中國傳統文化對當代雕塑創作的影響

律 廣

（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350001）

當代雕塑作品是由多元文化因素加工而成的，通過這些文化因素，雕塑的靈魂和雕塑家的思想得以呈現。在中國經濟飛速發展、“中國風”席卷全球的今天，蘊含中國文化，尤其是中國傳統文化內涵的設計理念已經深入到藝術文化的各個領域，雕塑作品也不例外。

中國雕塑雖然歷史悠久，但與作為文人高雅藝術的國畫不同的是，其社會地位較低，直到近代西方雕塑教育模式被引入中國的學院式教育之后，現行的學院式雕塑教育才受到重視。而在西方教育模式下，曾經創造了世界先進文明的中國傳統文化卻一直未能融入雕塑藝術教育。民族的才是世界的，這一觀念在思想高度自由的今天，也影響著雕塑工作者。當代雕塑家在作品創作中運用中國傳統文化，形成了借助中國傳統文化理念造型，以及在造型中融入中國傳統文化符號兩大主流形式。

一、借助中國傳統文化理念造型

中國的傳統雕塑以意向化的手法，追求一種介于似與不似之間的審美。相較于西方的立體和具象，中國的雕塑似乎更講求一種感性的追求，其內涵大多飽含中國文化的典故和精髓，創作者往往利用對作品整體氣勢的營造來體現雕塑的神韻，從而傳達其思想。

中國畫的以形寫神，一直是中國古典藝術的代表元素。而這一元素也給雕塑家們很多啟發——在創作構思時，充分利用材料的天然特質，在原始的形狀和紋路中融入意象風的造型手法，巧妙地實現作品與背景的渾然天成。沿襲中國傳統文化“溫柔敦厚”的宗旨，雕塑也自古就有含蓄的內在美，那種“神龍露首不露尾”、“含不盡之意于象外”的境界往往帶給觀者更多回味。

文樓的雕塑作品以形寫神，是文人雕塑的典型代表。文樓利用金屬材料，在傳統文化元素——竹子／竹葉上大做文章，使得傳統堅貞勁節的竹君子具有了速度感、時代感。其作品《迎風取勢》以直線、直面造型，在三維空間中使得中國傳統文化元素竹葉有力地延伸、舒展、繃直，力量直擊觀者的視覺。造型上通過竹葉的同向層疊、團抱，展現出同心協作的隱喻，讓觀者聯想起鄭板橋的竹畫，進而帶出竹于風霜凌厲中蒼翠儼然的畫面，衍生出竹君子堅貞不屈的氣質。

中國古典藝術的另一代表元素——寫意，對當代雕塑影響頗深。漢代的霍去病墓前石刻無疑是寫意風的巔峰之作，以簡約的手法略加雕琢，卻渾然天成地展現出博大雄壯的大漢帝國之風。發展到當代，吳為山首先提出了寫意雕塑這一概念，他的作品介于寫實和意象之間，吸引觀者細細體會作者賦予雕塑的意味。似乎有種生命力，引領觀者主動去體會作者所注入的情感內容，進而發現自己內心被勾起的共鳴感。吳為山作品《老子像》，遠而初見，靜若古石，又似枯枝；細詳之，則動若行云流水，竟像一幅飽含詩意的水墨畫，造型恰到好處地流露出中國傳統文化“上善若水”之意境。近而觀之，卻是很細致地勾勒出了老子的龍鐘之態，那夸張的長眉須、脫落的牙齒、突出的下顎……仿若其穿越千年而來，真實地震撼著觀者的神經。

二、在造型中融入中國傳統文化符號

中國古典雕塑的造型一直傳承歷朝歷代的文化符號，沿襲至今，雕塑家在創作時，融入了更為多元的文化，使得傳統文化符號在新時期添加了新的寓意。這種古為今用的手法，使觀者在回味經典的同時，聯系時代，引發更多深思。在當代，一些雕塑家以古典符號為雕塑的構成元素進行創作，獲得了極大的成功——蔡志松和吳彤兩位雕塑家的作品就是典型案例。

