淺談普通高等院校的聲樂教學*

當前普通高校聲樂教學包括音樂表演專業和音樂教育專業的聲樂教學，它和音樂學院的聲樂教學還有一定的差異。在聲樂的演唱分類上沒有音樂學院那么細致，如上海音樂學院聲歌系就包含藝術歌曲演唱、歌劇演唱、民族聲樂演唱、音樂劇表演等等，在美聲唱法上分得很細。多年以來，聲樂教學在我國已經達到成熟，很多的優秀聲樂教育家培養出了大批的優秀歌手，中國歌手也紛紛在國際聲樂大賽上獲獎。

一直以來，全國大部分高校都在沿用音樂學院的教學模式，一切向音樂學院靠攏，普通高校在某種程度上也培養出了一些能在專業團體立得住的歌唱演員，但是這只是少數，大部分學生還不具備專業歌唱的水準，或者是有良好的聲音，沒有舞臺經驗，演唱缺少情感的表達，演唱氣質也不夠，這部分學生有的去當老師，有的改行。有的學生當教師在學校，又沒有深入的學習教師應該具備的理論與教法，因此當前高校聲樂教學方法和形式已經不適應社會的快速發展。

由于普通高校在生源和培養目標上和音樂學院是不同的，因此如何在普通高校聲樂教學方法上突破與改革，形成符合學生發展的教學模式與方法已迫在眉睫。那種單一的老套的琴房式教學、師傅帶徒弟的單一教學已經不能適應社會人才的發展需要。

通過對高校聲樂教學方法的改革，全面提高高校教學質量，這是我們教法改革的最終目的。通過聲樂教學改革，使學生在層次教學中都能夠揚長弊短，高水平的學生走向專業團體，中等水平的學生注重綜合素質的培養。在聲樂教學理論及聲樂教學法的研究上側重于使學生都能夠發揮自身的音樂天賦，教師能根據學生聲音的不同特點、不同條件因材施教，重視學生能力的培養。在層次教學中，使學生各有所長，發揮學生創造性的思維，在技能技巧的訓練的同時加強對學生藝術審美的教育與培養，真正用美好的聲音來歌唱，通過歌唱理解音樂、感受音樂，實現聲樂課程的開放性，承認學生的差異、聲樂課程的民主性，尊重學生的個體、聲樂課程的科學性，實事求是，符合音樂的發展規律。

一一對一教學和小組層次化相結合

在層次化教學中，根據學生個性化的聲音確立不同的教學目標，發揮學生的優勢，在聲樂技術內容、聲樂理論、聲樂實踐等等方面實施教學不同的側重點，在教學方法上優化組合，重點問題集體教學，真正使學生揚其所長。

注重個性化層次化教學。根據學生嗓音條件的不同和每個學生的學習基礎實施不同的培養目標和分層教學。條件好的學生一組，中等條件的學生一組。好的組加強聲音技巧的強化訓練。在歌曲的選擇上要靈活，循序漸進，突出對作品的風格把握。在技能技巧的訓練的同時，更要注重聲樂表現力的提高。中等條件的學生應加強技能訓練的同時側重加強聲樂教法的融入、聲樂理論的滲透。在教材的使用和作品的選擇上，實行“因材施教，按條件類型分類、分層次培養”的策略，使學生的音樂技能按照他們的實際情況向不同層次、不同類別的方向發展，讓學生有的放矢，人人有興趣。例如在大一階段，由于學生入學的基礎不同，有的學生程度很低，有的學生基礎較好，在教學中我們在曲目的選擇、練聲曲的變化等方面分層次教學。在打好基礎的同時加大條件好的學生的歌曲難度，根據學生的接受能力來整體布局。有的學生可能練唱《花非花》，有的學生可能唱大二的作品。

多種教學方法優化組合，將多種教學方法實際應用，并根據教學實際使之有機組合，取長補短，使教學方法多樣化、綜合化。根據不同的教學內容，選用相適應的教學方法，如對于聲樂理論性的內容，應采用分析講解、啟發誘導的教學方法；對于聲樂技術性較強的內容，則可采用示范和模仿，音像觀摩的教學方法等等，同時還要充分利用學校的教學環境優勢、軟硬件條件優勢，進行創造性的教學。

在教學手段上，打破傳統聲樂教學中完全一對一模式，在一對一教學的基礎上，采用小組式交叉的教學方式，學生可自選教師聽課，參加小組討論。把個別課與小組課、講座課有機地結合起來。通過互相學習、互相觀摩進行討論、研究，學生隨堂記筆記，寫心得，使大家得到共同提高。打破聲樂教師互相之間的學術閉塞，讓學生從不同教師的授課中學到和本專業教師不一樣的方法。突破這一點是很難的，往往在專業上教師互相不服，學生也隨之在思想上不接受他人的方法，實質上這是聲樂教學最不好的現象。如果大家能真正從專業發展出發，形成良好的學術之風，提高教學質量是會有成效的。

