永恒與流變

桑蕾

摘要：當(dāng)藝術(shù)中的“永恒”變?yōu)槭嘏f，成為我們頭頂?shù)睦位\，當(dāng)我們的思維習(xí)慣性的接納某種模式而無動于衷的時候，我們就需要勇氣去打破這種慣式，探索其新的可能性，從而保持其藝術(shù)向前發(fā)展的潛在本能。當(dāng)我們的藝術(shù)盲目求新求變，追趕潮流，當(dāng)我們對藝術(shù)進行無止境的邊界擴展而不是增加其高度的時候，我們便需要追問藝術(shù)的共性與普遍性所帶給人們的永恒美感。

關(guān)鍵詞：永恒；流變；困惑；價值；自身情感

永恒與流變似乎永遠是一對矛盾的統(tǒng)一體，各自的二重性決定了它們之間可以呈現(xiàn)為因果、遞進、對立等多種關(guān)系。問題很簡單，事物的發(fā)展都要受條件的制約，藝術(shù)也是如此，當(dāng)藝術(shù)中的“永恒”變?yōu)槭嘏f，成為我們頭頂?shù)睦位\，當(dāng)我們的思維，習(xí)慣性的接納某種模式而無動于衷的時候，我們就需要勇氣去打破這種慣式，探索其新的可能性，從而保持其藝術(shù)向前發(fā)展的潛在本能。當(dāng)我們的藝術(shù)盲目求新求變，追趕潮流，當(dāng)我們對藝術(shù)進行無止境的邊界擴展而不是增加其高度的時候，我們便需要追問藝術(shù)的共性與普遍性所帶給人們的永恒美感。時值今日，我們正處在一個躁動變革的時期，追求潮流、追求創(chuàng)新、追求流變已經(jīng)成了藝術(shù)家的最終目的，對藝術(shù)五花八門的注解讓我們喪失了追基本的判斷力。在這個時候，對藝術(shù)永恒價值的追問就顯得尤為重要了。

1流變的困惑

反思當(dāng)代畫壇，創(chuàng)新與流變確實向中國藝術(shù)家們提供了一個廣闊的實驗空間，也給我們想象力的展現(xiàn)提供了余地。追求藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性與藝術(shù)家的個人圖式使中國繪畫藝術(shù)從大一統(tǒng)的模式中走了出來。值得一提的是，在思想比較僵化、桎梏的特殊年代，創(chuàng)新的思想確實給我們麻木已久的心靈注射了一針興奮劑，使我們從整齊劃一的思想鉗制中清醒過來，這種藝術(shù)多樣性的探求和個人圖式的追求究竟帶給我們的是什么？

今天，在這個比個性、比差異、比獨特的時代，追求流變幾乎成為每個藝術(shù)家一種潛在的自覺和努力。尤其是中國的藝術(shù)家們，幾乎無一幸免的卷入了這個怪圈之中，這不僅僅是藝術(shù)上的單一問題，而是整個民族文化所面臨的困境。文學(xué)、電影、戲劇、音樂、美術(shù)在各自的領(lǐng)域里都沒有顯示出特別有力的創(chuàng)造力的跡象。大多數(shù)的藝術(shù)家把創(chuàng)新與流變當(dāng)成了藝術(shù)的最終目的，追求畫面樣式上的獨一無二，追求觀念上的驚世駭俗，“新”成了人人想做“開天盤古”的利刃，每個人都在尋找一種區(qū)別于他人的自我圖式。藝術(shù)家們看似熱鬧實則貧乏的演繹了眾多的藝術(shù)形式。這些形式表面上看來是紛繁多樣的，而究其實質(zhì)卻只是對畫面的語言、形式、題材進行了不厭其煩的重解與組構(gòu)。更有甚者，把國外的某家某派換上換上了中國的長袍馬褂，倒也“占山為王”的開墾了“自己”的一方天地。這種“畫地為牢”的自我滿足，這種無創(chuàng)造性的拿來與重復(fù)對藝術(shù)的發(fā)展與推動沒有絲毫意義。

利益的驅(qū)使讓一切事情變的即簡單又復(fù)雜，藝術(shù)也不例外。畫商的關(guān)注，市場的要求，以及藝術(shù)界的認同，種種充滿誘惑的條件使藝術(shù)創(chuàng)作變成了一件簡簡單單的事情——求新，求變，求異與他人。這些非藝術(shù)因素的條件恰恰決定了社會上大多數(shù)藝術(shù)家努力的方向。由此可見，這種盲目的求新求變只能讓藝術(shù)偏離最初的本義，流變所帶來的并不是藝術(shù)質(zhì)量的高低與優(yōu)劣，充其量只能證明多樣性的可能。只有那些經(jīng)過歷史與實踐淘洗的作品，才會使藝術(shù)顯示出永恒的美感與高度。今天，創(chuàng)作的混亂與多元，使我們對藝術(shù)永恒性的討論有了特殊的意義。

