滯后與定位：現代詩歌教學的反思與建構

潘新和教授在《語文：表現與存在》一書中提及：“語文教育的極境，當是詩意人生的教育。詩意的教育，自然不是詩歌教育。但是，優秀的詩歌應當是最富詩意的。在文學教育中，詩歌毫無疑問應占有一個重要的地位。”詩歌教學，一直都是中學語文教學中的“重鎮”，而現代詩歌教學，因其教學內容定位艱難，教學手法陳舊等因素，歷來備受教者冷寞與觀者詬病。然而，不論是從知識能力完整性的向度考量，還是從言語素養的培植向度出發，現代詩歌是我們永遠也繞不開的“奇山茂林”。下面，筆者就現代詩歌教學中的困境與教學踐行策略等問題，結合檢討資料的所獲與自身實踐的所思，管陳孔見，求教方家。

一、現代詩歌教學的困弊：滯后與含混

（一）滯后：教與學的錯位

“滯后”是中學語文教學中諸多病癥中的一個重要癥候。當文學學術界早已引進“敘述視角”等進行小說解讀時，現行中學語文小說教學還仍然僅僅圍繞“三要素”大做文章。以《祝福》教學為例，如果我們不關注文中敘述者“我”，就很難在文本主旨探求上有深度突破：從單純批判封建禮教的維度看出魯迅對知識分子的批判與自我反省的意旨。而這，遠非個案。

現代詩歌教學，一方面，教材選文與學生接受心理存在時差。縱觀現行各版語文教材中現代詩歌選例，不論是馮至的《我是一條小河》、徐志摩的《再別康橋》等唯美詩作，還是卞之琳的《斷章》、穆旦的《贊美》等運用現代詩歌技法的詩文，多數間離當下已逾半世紀。不可否認，經典需要時間磨洗與積淀，但是，這也就讓這些作品從天性上與學生鑄成了交流上的“鴻溝”。另一方面，教師的知識貯備與學生的期待視野存在落差。就高校語文師范教育而言，現代詩歌教學明顯卑弱于其他專業學科。自然，秉持而出，在現代詩歌的發展脈絡，及其歷史發展中的藝術流派與審美追求的把握上，大多中學教師便捉襟見肘了，難以滿足學生對現代詩歌的認知欲求。

（二）含混：古與今的一致

現代詩歌教學中的“含混”主要表現在教師教授理念上的古今一致。換言之，教學實踐中，很多教師樂于采用輕車熟路的古典詩歌教學套路去分析現代詩歌。這種一層不變的教學理念，直接導致了現代詩歌教學的“失重”。

下面是一則關于《再別康橋》的教學簡案：

1． 導入新課：介紹作者徐志摩與寫作背景；

2． 誦讀詩歌：梳理字詞，把握節奏；

3． 鑒賞詩歌：

（1）品味意象：“金柳”“浮藻”等；

（2）感悟情感：體味作者難以排解的別愁。

再來關注一則《秋興八首》（其三）的教學簡案：

1． 導入新課：介紹創作背景；

2． 誦讀詩歌：教師糾正學生誤讀字音，訓練學生朗讀技巧；

3． 鑒賞詩歌：詩歌中有哪些意象？這些意象包含作者哪些情感？

4． 總結詩歌表達技巧。

上述兩個教學設計，司空見慣于我們的語文課堂中。平心而論，以簡窺繁，我們不難看出，古典詩歌教學與現代詩歌教學，不論從教學流程，還是從教學主干內容提設上而言，均無二異。這點認識，不僅是語文教育客觀批判與語文教學主觀惶恐的交集，更是我們重新審議與踐行現代詩歌的一個迫切而深沉的出發點。

二、現代詩歌教學的津梁：定位與養護

毋庸諱言，現代詩歌受到古典詩歌的燭照熏染，“丁香”“梧桐”等古典意象大量存現于一些現代詩歌中。但是，與古典詩歌相較，現代詩歌仍有大量獨特的地方：現代詩歌的意象選取、技法運用等維度的建構不僅根植于古典詩歌，更受到西方現代詩歌的影響，對年青一代的影響亦是持久而強大的。因此，現代詩歌是“融合”的產物，既為融合，教授時，定位非常重要，否則，滯后與含混再所難免。

（一）定位：現代詩歌教學的肯綮

1． 詩歌史學意識定位

任何樣式的文學都有著循序發展的歷程。就現代詩歌而論，其發展大體歷經三階段，即：1919—1949年、1949—1966年、“文革”時期。

1919年至1949年，現代詩歌，無論是語言，還是技法層面，均顯稚嫩與粗糙。由于急于跳出傳統詩歌的桎梏，詩人們熱衷尋覓西方文化的因子，大量借鑒浪漫主義與現實主義等的主張。如穆木天、李金發等以法國象征主義為師，開中國現代派新詩的先河。自然，文化充分滌蕩的時代，亦是才人輩出的時代。這個時代，涌現出戴望舒、徐志摩、冰心等現代詩文大家。1949—1966年的現代詩歌主要借鑒前蘇聯的文藝理論，以賀敬之、郭小川等作為代表人物，詩體形式一般為樓梯體或民歌體，政治抒情味道十分濃郁。1968年以來，以食指為代表的“朦朧詩人”，開始顛覆文革時期政治口號式的詩歌。“朦朧詩”意象繁復、表達隱晦，重視書寫個體精神。

脫離了文學史的定位，教師便很難有明晰的立場去審讀現代詩歌。面對朦朧詩歌，我們沿襲浪漫主義抑或現實主義的詩歌理論對其進行解讀，必然會出現失語的困窘。這便突顯出厘清現代詩歌沿承脈絡的緊迫性與必要性。釋解茲題，語文教師可參讀龍泉明的《中國新詩流變論》，常立、盧壽榮的《中國新詩》，洪子誠的《中國當代新詩史》等著作。

