中國古代舞蹈的美學和當代的審美觀點和原理的融合

許慧子

摘要：舞蹈作為中國藝術(shù)領(lǐng)域的一項重要的分支，它的表演形式已經(jīng)成了人們精神生活中不可缺少的東西。其中，中國古代舞蹈給觀眾們帶來的震撼也是不可小覷的，它既代表了舞蹈的藝術(shù)魅力，也傳播了中國古典藝術(shù)與文化的博大內(nèi)涵。在當代，對于中國古代舞蹈的繼承與發(fā)揚，是舞蹈表演從事者們最具挑戰(zhàn)性和緊迫性的任務(wù)。

關(guān)鍵詞：古代舞蹈；當代審美；融合

如今，藝術(shù)領(lǐng)域的各種表演形式可以稱得上日新月異，舞蹈領(lǐng)域的發(fā)展速度也是突飛猛進。以當代人對于藝術(shù)的賞析水平，透過其對舞蹈藝術(shù)內(nèi)在價值的體會與認識，從中國古代舞蹈的特點著手討論，并且結(jié)合古代舞蹈發(fā)展的實際情況及趨勢，重新走入中國古代舞蹈的天地中，體會千百年來古代舞蹈帶給我們的藝術(shù)享受。

1中國古代舞蹈的審美特性

中國古代舞蹈可以從原始社會時期的舞蹈算起，直到封建社會時期的舞蹈都被稱為古代舞蹈。在這個形成發(fā)展過程中，中國的古代舞蹈經(jīng)歷了若干不同階段的演變，對于中國獨具魅力的舞蹈藝術(shù)的構(gòu)成起了不可磨滅的作用。中國古代舞蹈藝術(shù)特色研究的核心范疇，便是舞蹈的“形”與“神”。兩者相互獨立又相互作用，鑄就了中國古代舞蹈的完美外在與深刻的內(nèi)涵。通過對中國古代舞蹈中“形”與“神”的簡單認識和理解，可以迅速準確的把握住中國古代舞蹈的本質(zhì)。

首先，舞蹈又被稱為活動的繪畫表演。顧名思義，古代舞蹈的“形”，就是通過舞蹈表演者的動態(tài)形象來描繪與刻畫天地萬物以及人類的情感的一種藝術(shù)形式。“形”是舞蹈最基本的藝術(shù)特征。“形”的實現(xiàn)方式多種多樣，可以是舞蹈者的面部表情、動作變化，也可以是舞蹈者的造型設(shè)計，舞蹈音樂的此起彼伏等等一系列的藝術(shù)手段。這些“形”的外在表現(xiàn)就是在講述舞蹈的內(nèi)容，同時也體現(xiàn)著舞蹈本身所要抒發(fā)的思想感情。即把內(nèi)心的狀態(tài)轉(zhuǎn)化為看得見、聽得到的舞蹈形象。“形”在舞蹈中是變化萬千、復(fù)雜多樣的。舞蹈本身就是一種運動，因為運動本身有其運動方向和運動軌道，所以舞蹈也有它自身的方向和軌道。這種舞蹈的方向和軌道，總結(jié)起來就是舞蹈的線條。舞蹈的線條是流動的，是對客觀事物的再現(xiàn)表演，不同的舞蹈線條所反映的思想感情也是不盡相同的。比如舞蹈中的平行線條往往給人親切、安詳?shù)母杏X；而強有力的縱線則會給人帶來緊張、激烈的心情；折線會讓人覺得所表現(xiàn)的事物的跳躍性和律動性等等。“形”是古代舞蹈得以生根發(fā)芽的基礎(chǔ)和根本。沒有“形”的表達與傳播，就沒有“神”的理解與體會。

其次，所有優(yōu)秀的、經(jīng)久不衰的古代舞蹈作品，除了會有流暢的、優(yōu)美的舞蹈“形”的外在包裹，無一例外的透過“形”的描繪與組合來表達舞蹈內(nèi)容的精神實質(zhì)，給觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴，帶來極大的精神震撼。這就是組成舞蹈的另外一個基本元素——“神”。“神”的范圍也及其廣泛，凡是舞蹈所要表達的思想感情、中心主題等等都可以看作是舞蹈的“神”。僅僅依靠舞蹈的動作外形所塑造處的造型美是不能體現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)價值的，最重要的因素是通過造型美來體現(xiàn)出舞蹈的情感。“任何美好的東西，一旦丟失了生命就會名存實亡。“神”是中國古代舞蹈的生命，沒有了“神”，那就不能和觀眾產(chǎn)生共鳴，不能使他們的情感有效的宣泄，就提不到任何的價值所在。中國古代舞蹈成功的基本保證，就是古代舞蹈的表演者們深刻的領(lǐng)會編導(dǎo)在舞蹈各個階段的意圖，深入到了舞蹈情節(jié)中去，把自己化身成為舞蹈中的主人翁，該喜則喜，應(yīng)悲則悲，層次分明、層層遞進，在舞臺上的表現(xiàn)真實并且自然，極具視覺的沖擊力和震撼的精神感染力。