2永恒的價值

三國時期曹操的一句“順我者昌，逆我者亡”道出了一個雄心勃勃政治家的野心；而齊白石的一句“似我者亡，逆我者昌”的感慨才是藝術(shù)前進的真理。中西方藝術(shù)堪稱大師者都有一個驚人的相似，他們必是獨特于所處的那個時代的，他們的藝術(shù)必是與那個時代潮流“格格不入”的，他們用聰明智慧向世人展示了藝術(shù)的另一種可能，在世人的驚異之余，他們已經(jīng)永遠站在了藝術(shù)史的豐碑上。他們的貢獻不在于畫面的獨特、新穎，而在于他們在畫面中傳達了一種不同以往傳統(tǒng)藝術(shù)的另一種觀念，這種觀念是對藝術(shù)的挑戰(zhàn)，也是新藝術(shù)的滋生，他們的創(chuàng)造是永恒的，他們使藝術(shù)史因他們的存在而倍添活力，歷史也同樣記住了他們的名字。

永恒，永恒是什么呢？該是人類最為純真的天性，該是藝術(shù)最為樸素的本質(zhì)。是讓我們永遠肅然起敬的藝術(shù)大師，是永遠啟迪人心靈的偉大作品。永恒是我們豐盈的過去，博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)里面到處都是我們永恒的瑰寶。永恒也是一個原初的開始，用那些最具創(chuàng)造力的藝術(shù)大師們將它繼續(xù)。“不破不立，不立不破”一語道出了所有文化藝術(shù)形態(tài)前進的本質(zhì)。傳統(tǒng)藝術(shù)縱然給了我們千百個欣賞的理由，我們?nèi)詫阉^續(xù)。藝術(shù)要前行，不是依靠那些追名逐利、求新求變的膚淺者，而是那些站在歷史的肩頭重新書寫歷史高度的大師們。

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)永遠從人類的自身情感出發(fā)，重新審視藝術(shù)的本義。當(dāng)原始繪畫在山巖洞窟間呈現(xiàn)其第一筆的時候，是他們對生命的希望，對情感的渴求。在世界各地所有的原始繪畫呈現(xiàn)出驚人的一致性，他們描繪的都是對自身情感欲望滿足的希冀，也是人與自然無比美好的和諧。在那個畫面沒有附著太多意義與解釋的年代，呈現(xiàn)的往往是最為本真的，對生命原初的理解。時空的阻隔，距離的遙遠，卻讓他們不約而同的選擇了紅色，他們從鮮紅的色彩中看到了它與生命的聯(lián)系，他們希望藉以表達出對生命與鮮血的珍視。他們用紅色的礦粉涂滿雙手，描繪心中的神靈，以保佑他們可以得到所有的希望。在笨拙、質(zhì)樸的線條里，在熱烈、奔放的色彩中，我們讀懂了它的全部含意。毫無疑問，色彩這一語言方式，能喚起人們共同的感覺。它沒有國界，喚起共鳴不需要翻譯，能夠自然的把不同人種的心理和情感得以溝通和聯(lián)結(jié)。也許中國畫之所以淪為今天的境地，源于它牽強的承載了太多本不該有的東西，源于它對生命、對欲望、對自然的徹底遺忘。如今，畫面的風(fēng)格日益多樣，畫面的個性也日益張揚，只是那些輕觸人們心弦，讓我們?yōu)橹鸷车淖髌穮s少之又少了。時間是公正的，沒有了對藝術(shù)的摯愛，沒有了對生命的崇敬，當(dāng)代的繪畫也只能成為歷史的遺棄，但愿這一切只是我們在前進方向中暫時的迷失，但愿我們的心中尚有未被泯滅的良知，但愿我們尚未忘記藝術(shù)應(yīng)有的純潔，但愿我們永遠銘記繪畫最初的本義，對情感、對生命、對自然的最大的呈現(xiàn)。

世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的發(fā)展也應(yīng)當(dāng)是無窮盡的。“適我無非新”是藝術(shù)家對世界的感受。“光景常新”是一切偉大作品的烙印。“溫故而知新”藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)品評應(yīng)有的態(tài)度。李、杜的天才，尚不忘轉(zhuǎn)益多師，十六世紀(jì)的文藝復(fù)興追摹著希臘，十九世紀(jì)的浪漫主義憧憬著中古，二十世紀(jì)的新派且溯源道遠史藝術(shù)的渾樸天真。藝術(shù)的源泉永遠是人類最深心靈與自然世界相融相生的波動。勃萊克的詩句“一沙一世界，一花一天國”真可以用來詠贊一幅精妙的宋人花鳥。“花瓣帶出春的生機，鳥兒舞出世界的無限，中國人不是向浮士德那樣追求著“無限”，乃是在一丘一壑，一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了無限，表現(xiàn)了永恒。”