海南黎族苗族民間音樂在高校課堂上的運用

劉厚宇

（瓊州學院藝術學院，海南 三亞 572000）

黎族苗族人民能歌善舞，歌舞樂三位一體的表現形式，直接反映了古老民族的淳樸和多情，真誠和達觀。筆者就黎族苗族民間音樂進高校課堂從教材、教法等方面的具體實施予以探討。

一、編撰鄉土教材

教學必須有教材，黎族苗族民間音樂教學是當前音樂教育中的一個薄弱環節，應該盡快編纂，以適應黎族苗族民間音樂教學的需要。目前已經有部分中學開始編撰海南黎族民間音樂鄉土教材，并嘗試運用。從全國范圍來看，中小學鄉土教材的編撰與運用存在著叫好不叫座的尷尬局面，主要是學生的興趣問題。因此，在編撰過程中，除重點參考《中國民間音樂集成·海南卷》、《黎族民歌三千首》等權威書籍之外，挖掘黎族苗族文化，把民間習俗、傳說故事等內容作為民間音樂背景打入教材是十分必要的。在此基礎上，精心整理，編寫出最能體現黎族苗族音樂特點，最便于操作，直觀性強的代表性樂種、舞種，供學生欣賞和實踐，以傳承黎族苗族民間音樂文化。尤其是實踐環節，教材的內容要多從實踐出發，必須考慮到教學環節的師生互動，讓學生積極參與，避免從理論到理論。

二、靈活教法，提高學生學習興趣

興趣是最好的老師。黎族苗族民間音樂來自民間，屬于農業文明時期的產物。生長于工業社會學生很難理解黎族苗族音樂文化的獨特魅力。學生具有求新的心里特征，這使他們很容易形成這樣一種音樂鑒賞觀念：“來自民間的、農村的、具有地方特色的東西是‘土’的、落后的、過時的；來自外國的、城市的、沒有地方特色的東西則是‘洋’的、先進的、時髦的。”［1］學生不喜歡黎族苗族民間音樂是因為不了解，在引入教學的過程中，充分利用已有音像資料，觀看歌舞音詩《達達瑟》、人偶劇《鹿回頭》等優秀的黎族題材作品，也可從互聯網上下載黎族苗族民歌及歌舞音視頻，讓學生欣賞。黎族苗族民間音樂的教學不可只講音樂而不講其文化背景，要像講故事一樣講述黎族苗族民歌背后的民俗、民風，多講黎族燦爛的文化，把黎族苗族民間音樂作為文化對待。如保亭黎族苗族自治縣流行的“搖籃曲”并非催眠曲，而是黎族跳娘做祭祀用的民間宗教音樂；打叮咚是看山欄中產生的樂器等等。

教師在教學過程中可不拘一格開展教學。海南已經有部分電聲樂隊把黎族民歌曲調搬上了舞臺。如將黎族民歌曲調“四親調”、“陵水調”改編成搖滾風格的流行音樂，在海南各地演出，受到大眾尤其是黎族同胞的熱烈歡迎。教師在課堂教學中完全可以借鑒這一做法，用流行音樂的手段學唱黎族民歌。也可以與黎族舞蹈結合，通過表演的形式學唱黎族民歌。對于黎族情歌，可以還原場景，讓學生分成男女男女兩組模仿隆閨對歌，黎族民歌具有“一曲多用”的民族特征，教師可以讓學生嘗試為黎族民歌曲調現場填詞。對于苗族音樂，可以民間舞蹈為突破口，學習、傳承苗族盤皇舞、招龍舞，體驗苗族長鼓及鑼的組合節奏。苗族民間音調相對簡單、易學，且有文本傳承。高校可照本宣科地學習，熟悉音調之后即興創作。總之，不拘一格開展教學，增加課堂氣氛，充分提高學生學習黎族民間音樂的興趣。

三、開設黎族民間音樂選修課

海南的旅游公司、文化景點、演藝公司在歷年的招聘中，總希望能招到動手能力強，熟悉海南文化的人才。遺憾的是我們培養的人才對海南的文化，尤其是黎族苗族文化并不熟悉，甚至黎族苗族的學生，由于很早出來讀書，對于本民族的歷史文化也不熟悉。文化強國已經上升到了國家戰略高度，海南省也把文化強省，突出黎族文化作為海南國際旅游島發展戰略。未來對于熟悉海南民族文化的復合型人才必定有很大的需求，而我們的培養機制卻并沒有積極與市場對接。目前海南高校的學生已經有相當一部分就地就業，對于他們來說，了解海南文化，掌握海南民間音樂有促進就業的一面，黎族苗族民間音樂是海南民間音樂的重要組成部分，也是海南傳統文化極具特色的一種。開設黎族苗族文化選修課與專業選修課正是基于這一理念提出來的。

大學選修課可以概括分為公共選修課和專業選修課兩類。高校可以在公共選修課中開設海南民族文化選修課，把黎族苗族民間音樂內容貫穿其中。專業選修課一般只有本專業的學生可以選，大多為專業課程。可在音樂學專業直接開設《海南民間音鑒賞》或《黎族苗族民間音樂》選修課程，讓學生選修。通過選修課的學習，使學生走上工作崗位后有民族文化的底蘊。不論學生工作后從事的是設計、廣告、營銷，還是從事教學、管理等其他方面的工作，通過民族文化選修課的學習，可以為學生的發展提供后勁。