第三，正確把握好中國古代舞蹈的“形”與“神”，要從兩方面處理好二者的內(nèi)在聯(lián)系。一方面，二者是相互聯(lián)系相互依存的。單薄的肢體動作組成的運動軌跡不是舞蹈，舞蹈一定是把肢體動作同思想情感有效地結(jié)合在一起，也就是所謂的“形”“神”兼?zhèn)洌绷恕靶巍保吧瘛币簿统闪藷o本之木；少了“神”，也就塑造不出真實飽滿的舞蹈形象，舞蹈的表演者也就成了擺肢體動作的機器人。另一方面，要做到用“神”帶領(lǐng)“形的表現(xiàn)。這就強調(diào)了兩者中“神”處于比較高級的位置，但是不能因此而忽略“形的表現(xiàn)。

2當代人審美觀點與古代舞蹈的融合

毋庸置疑，改革開放以來，隨著我國社會經(jīng)濟的持續(xù)高速發(fā)展，中西方文化的大碰撞給國人的審美特點造成了相當大的變化。特別是近幾年，文化轉(zhuǎn)型更加深入，當代人的審美角度與審美個性都處在強烈的變化之中。以往的審美觀點主要集中在是否符合凈化自身的要求，是超越生活的、帶有一絲理想主義的一種審美特性。當代人的審美則是在前人的基礎(chǔ)上更注重了現(xiàn)實與生活的追求，認為美并不是那么遙遠與虛幻，美是現(xiàn)實的，美是生活的。對于中國古代舞蹈的審美，也在悄然的發(fā)生改變。中國古代舞蹈的美學和當代的審美觀點既有聯(lián)系又有區(qū)別。

首先，古代舞蹈中“德”是舞蹈藝術(shù)的重中之重。這和當代的審美觀點是相一致的。“德”的字面理解有三方面，一方面是與心態(tài)、情境有關(guān)；另一方面是與行為、舉止有關(guān)；還有就是與價值觀念有關(guān)。“德”在遠古時代已經(jīng)被理解為部落成員一同遵守的一般行為準則。在舞蹈中，“德”作為人們共同遵守的一般行為準則得到了充分的顯示，例如舞蹈祭祀，舞蹈祈福等等。現(xiàn)代人的審美觀點與藝術(shù)準則中，同樣扎根在中華名族的“德”文化之上。舞蹈中，凡是表達積極向上的，團結(jié)互愛的，積極進取的都廣泛的被當代人所接受。而這些舞蹈也深深的烙上了精神文明的價值。中國古代舞蹈對于當代舞蹈的形成于發(fā)展也具有重要的意義。更接近當代人的審美觀點的中國當代舞蹈，它的形成不同于西方當代舞蹈。西方當代舞蹈源于現(xiàn)代舞蹈的蛻皮，是現(xiàn)代舞蹈發(fā)展的深入。而中國當代舞蹈是充分汲取和吸收了古代舞蹈的“形”“神”精華，在表達方式上注重“形”的技巧與準確，在精神體現(xiàn)上注重“神”的張揚與宣泄。通過形象的完整塑造并且對意象的準確營造，對古代舞蹈的繼承可見一斑。無論是中國古代舞蹈所體現(xiàn)的美學，還是當代人的審美觀點，都具有民族性的特征。我國的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)方式上，往往注重將審美情感寄托在形象上。托物寄情是自古以來中國人最重要的表達方式。中國的傳統(tǒng)文化的鑒賞，就是重神似而輕形似。相比之下，西方的審美更傾向于現(xiàn)實主義。

其次，傳統(tǒng)的審美情趣在于對現(xiàn)實的超脫，是一種遠距離的觀照。當代人的審美注重的是美與生活的相互融合，對于審美的實用性更加看重一些。相比中國古代舞蹈所顯示出的美學，當代人更加樂于欣賞更加熱情，更加主動的藝術(shù)形式。現(xiàn)實生活的氣息越濃越容易受到當代人的喜愛。另外，審美大眾性也是當代人審美的主要特征之一，越是大眾的，市場就越廣闊，就越容易被接受。

3總結(jié)

中國古代舞蹈對于中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展貢獻的不可磨滅的功績。但是，在社會生活不斷豐富變化的時期，怎么能使中國古代舞蹈適應(yīng)當代人變化的審美觀點，使二者有機的融合，顯得十分重要。一方面，要保留中國古代舞蹈的精華部分；另一方面，要創(chuàng)作出符合當代人喜好的作品及藝術(shù)形式。使得中國古代舞蹈能夠得到很好的繼承與發(fā)揚。

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