蔡志松巧妙地借鑒了中國傳統文化造型，基于扎實的基本功，創作出一種國人的共性化形象，在當代社會大背景下，表述當代人的生活。其作品《故國》系列，以中國傳統古典裝束，跪、拜等傳統的恭屈的姿態，結合卷軸、屏風等背景裝飾造型，回溯壓在中國人肩上數千年的封建禮儀、等級文化，又通過雕塑哀凝的面部神情，透露出當代人對歷史的回望與對己身的反思。

京劇作為國粹已經在中國的舞臺上唱響了兩百多年，而其所演繹的中華民族流傳千年的故事角色的個性精華全都濃縮在寓意深刻的臉譜文化中。吳彤充分抓住了這濃縮的精華，在其京劇臉譜系列作品《國韻——生、旦、凈、丑》中，以國畫白描的輪廓線語言與三維雕塑的立體形面、京劇臉譜的符號性色彩與莫迪利阿尼式的頎長變形的并置，將現代意識與中國的傳統文化進行了對撞式的創作。

三、結合中國傳統文化理念和符號的創作

基于中國傳統文化，“理念”營造出大意境，而“符號”則小處見微地完善雕塑的細節，雖然是兩種手法，卻是融會貫通的，在創作時可以將其結合起來，從而完美地實現雕塑的精神、氣韻和境界的統一。展望和張永見兩位創作者就在這“理念”中，完美地利用“符號”，在細節之處，呈現出新時代雕塑不同凡響的新寓意。

中國園林藝術文化可追溯到殷、周時代，而其中又以真山石堆砌而成的假山造景為經典。展望卻將這一經典造型以拋光不銹鋼材質雕塑，其作品閃耀著金屬特有的夢幻光澤，詮釋了當代人赤裸裸的物質崇拜。他指出，當不銹鋼變成自然石頭的形狀之后，那些不確定的起伏扭曲了所有映在上面的光線和圖像，肢解和毀滅的潛在欲望在迷幻的鏡像中得以釋放，新的希望不斷地由此而產生。

不同于展望的金屬假山石，張永見的石雕作品將他的藝術稟賦與材質的天性交融合一，追尋著“天趣之美”，是一種心與物的聯結。張永見以藝術家的慧眼識石，并在“識”的基礎上加工自然材質的“天趣”。他的雕塑飽含著人文情懷，立意和創造性在他的雕塑中咆哮著，逼迫觀者去正視其所揭示出的陰暗面。例如其作品《合奏》，花崗巖、紅磚、瓷磚等不同材質儼然被他組織成了一支樂隊，上端的古琴和琴臺上交錯的鋼琴鍵——這些古今中外交錯的細節元素共譜了一首和諧樂章，石縫中夾生的那株植物，又仿佛為這首融合古今中外精華的傳世之曲添入了大自然的健康之聲，同時也引發出觀者對于和平、環保的思考。

四、結語

在數字化技術爐火純青的今天，隨著雕塑軟件的普及和雕刻打印機的出現，雕塑的數字化產業鏈已然展開生機——不僅雕塑的成型和復制過程簡化了，類似多層鏤空等復雜的雕刻手法也因此得以實現。雕塑與技術通過數字化這一橋梁又一次實現統一，為雕塑家們無限的創意提供了更為廣闊的平臺。雕塑與技術的新統一，即要求雕塑技術的與時俱進，然而雕塑的核心在于人文價值而非形式感，雕塑必須是遵循自然與客觀的法則的——這就又與中華民族的文化精髓不謀而合：“故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子》第二十五章）。道家崇尚自然，提倡自然無為、與自然和諧共處，“人本”、“和諧”的思想在漢朝就已經同雕塑藝術達到了完美的結合（如前文提到的漢代霍去病墓前石刻）。相信隨著技術和時代的發展，更多飽含中國傳統文化深蘊的時代雕塑作品將被精彩呈現。