淺談山水畫中的樹木之“美”

史華峰

摘要：中國山水畫注重情景交融、借物抒懷的意境，而人與山川樹木的和諧溝通，則是意境的本質(zhì)所在。就中國山水畫中的樹木而言，樹木在中國山水畫中以其自身獨特的美感，使畫面更加飽滿、和諧統(tǒng)一，增加了畫面的表現(xiàn)力，有“畫龍點睛”之妙用。

關鍵詞：山水畫；樹木之美

山水畫以自然景觀為描繪主體，經(jīng)歷代畫家苦心求索，已經(jīng)在漫長的發(fā)展過程中，形成了獨特風格和審美情趣。在意境、氣韻以及畫家的主觀感情色彩都在山水畫中得到完美體現(xiàn)的同時，山水畫也以其豐富內(nèi)涵獨代具藝術美感。歷代山水名畫都是取自于真實生活下的山水景象，畫家融入自然當中，運用豐富的筆墨技法，為我們盡情展現(xiàn)了一道視覺的盛宴。中國山水畫注重情景交融、借物抒懷的意境，而人與山川樹木的和諧溝通，則是意境的本質(zhì)所在。就中國山水畫中的樹木而言，樹木在中國山水畫中以其自身獨特的美感，使畫面更加飽滿、和諧統(tǒng)一，增加了畫面的表現(xiàn)力，有“畫龍點睛”之妙用。

1樹木在山水畫中的重要性

樹木是有生命的，是山水畫的靈魂和精神所在。山水畫中樹木畫的好壞，直接關系到一幅山水畫的成敗。試想，如果山水畫中沒有樹木與其他形象的配合，只有山、水、房屋、動物等，即使運用再成熟的筆墨技法，無疑也是一幅毫無生氣的山水畫。

郭熙在《林泉高致》中提到過：山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。用簡練的語言，概括出了樹木在畫面中的裝飾作用。縱觀中國山水畫的發(fā)展，“山石”，“云水”，“樹木”與“點景”是畫面構成的主要元素。“樹”在其中更是扮演著重要的角色，不論是“大樹”，“小樹”，“遠樹”或“苔點”等雖有著不同的表現(xiàn)形式，卻給人以相同的視覺美感與藝術象征。山水畫中不能缺少樹木的裝點，但是僅以樹木為題作畫，卻能自成一格，別有情趣。

2樹木的形態(tài)迥異之美

樹木在山水畫中被賦予了多樣的表現(xiàn)形態(tài)。從其千姿百態(tài)的樣貌特征及豐富的表現(xiàn)技法中即可顯現(xiàn)。單從樹的形態(tài)特征來說，由于地域差異，樹木就分為不同的種類。北方的樹木多有挺拔堅韌的特質(zhì)，樹干粗壯挺直。而南方的樹木似乎更顯低矮，但是蔥郁茂密。我國五代時期的山水畫就出現(xiàn)了南北兩派。南派山水畫家多寫江南真山，描繪山巒起伏，草木蔥蘢的江南風光。北方畫派則以全景式構圖描繪北方的崇山峻嶺見長。樹木在山水畫中的位置通常都在比較重要的地方，不論是作為主體、客體或點綴之用，都對畫面空間感的營造起著不可替代的作用。

北方山水畫家荊浩的《匡廬圖》是平遠、深遠、高遠兼?zhèn)涞淖髌贰Ｃ枥L了北方的壯美山川，一派壯闊雄偉的氣象。山岡之上有叢樹掩映，峻峰茂林。北方的山石以大山大石為主，而其在北方特有的樹木點綴下更生動表現(xiàn)了北方山川的險峻之勢。山上的樹基本上是由各種不同的夾葉樹組成，樹干挺拔，枝葉繁茂，生動地表現(xiàn)了生長在堅硬巖石表層樹木的自然生態(tài)。此圖中的山石因地勢的高聳，與北方氣候的寒冷使得北方的林木呈現(xiàn)出一種高大、挺拔的面貌特征。因而山川之上不能成長過多的樹木，這是有別于南方林木的地貌特征。若把此圖中的樹更換為南方低矮的、茂密的樹，就會讓樹木的繁多遮擋住大山大石，從而就難表現(xiàn)出北方山石所顯出的粗獷、豪放、雄偉壯麗的氣勢。再看樹在畫面中的位置安排，近處的樹疏密得當使畫面豐富，因為樹的裝點，畫面構圖更加充實，平穩(wěn)，為點睛之筆，使整幅畫面和諧統(tǒng)一，富有生機與活力。遠處的樹以點代替，小樹單組點成花狀，水墨飽滿。此畫面中高樹，矮樹，遠樹，近樹，與山川配合，使畫面富有節(jié)奏感，韻律感。整個畫面渾然一體，北方山川的雄偉壯麗充分得以體現(xiàn)。