四、多學科綜合開展教學

在《中國民族民間音樂》課程中加進黎族民間音樂內容。在“中國少數民族的民歌”部分插進黎族民歌的代表性曲調“羅尼調”、“四親調”、“奧奧調”等；在“民間歌舞”部分插進黎族代表性歌舞音樂打柴舞、跳娘舞，苗族的盤皇舞、招龍舞等歌舞。

《作曲》課程教學實踐中有意識地加進黎族苗族民間音樂素材，以增加民族特色。通過現有優秀作品講解灌輸“民族的才是世界的”觀念。如布置作業，將《五指山歌》改編成四部和聲的合唱曲目或配器作品；由黎族民歌作復調對位練習；教師還可以通過運用民間音樂素材創作成功的作曲家，如趙季平、譚盾等等，鼓勵學生積極主動創作具有黎族風格的音樂作品。如借鑒用黎族苗族民歌素材創作的歌曲《久久不見久久見》、《苗家的瀑布》等創作或改編歌曲。目前，藏族、蒙古族、維吾爾族等少數民族風格的流行音樂十分盛行，這些是市場運作成功的案例，更是少數民族民間音樂走向大眾的積極信號。而海南的黎族苗族民族風格的歌曲創作則遠遠落后于大陸，尚無太大起色，這一現狀為創作海南黎族苗族風格的民族音樂提供了廣闊的空間。

《聲樂》教學中的黎族民歌選用。在聲樂教學中，可有意識的選用一些流行的或者學生喜歡的黎族民歌，體會黎族民間文化以及黎語方言。尤其是黎族的學生，他們學會之后可以代表學校或黎族參加比賽或演出，既可以為自己、為學校、為黎族爭來榮譽，也鍛煉了自身，同時也算是弘揚黎族文化，直接服務了社會。

《視唱練耳》課程加進黎族苗族民歌。高等教育出版社出版的《視唱練耳》課程選用了大量的民歌，其中《五指山歌》也選入作為練習曲目。教師完全可以在此基礎上，在練耳教學過程中，加進黎族民歌的內容。如用黎族民歌的作為五聲調式練習的輔助曲目；在節奏訓練中用“滾龍調”音調訓練前八后十六節奏；用“少中哇”音調訓練記憶純四度音程，用“四親調”音調訓練記憶純五度音程；用黎族苗族民歌作聽音記譜訓練的曲目等等。

開設《黎族苗族民間舞蹈》課程。黎族苗族民間舞蹈總是伴隨著富有民族特色的音樂。通過黎族苗族民間舞蹈課程的訓練，使學生感受黎族苗族音樂的獨特魅力，潛移默化的影響學生。通過黎族苗族舞蹈課程的學習更深入地了解、掌握黎族苗族民間文化，也為學生就業打開了另外一扇窗。

總之，開展多學科的黎族苗族民間音樂課堂教學，促進苗族黎族民間音樂的傳承與發展，既是可行的，也是十分有益的。

五、聘請民間藝術家進課堂教學

為解決傳統民間音樂距離現實生活較遠，現在的學生很少見到的問題，可以聘請黎族民間藝人進課堂，現場示范、講解黎族苗族民間音樂及其生存的背景。針對不同的黎族苗族民間音樂樂種，聘請不同的民間藝人。民間藝人進大學課堂早已有之，如早在建國初期，中央音樂院校和上海音樂學院等院校就采用了這種行之有效的教學制度。至今在許多高等院校依然在堅持，中國音樂學院已經形成制度化，每年都要聘請各地民間藝術家到北京為學生現場授課。

教師不可能熟通百藝。黎族苗族民間音樂教學面臨著黎族苗族方言難以發音，唎咧、嗩吶等器樂老師不可能范奏等困難。為了使學生深入了解，深入地學習活態的黎族苗族民間音樂，可以采取將民間歌手、樂手請進課堂來教學。

黎族苗族民間歌手、舞者不僅僅擅長演唱，還掌握了他們本民族豐富的民間文化。通過歌手的演唱、講解，學生能夠懂得民歌文化背景，民歌使用過程中的禁忌；黎族民間樂手多是黎族婚喪嫁娶活動中演奏，他們對于黎族的人生禮儀活動程式十分熟悉。各個儀式的各個環節需要做什么，奏什么音樂，他們最清楚。苗族舞蹈傳承人對于他們的歌舞所表現的含義十分清楚。聘請這些民間藝術家進課堂，可以現場直接講述黎族的文化，現場唱奏音樂，使學生如臨其境，通過與民間藝術家的零距離接觸直接體驗黎族苗族民間音樂。

此外，高校還可以設立民族音樂文化的專業班級，為各地旅游、表演等團體培養、輸送特色人才。這也是突出本地區民族音樂課程教學特色的途徑之一。

[1]蔡際洲．關于“節歌”的思考[J].中國音樂，1998.2：16-17