無處不“玩”樂

“奧爾夫音樂教學法”是由德國音樂家卡爾·奧爾夫（carl orff，1895～1982 ）所創建的音樂教育體系。它賦予了音樂教育全新的觀念和方法，強調藝術教育的綜合性，鼓勵兒童創新，支持本土化，已對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫音樂教育的基本理念是從音樂產生的本源和本質出發。它以兒童喜聞樂見的形式，用肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界，讓兒童能夠真正熱愛音樂，感受音樂帶來的快樂。

我國音樂家協會奧爾夫專業委員會會長李妲娜說：“‘奧爾夫’不是為了‘學音樂’，而是為了‘開發’——讓兒童在不懂得‘什么是音樂’的年齡段，先開始了音樂的實地演習，他們在玩耍中接觸了音樂。它還能培養孩子的創造能力，挖掘出心靈的潛能。”

為了讓幼兒的音樂活動更加豐富多彩，提高他們的音樂素質，讓幼兒們“玩”在音樂中，“樂”在音樂里，我園引進了具有特色的奧爾夫音樂教學法。奧爾夫音樂教學法是綜合音樂、舞蹈、戲劇、文學、圖畫等各種藝術為一體的教學，取材于幼兒日常生活經驗，是一種經過體驗、積累、探索、創造而進入認知的教學法。對于新的音樂教學法，教師們沒有現成的經驗，一切都處在摸索階段，不斷地探究如何更好開展活動。

一、在奧爾夫音樂活動中存在的問題

（一）奧爾夫音樂活動的目標制定的高、難、全

在制定活動目標的時候，沒有充分考慮到幼兒的發展水平，僅從活動本身出發制定高目標，幼兒不易達到。忽視幼兒的個別差異，個別能力強的幼兒才能完成活動。

（二）幼兒活動前生活體驗不足

奧爾夫說：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”幼兒要有這種創造音樂的能力必須要有豐富的生活體驗，特別是較小的幼兒，活動前期相關準備不充分，幼兒經驗不豐富，讓活動課堂的創造性打折扣。

（三）活動中教師的干預過多

奧爾夫音樂是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏，在游戲中玩“樂”，歡快的課堂氣氛和活潑的藝術形式給教師集體教學的組織能力帶來了新的考驗。而活動中有的教師怕混亂、怕“收不回”、怕達不到活動目標而干預太多，甚至破壞幼兒對音樂完整的感受過程。

（四）重視活動的成效，強調技巧訓練

奧爾夫音樂活動為幼兒提供了更多彩的音樂形式，更專業的樂理知識和更為豐富的演奏樂器。部分教師看重活動呈現的效果，以及幼兒掌握的知識技能、演奏技巧甚至是游戲的標準性，反復訓練練習，過程相對枯燥。

二、奧爾夫音樂活動的教學策略

（一）在“玩”中體驗音樂，感知音樂

教師們在鉆研活動內容和教學方法的同時，要清楚奧爾夫音樂教法的理念，“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫音樂教育的基本理念。教師要明確活動的主要目的是什么。努力讓幼兒在一個快樂的狀態下體驗音樂感知音樂。在活動目標制定過程中，首先要了解幼兒的發展水平個別差異，降低目標標準，簡化目標內容，突出目標重點，讓目標易操作易執行易達到。一位新老師執教的奧爾夫音樂活動《咿呀咿呀唷》第一課時有三個目標：第一，聽辨音樂中動物的叫聲，并能初步排序。第二，熟悉音樂后可以語詞替換表現動作。第三，能和同伴協作游戲，并在游戲中表現出短短短短長的節奏。這樣的目標在執行中沒有得到完成，活動顯得冗長雜亂沒有重點，教師幼兒都感覺很累。研討活動后我們遵循奧爾夫的基本理念，調整目標為：第一，聽辨音樂中動物的叫聲。第二，隨音樂模仿動物的動作，引導幼兒表現出短短短短長的音樂節奏。這樣的活動讓孩子很感興趣，玩得十分開心，在模仿游戲中體驗了音樂，感受了節奏。

