉的伴奏下，唱歌起舞。然后，教師示范彈奏時可以帶著學習者一起歡快地唱起來［３］。老師的這種啟發能夠有效提升學習者的音樂感覺和音樂素養。

（三）有利于培養學習者的“內心聽覺”

對“內心聽覺”的培養主要體現在以下三種能力的培養方面，即直覺能力的培養、想象能力的培養、情感能力的培養。具體而言，首先，直覺能力的培養。在音樂表演領域中，直覺是一種非常重要的音樂心理能力。直覺能力能夠單純依照感覺便可以直接把握不斷變化的音樂運動形態，并在心中呈現出一幅可以感知音樂運動的圖像或者畫面。在直覺方面，絕大多數人均可以通過刻苦勤奮地訓練在后天取得。通過學習手風琴，學習者的音樂直覺能力會顯著提升，進而提升學習者的“內心聽覺”能力，更好地發揮“內心聽覺”在音樂表演中的積極引導作用，更加容易和準確地捕捉音樂作品的形象，演奏出作品的真正情感內涵。其次，想象能力的培養。想象是貫穿于音樂創作和音樂表演過程中的另一種心理要素，它的作用不容忽視。對于音樂創作來說，想象可以說是不可或缺的［４］。演奏者在不脫離和違背原作的基礎上可以通過自己的想象對作品有不同的詮釋，而區分每一個演奏者演奏水平的標準最終還是歸結為他們的想象能力［５］。因此，演奏者若要達到高水平的演奏，需要最大限度地發揮想象力，使我們事先在內心聽到的音樂和將要表現的現實作品得以合理的協調和統一［５］。最后，情感能力的培養。從本質上來看，音樂是人們表情達意的重要方法和途徑，相對于其他的藝術形式，音樂在情感表達方面具有獨特的優勢。正是因為音樂和情感因素密切相關，所以，在進行樂器演奏的過程中，情感能力及其所發揮的作用占據著重要地位。在樂器演奏學習中，情感因素的投入、表達及理解等均是演奏者需要努力要達到的目標。情感能力的培養，有助于學習者增強內心體驗的豐富性和敏感性，感受以往未曾感受過的生活經驗，用更加敏銳的目光去關注周圍的事物和日常的生活，進而全身心地去了解音樂、演奏音樂，利用音樂去傳達感情。

總體而言，學習手風琴對“內心聽覺”的培養，首先能夠健全學習者的精神人格，其次，能夠完善學習者的內部情感世界。這對于促進學習者的全面發展而言均是至關重要的。

參考文獻：

［1］根·莫·齊平著.焦東建，董茉莉譯.音樂演奏藝術——理論與實踐［M］.北京：人民音樂出版社，2005：205-206.

［2］根·莫·齊平著.董茉莉，焦東建譯.演奏者與技術［M］.北京：中央音樂學院出版社，2005：223-227.

［3］葉熙熙.論音樂表演藝術中的內心聽覺——以鋼琴演奏為例［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版），2006：89-93.

［4］根·莫·齊平著.焦東建，董茉莉譯.音樂演奏藝術——理論與實踐.北京：人民音樂出版社，2005：59-66.

［5］根·莫·齊平著.董茉莉，焦東建譯.演奏者與技術.北京：中央音樂學院出版社，2005：29-33.