教學中的集體會診與研究。針對高校普遍存在師傅帶徒弟的單一現象，在教學上采取集體觀摩教學方式，課后對學生提出多種解決聲音的方法，集體會診，找出最適合學生特點的容易掌握的方法，這樣在教學上教師互相學習，互相幫助，形成一個學術上的良好氛圍，提高了教學質量。

二琴房教學與舞臺、錄音、錄像實踐相結合

通過琴房與舞臺、錄音、錄像相結合教學，使學生能夠直觀地聽到、看到自己在演唱上的聲音問題、舞臺表現問題等等。通過觀看找到不足，發揮學生的主動意識，快速找到解決方法。

目前高校聲樂教學基本上是每周學生到老師琴房上課，期末完成兩首歌曲，學生站在舞臺上僵硬的演唱，不會表演，沒有音樂情感的表達。通過琴房與舞臺的教學實踐培養學生舞臺表現意識，并通過教學的錄音、錄像實踐能夠清楚聽到自己聲音的問題，能夠看到自己演唱氣質，表演問題，從而激發學生學習的主動性。尤其對于流行音樂的學生更是不能缺少的。

每學期學生藝術實踐三次，可包括聲樂比賽、公益性演出、小型音樂匯報等等，在實踐中鍛煉學生演唱氣質、積累舞臺經驗。

學生藝術實踐計入學分，占期末成績的20%。

三聲樂教學講座與聲樂欣賞相結合

講座與欣賞結合教學，克服了重技能輕理論，使學生積累聲樂理論，掌握綜合音樂知識，培養學生分析解決聲樂問題的實際能力與綜合素質。尤其對于將來在聲樂教學或聲樂理論層次上發展的學生更為重要。

在聲樂教學中每學期開展聲樂講座一次，聲樂欣賞一次。通過講座與欣賞開闊學生視野，了解中外歌曲、歌劇的演唱風格、演唱方法，增強學習聲樂的積極性，主動性，在講座中學生可以提問，專家解答，現場示范等等，使學生在聲樂理論及技能技巧上更加明了與熟練，通過這一方式，豐富了學生聲樂的理論基礎，補充了課堂教學的不足。教師與學生共學習，體現了課程的民主。

講座形式可以請著名聲樂教育家，歌唱家；欣賞形式可以音像欣賞，錄音欣賞、現場音樂會欣賞等等。

通過講座與欣賞培養大學生的審美意識。

四聲樂技巧與情感相結合

在教學上重視學生情感的培養，克服單一的機械演唱，把技能技巧和作品的情感融合起來，能在作品中感知美、享受美、鑒賞美。

當前，聲樂教學由于目標定位不準確，在培養規格和方向上容易產生模糊認識，片面追求聲樂演唱技能技巧，而忽視音樂的情感性特征。歌唱最終的目的是用熟練的發聲技巧，生動的表達作品的思想感情，以優美的歌聲去感染大家。很多聲樂教學工作者在教學中都把歌唱的氣息、共鳴等聲樂技巧放在教學的重要部位，卻忽視了情感的培養。當然，沒有一定的聲樂演唱技巧也很難完整地唱好一首歌，但只有聲樂演唱技巧就能完成一首好的作品來感染大家也是不可能的。

一首作品要靠歌唱者的二度創作，才能將歌唱活，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、樂充分地表現出來。要達到這種歌唱的程度，只有較高的歌唱技巧還不行，必須從“情感”上下功夫，只有這樣才能通過情感用自己心靈的感受，用美妙的聲音打動聽眾，使人留下深刻的印象。

在教學過程中，除了通過作品內容、語言、咬字、吐字上培養學生情感外，還要注重主體與演唱合作體及觀眾之間的交流。它包括了學生者與伴奏者的內心溝通。從聽音、悟情中去體察伴奏者的內心感受。同時要求伴奏者通過其伴奏聲來傳遞自己的體驗，反過來，伴奏者又從學生的歌聲中悟到情感的語氣、語調，來補充自身的情感。

教學中培養學生與觀眾的情感交流也是十分重要的。學生在教室演唱和在有觀眾的情形下演唱的狀態是不同的。正是由于觀眾的存在，干擾了他的注意力，破壞了原本歌唱者的發聲狀態。因此，我們教學就是使學生學會在當眾的情形下，平靜自如，對自己的歌唱器官進行諧調和控制，用自己的耳朵傾聽自己的聲音，并加以調整，調動自身的情感，全身心地投入到作品的音樂中去，去創造作品的藝術形象。

教學中通過注意學生歌唱中的情感培養，我們的學生能對歌唱作品做到獨特處理和細膩表現，并予以充分的激情表達，全身心地投入到作品的音樂生活中去，去創作作品的藝術形象，完成好每一首藝術作品。

總之，高校聲樂教學質量的提高是一項長期的教學過程，在教學上如何能夠真正有效地根據學生的不同聲音特點、不同音樂接受能力去有效地采取不同的教學方法，使他們按不同的層次去發展是我們每位教師要為之努力的。國家教育部提出全面提高高校教學質量作為當前高校的首要任務，陳舊的教學模式已不能適應快速發展的社會所需要的人才，因此需要我們在高校的教學上不斷的去創新與改革，任重而道遠。

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