南方山水畫家巨然的《萬壑松風圖》筆墨秀潤，運用莊重樸實的全景式構圖，描繪了南方蒼郁幽深的山水風貌。置身于這幅畫面中，山間茂林迭嶂，有密林覆蓋，南方山水蒼郁深邃的意境體現(xiàn)得淋漓盡致，恍若仙境。其中樹木的表現(xiàn)方法更是值得一提。樹木對畫面的裝點作用，在這幅作品中得到了生動體現(xiàn)。畫家在樹木的處理上有詳有略，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了“林”的感覺。近景處的樹木樹干粗壯，盤根錯節(jié)，而遠景樹林多以一些程式化得符號來表現(xiàn)，松林與曲折的山脊巧妙地穿插呼應，經(jīng)過這樣的處理，畫面的空間層次感得到了很好的體現(xiàn)。與《匡廬圖》中的樹木相比，《萬壑松峰圖》中的樹木形態(tài)更為豐富，在畫幅中所占比例增加。近樹、遠樹與山脊配合自然得體，和諧統(tǒng)一。因此樹木更富有裝飾性，充分表達了畫家的審美追求。

3樹木的人格象征之美

自山水畫形成之日起，“樹”就不是被單純地作為自然物來表現(xiàn)的，畫家為了多層面、多方位呈現(xiàn)大自然的風物情態(tài)，加之自己獨特的藝術修養(yǎng)和對世界觀，綜合的運用各種藝術手段加以表現(xiàn)，其中也包括對于枯木寒林的描繪。從而使人們在面對這些空靈幽邃，荒寒清曠的畫面時，能喚起對大自然美的感知，能理解到畫家的內(nèi)心世界，使欣賞的人心靈有所寄托。歷代山水畫大師積累了豐富的樹法，借用筆墨表現(xiàn)胸中的一樹一木。元代時期的山水畫處于中國山水畫的黃金時代。所以此時期的繪畫作品具有一定的代表性。加之元末社會急劇動蕩，山水畫的創(chuàng)作更多的體現(xiàn)出畫家隱逸避世的思想。以樹木為主題的山水畫比較多見。畫家借描繪樹木的形態(tài)體現(xiàn)君子之德。倪瓚的《六君子圖》及吳鎮(zhèn)的《雙松圖》都是以樹作為畫面主題的作品。倪瓚以樹木的直立不阿比喻君子之德，吳鎮(zhèn)也用特殊的表現(xiàn)手法，反映了自己的審美情趣。畫家通過樹，表達自己的內(nèi)心世界。倪瓚的《六君子圖》是一幅以樹木為主體的山水畫。畫面中并排著六種樹木，它們都是樹干挺直，屹立在近景的平坡上，構圖別致，景物簡淡。倪瓚運用這種獨特的藝術手段以樹木的直立不阿比喻君子之德。他筆下的樹，大多蕭瑟干枯，似乎歷經(jīng)風霜歲月的摧殘，但卻能給人一種崇高的印象。由此可見，樹木除在山水畫中充當畫龍點睛之筆，增添畫面的豐富與生動之感外，同樣可在畫幅中充當主題角色，借物喻人，反映畫家的內(nèi)心世界。

作為山水專業(yè)的一員，在以山水畫樹木為研究對象，進行論文寫作時，深感自己的水平有限，進行那些有代表性深入的研究比較困難，在分析的畫作時，我發(fā)現(xiàn)，只有真正熱愛大自然，熱愛自然中的一草一木，沉醉與大自然的懷抱之中，去發(fā)現(xiàn)自然環(huán)境當中的那種美，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。在我看來，歷代畫家們創(chuàng)作的那些以樹為主題的畫面是很難得的，何以能達到那種境界是值得深思的。所以，我深信，自然之中蘊涵著美，蘊含著我們的創(chuàng)作靈感，我們只有融入自然，才能發(fā)現(xiàn)自然界中的美，才能創(chuàng)作出好的作品！

參考文獻：

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