2． 詩歌解讀意識定位

面對現代詩歌，我們除了應備具宏觀意義上的史學定位觀念之外，還應積極介入微觀層面的文本解讀。讓現代詩歌具有“現代”的生命，核心是要練就一雙善于發現“現代”的眼睛。否則，必將現代詩歌的解讀推回古典。首都師大的孫曉婭在《新詩的思維術——新詩教學的改進策略》一文中，就為我們提供了一條解讀現代詩歌之“現代”的別樣門徑。現摘錄部分：

“我們可以嘗試著用新詩的思維術講解鄭愁予的《錯誤》一詩，為何要選取這首詩呢？在人教版中學教材中，這首詩恰恰最不易借用新詩的思維術，它不僅富有古典意境，而且借用了大量古典意象。……這首詩究竟是不是全然的古典意味呢？詩中有兩個滲透著現代性內涵的詩句常常被人忽視，即‘寂寞的城’和‘過客’。

有誰在解讀這首詩時用心于‘過客’？這恰恰是全詩情感升華的突破點，‘過客’是現代派詩歌中與‘荒原’并置的現代意象，抒發的是在時間的鏈條中，從過去到未來的富有動態感的情懷，詩中‘過客’ 的生命和價值追求的終極指向何方？‘達達的’馬蹄的動態之音和‘過客’的動感形態打破了古典詩歌所崇尚的靜態和諧的審美意識，也超越了古代詩人以虛靜、閑適的心境面對自然萬物的人格特點，同時與詩中首句的‘打’‘走過’遙遙相應。鄭愁予被稱為‘浪子詩人’。對此，他說因為他從小是在抗戰中長大，所以接觸到了中國的苦難，人民流浪不安的生活，于是就把這些寫進詩里，有些人便叫他‘浪子’。其實影響他童年和青年時代的，更多的是傳統的仁俠精神。也許正是古典仁俠精神和現代浪子情懷的結合，才使鄭愁予的詩有如此動人的藝術魅力。”

另如，戴望舒的《雨巷》。《雨巷》充分借用了李璟的《攤破浣溪沙》“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主，思悠悠。青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流”的意境。相較兩詞，戴詩中將抒情主人公設置為“我”。“我”是一個憂郁、彷徨的現代青年，同時，將“丁香”拓展為“丁香一樣的姑娘”。下面，是筆者結合備課思考所做的教學簡案片段：

（1）出示《雨巷》與《攤破浣溪沙》；

（2）朗讀比較兩詩抒情主人公；

（3）探究兩詩表達的情感。

這三個問題的核心指向是“抒情主人公”。戴詩將潛隱的抒情方式，通過明露的抒情主人公“我”的設置，強化的“丁香”與“姑娘”的關系，將古典詩歌追求的“余韻”等審美境界，轉變為現代的情景：表現出現代人的寂寥、憂郁、彷徨和感傷，而非古人的“傷春”情愫。這是古典詩性美和現代象征主義熔鑄的典范，而后者應是現代詩歌教學課堂上，超越古典詩歌的教學重點的首選。

品讀出現代詩歌與古典詩歌迥異的東西，是現代詩歌文本解讀上應著力研探的一個重要向度。這便是現代詩歌解讀意識的定位，唯如茲，才能與文學史定位形成宏大與微觀的有機統一，合力于對“融合”的現代詩歌進行有效的剝離與內容的澄清。

（二）養護：現代詩歌教學的重心

現代詩歌教學頗具難度，師生自然易生發畏難情緒。因而，在實踐中，教師更應小心翼翼地喚醒與呵護學生們內心深處那早已蒙塵的詩意。此為現代詩歌教學中，除知識教授以外，教師應格外重視并踐行的要義。

一位學生創作了一首詩歌，下面是其片段：

《無題》：“只身于夢幻與真實的界限/徘徊而篤定的生命懸點/輕輕秋千也在怨/可否托化為一縷青煙……彌漫塵世，卻也溫熱湮滅/雨，點碎了滾滾塵埃/可這塵世的淚，怎就著它的步伐揮灑……生命的圓，不是千萬個誓言的點/不過是一段沉默的弧線”

以下，是筆者與她的談話節片：

師：你能說出“雨，點碎了滾滾塵埃”這句中“點碎”一語的妙處嗎？

生：不是很清楚，只是當時的一種感覺吧！

師：考試的時候，你會這樣寫嗎？

生：不會的，我不喜歡考場作文的那種約束。

“感覺”，一個關鍵用詞，便道出了學習語文最寶貴的資本：言語靈性，亦道出了教授語文的本真：培護學生的言語靈性。或許，有了太多的感性體驗之后，我們教學現代詩歌更應復歸：“牧養言語生命的‘野性’（潘新和語）”。在體認現代詩歌的獨特品性與史學、解讀定位的基礎上，采用靈活多樣且自由輕松的方式盡可能培護起學生那早已塵封的“詩意”欲求，是現代詩歌教學中，教師應倍加焦聚與躬踐的一個重要命題。

覓渡的方法有很多種，與其漫無目的地隨波逐流，不如盡心思之，構建切實可行的津梁。因為，營構富于內蘊而扎實可行的學理，是任何學科建設任務里的重中之重；培植與養護學生的讀詩寫詩的言語生命，更是語文教師教育教學活動中的重中之重。

否則，語將不語，文將非文！

（作者單位：四川資陽市樂至縣樂至中學 ）