（二）讓音樂始終貫穿于“玩”的過程

奧爾夫音樂活動有著豐富的內容，如說白、聲勢、唱歌、打擊樂器、舞蹈、游戲、欣賞、戲劇等等。通常教師們會強調活動的重點，怕幼兒不能清楚明白的了解活動的意圖，達不到活動要求而反復講解、放慢速度示范。實際上，讓幼兒多聽音樂多感受音樂才更能體現奧爾夫音樂活動的教學特點。活動《咿呀咿呀唷》中，教師為了清楚地對幼兒講解游戲動作節奏為短短短短長，采用放慢速度清唱演示，這使幼兒在后面游戲需要聽音樂時不能很好轉換，適應不了音樂原本的速度節奏，游戲動作時無所適從，顯得慌亂。而在奧爾夫音樂活動《精靈進行曲》中，我們對上述教學方式進行了調節，教師并沒有反復講解音樂的曲式、速度、表情、節奏、配器等，而是創設了一定的課堂情景，運用了一些游戲元素，讓幼兒在音樂中通過不同的肢體運動，通過模擬樂隊的游戲等在整個活動里不斷熟悉音樂、感受音樂、快樂地“玩”起了音樂。

（三）讓幼兒在日常生活中“玩”樂起來

奧爾夫音樂深受孩子們的喜愛，我們嘗試讓奧爾夫音樂向各種活動領域生活環節滲透。奧爾夫音樂活動可以應用于生活常規中，幼兒對節奏十分敏銳感興趣，我們在列隊時進行節奏訓練如，教師：“叮咚叮咚?！庇變海骸皣}噠嗯”。課前整理常規紀律，教師：“小朋友，你們好?！庇變海骸癤老師，早上好?！?/p>

引導家長和幼兒在奧爾夫音樂中進行親子游戲，《我愛媽咪》歡快的節奏唱出幼兒對媽媽的喜愛，而緩慢的說白告訴幼兒媽媽的溫柔。配合音樂及動作，十分適合親子之間進行互動。

生活中，幼兒會接觸到民間兒歌傳統童謠等，這也是奧爾夫關注的本土化的音樂課程重要的內容。我們支持幼兒學習游戲。我們提供奧爾夫樂器，以及可替代樂器的物品，讓幼兒去“玩”，去嘗試。奧爾夫強調音樂就是情緒情感的表達：表示快樂可以敲起鈴鼓，看到圖畫可以演繹、配音……總之，可以讓音樂無處不在，快樂無處不在。

（四）在“玩”中增強合作意識，感受協作帶來的快樂

奧爾夫音樂教學中幼兒合作能力的培養一直很受重視，而個別教師重視幼兒音樂素質培養，較容易忽略幼兒合作能力的培養。在奧爾夫音樂教學法中，打擊樂器的演奏，同伴合作游戲、集體舞蹈、戲劇表演……都強調了幼兒之間的相互合作。在奧爾夫音樂活動《鋸木頭》中，需要幼兒分別扮演伐木工人和木頭。在鋸木頭時，“木頭”還要隨著“伐木工人”的“切口”變換不同的造型。《小螞蟻》中，幼兒扮演不同的螞蟻，合作“搬木材”，幼兒在音樂游戲中感受了音樂節奏，體驗了合作的快樂，增加了合作意識。

我們對奧爾夫音樂教學法的探索剛剛開始，還處在不斷嘗試探索的階段。奧爾夫音樂活動重視激發幼兒對音樂的情感和體驗，重視幼兒音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。我們的目標是讓幼兒“學習藝術，愉悅身心”。讓他們在奧爾夫音樂活動中，“玩”得開心快樂，“玩”得豐富多彩，“玩”得有所收獲。讓他們的生活中，生命里無處不“玩”樂！