《閱讀大師技法》

丁方

從“技術(shù)藝術(shù)史”角度去深入觀察比照文藝復(fù)興，將會(huì)對(duì)中國(guó)學(xué)術(shù)/藝術(shù)界方興未艾的此類(lèi)研究予以重要推動(dòng)。當(dāng)面對(duì)大師作品時(shí)，通過(guò)東方傳統(tǒng)的“心摹手追”方式去還原13至16世紀(jì)畫(huà)家的工作方法，為我們深入解讀偉大杰作中的奧秘提供了途徑;同時(shí)，這一工作也為當(dāng)代肖像畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)給出新的坐標(biāo)。回顧歷史，在人性獲得全面發(fā)展的時(shí)代，繪畫(huà)技術(shù)亦空前發(fā)達(dá)，復(fù)雜玄妙的技法在不同流派大師的畫(huà)面中精彩紛呈，其成就使后輩畫(huà)家望塵莫及。如今，當(dāng)畫(huà)家們?yōu)閽昝摮鲇跋竦幕\罩而苦苦思考時(shí)，或?qū)θ宋镄は竦拿悦Ｇ熬岸萑肜Щ髸r(shí)，古代藝術(shù)以自身的人性光輝再次為我們釋疑。

人物肖像對(duì)于文藝復(fù)興大師意味著什么？意味著要盡可能地占有時(shí)間與空間，不僅要畫(huà)出他/她的現(xiàn)在，同時(shí)要表現(xiàn)其過(guò)去與未來(lái)。為此，大師們發(fā)展出一系列卓越的技巧，它們并非空中樓閣而是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，深深地根植于西方的圣經(jīng)手抄本、建筑壁畫(huà)、東方的圣事藝術(shù)的土壤中。從紙本繪畫(huà)、壁畫(huà)、木板坦培拉繪畫(huà)到膠性/油彩混合技巧，以及多層肌理之上的透明畫(huà)法，突顯出那個(gè)時(shí)代最偉大的特征：在那些充斥人性張力的磨礪系數(shù)中，繪畫(huà)大師們卓有成效地探索了人性與神性對(duì)接的可能，使人物突破了“此在”的局限而盡可能多地占有“恒久”要素，其結(jié)果是“圣像般的肖像”。

所有這些在當(dāng)時(shí)并不以為然，隨著時(shí)代變化、世事遷移，在繪畫(huà)日趨沉淪的今天，古老的事物彰顯出特殊魅力。當(dāng)然，它的涵義遠(yuǎn)比上述要復(fù)雜得多，這也是我們今后仍要持續(xù)不懈探討下去的理由。