淺析中國動畫專業聲優的必然趨勢

肖雁心

摘要：對于聲優首先要來了解一下“優”這個字，在日文中的意思大致是“演員”“表演者”這個意思還是來自于中文，在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。在日文中的發音是seiyuu，英語中稱為CV（CharactorVoice），也有稱為cast的。聲優的準確解釋就是用聲音來表演的人，即我們所說的專業配音演員。而對于動畫片中如果沒有聲優（專業的配音演員）的存在，僅僅只是人物動作與場景畫面的更迭的話，動畫世界會顯得沉默無趣毫無生氣，當注入聲音的演繹后，整個故事才能真正鮮活起來。

關鍵詞：聲優；動畫片；配音；演員

一部優秀的動畫片一定要具備精彩的畫面和悅耳的聲音，這是大眾對動畫的直接需求。好的聲音也是評判一部動畫片質量優劣的關鍵所在，甚至能直接影響該動畫片的觀眾中接受程度。沒有聲音的動畫毫無生氣，沒有畫面的聲音，其表現力就大打折扣。動畫的娛樂，表現在播出的環節，最重要的就是聲音和畫面。而聲音中的重要環節配音的地位又凌駕于音樂和聲效之上。

中國20世紀80年代以及之前由上海譯制片廠配音的國產動畫，部部都是精品。動畫片《阿凡提》中為阿凡提配音的畢克老師，將這一經典形象的性格特點詮釋得淋漓盡致。而譯制片配音的代表作則有《聰明的一休》里面的一休、《變形金剛》中擎天柱（雷長喜）和威震天（楊文元）。因為這些配音名家的獻聲，一個個動畫里的二維人物變得生動鮮活。可以說上世紀80年代是中國動畫片聲優的一個黃金時代，涌現出了一大批優秀的配音演員。

而現在歐美日本等發達國家的動畫片中無不是高水準的配音和背景音樂的制作。面臨著國外聲優的巨大競爭和消費者越來越高的要求，國內的動畫聲優雖然有過上世紀末那段輝煌的黃金時代。可是同樣不能回避的是整體水平在下降。之所以造成這個狀況的原因，既有整個社會對于動畫片這個產業的不重視，也有配音這個行業本身的問題。雖然聲音表情也是影視藝術的重要組成部分之一，但在各類相關頒獎典禮中，卻無專設獎項來鼓勵優秀的配音演員，致使配音這一行業長期得不到重視。希望在各界的努力下，對于動畫配音演員認知度上進行大力的扶持。

而動漫行業發達的日本，動畫配音得到了相當的重視。在日本，每推出一部動畫新作，相應的宣傳海報都會在搶眼的位置出現擔綱角色聲優的名字。很多動漫迷僅僅為了某部動畫里有自己喜愛的聲優而去觀看此部動畫片的現象，在日本屢見不鮮。邀請日本當紅聲優擔任主角的配音工作，借著當紅聲優的強大人氣，出版社和電視臺制作大量周邊產品，甚至還一連幾年舉辦了專場的“聲優見面會”，推介下季新片、拉動周邊產品銷售等等，若說是聲優捧紅動畫，是絕對不為過的。這一日式的經驗是十分值得當下中國動畫行業的學習和借鑒的。

日本聲優之所以對動畫片有巨大的影響力，與聲優整體行業素質的優秀，以及日本動畫界將專業的一線聲優當作偶像來宣傳的策略密切相關。聲優們在進入事務所從事配音工作之前，必須先在動畫聲優養成所學習。經過嚴格系統的訓練最終畢業進入事務所的聲優，從演技、表現力到個人素質都得到了保證，從而保證了日本聲優界整體的高素質。

比較之下，我國目前尚沒有專業的動畫片配音隊伍以及動畫配音輸出人才的專門機構，當下動畫片配音主要靠一些影視配音演員、影視明星、歌手等客串。我國目前動畫配音人才的培養僅有北京電影學院、四川音樂學院這兩所高等院校開設了配音專業。也就是說，我國在動畫配音人才的培養上還非常落后，還需要國家相關部門大力的扶持。

在動畫產業同樣發達的美國，配音陣容是動畫片的一大賣點，而請明星配音也已形成一套成熟的模式——前期配音，再拍動畫。通常，在有了一個劇本后，制作方會邀請一批明星為整部動畫里的人物配音，待所有臺詞錄制完成，再根據明星的習慣動作來設計動畫角色的表情和一些小動作。這樣一來明星的形象和聲音與卡通形象是吻合的，這也就保證了卡通形象的完整性。其最為成功的例子便是動畫片《怪物史萊克》。夢工廠請來的諸多好萊塢大牌明星為其配音。主要演員的配音費高達300～500萬美金。《怪物史萊克》自從上映后，在美國一地就已經累積了2億4千萬美金的收入，成為好萊塢影史上最賺錢的動畫電影之一。這一創作的方式一直延續到現在的美式動畫大片的制作中。因此動畫的配音演員也成為了動畫片的主創，其重要性不容忽視。

國內近幾年來，開始漸漸采取邀請明星配音的方法，之所以請明星來配音，原因是看中“明星”作為專業的演員，本身對聲音的把握和演技方面受過專業的訓練，比其他人士更容易勝任動畫配音這一工作。同時，“明星”也具有特有的明星效應，這會給投資商帶來更大的保障。比如國產動畫大片《寶蓮燈》就采取了明星大腕的配音陣容，徐帆的三圣母，姜文的二郎神，還是陳佩斯的孫悟空，寧靜的嘎妹，他們的表現都看得出來是努力認真揣摩角色的結果。并且取得了不錯的商業宣傳效果。由此證明了選擇恰當的配音演員能促進動畫的成功。近年來，動畫片的方言版配音也成為了我國動畫片配音的一大特色。市面上現身一種只以音像制品發行的方言動畫片，如四川話、東北話版本的《貓和老鼠》等，雖然沒有大肆宣傳，但是取得了不錯的銷售效益，關鍵一點是它們的娛樂效果都很強，因此才有了觀眾喜聞樂見的反應。

中國動畫聲優發展的現狀，并不是毫無由來的疲軟。配音的疲軟，事實上是和動畫行業的疲軟一同開始的。當國產的動畫日漸被大人定義進而限定為“教育兒童的東西”時，譯制動畫的配音水準也日趨下降。中國的動漫體制本身存在著誤區，開放了那么多年，卻仍延續著過去保守的想法，認為動漫是幼稚的表現，其實不然，只是國產動漫制作商把目光注意在了較低年齡層，而忽略了更為年長的一代。其實是對于動漫行業的認知度還不夠，還需進一步的認真劃分動漫行業的各個板塊。

和日本聲優狀況相比，中國配音行業處于剛剛起步的狀態。日本聲優界如今趨向偶像化，能夠偶像化說明了社會對這一行業的重視。對于這一行業除了動畫業界的重視以為，還需要國內媒體的關注。配音演員究竟是幕后職業，當然不需要過分宣傳炒作，但適度的關注也是需要的。互動交流無疑可以極大地推動這個行業的發展，建議建立中國動畫配音行業協會，大力促進中國動畫專業配音演員的發展。如今國內越來越多的年輕朋友愿意從事動畫聲優這份工作，振興中國的配音。無論前途樂觀與否，都讓人感到欣慰，至少當他們踏上這條路時，會以正確的態度以及對動畫的熱情來為動畫配音，真正完成藝術的再創作。

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