尋找隱逸的大師:藝術品市場震蕩中的投資之道

隨著藝術品市場的持續火爆，越來越多的投資者開始感到猶豫和不安：一方面，在低迷的股市和迷茫的樓市的襯托之下，藝術品投資的高回報率依然引人矚目；另一方面，已經火爆多年并且在高位運行的藝術品市場到底還有沒有投資機會？答案是很肯定的：投資機會當然有，但機會恐怕并不在已經被市場熱捧并且因此而贗品泛濫的齊白石、徐悲鴻、黃賓虹和張大千等大師身上！且先不說品質風險，即使有幸買到真品，其價格風險也猶如在滬市6000點時進場。事實上，從藝術品市場上獲利最豐的并非那些來去匆匆的投機客，而是眼光敏銳并且富有耐心的收藏家。藝術品投資的所謂“神話”，大都是由這些有眼力和魄力發掘藝術品長線價值的收藏家所創造。在藝術品市場日益浮躁的今天，如果需要配置藝術類資產的話，那么，最好能從藝術和學術的角度出發，尋找和發掘諸如陳子莊和黃秋園那樣隱逸于民間的藝術大師。

一、藝術品市場史上的大師故事

無論從藝術品市場史來看，還是就藝術家的個案而言，每一位著名藝術家都經歷過由無名到出名的道路。因此，如果我們把視野放長遠些就會發現，真正的大師，其實都有這樣一段從無聞到聞名的經歷，最典型的例子莫過于藝術大師齊白石。1917年，當齊白石初到北京時，由于他的畫以八大冷逸一路的風格為主，知名度也無法同北京本地畫壇名流并論，因此，據《白石老人自述》載，他的“一個扇面，定價銀幣兩元，比同時一般畫家的價碼便宜一半，尚且很少來人問津，生涯落寞得很。”

1922年，陳師曾應邀赴東京參加中日聯合繪畫展覽會，并帶了吳昌碩、陳半丁、齊白石等人的作品參展。雖然吳昌碩和陳師曾在日本已是赫赫有名，但齊白石在國內外都籍籍無名。為了助齊白石一臂之力，陳師曾將齊白石作品的價格定得比吳昌碩的作品還高，讓日本人十分驚詫！他帶去的齊白石作品幾乎銷售一空，而且價格很高：齊白石的花鳥畫賣到了100銀元，山水畫更是高達250銀元。不僅如此，日本人還把陳師曾與齊白石的書畫作品和藝術生活拍為電影并在東京藝術院放映，法國人則選中他們的作品參加巴黎藝術展覽會。

齊白石因此一夜成名，并樹立起了國際影響。此后，日本、歐美乃至國內的藏家和畫商都開始關注和購藏齊白石的作品。他的作品價位也是水漲船高。在藝術品市場上，人們都明白“物以稀為貴”的常識，卻未必懂得“物以貴為稀”的道理——藝術品因市場價格高而讓人倍感珍視并且因供不應求而顯得相對稀缺。齊白石在一夜成名前后，花卉山水還是那副模樣，藝術價值沒有絲毫變化，卻因為聲名遠播而大賣。由此可見，對于藝術品的收藏投資而言，先人一步的眼力和魄力是何等重要！

二、劉知白的作品為何值得關注

按照上述思路，原籍安徽的貴州畫家劉知白（1915-2003）就是這樣一位值得關注的隱逸大師。劉知白，號知白，安徽省鳳陽人。劉知白五歲入私塾習幼學臨法帖，十歲開始以《芥子園》入門學畫。1933年考入蘇州美專國畫科，并拜顧彥平為師。抗戰爆發后流徙輾轉于西南諸省，1949年定居于貴陽。

如果說黃賓虹的積墨山水可以用渾厚華滋四字來總結，那么，劉知白的潑墨山水則可以用空靈華滋四字概括。在我看來，劉知白所創潑墨法的價值絕不亞于黃賓虹所創的積墨法。正如郎紹君所言：“黃賓虹追求筆墨的剛柔得中、渾厚華滋，劉知白追求筆墨的化剛于柔、空清荒寒。黃賓虹古今匯通、儒道兼融，劉知白守素安貧、簡逸淡遠，更多道家氣息……這是創造性的傳承，是體現了畫家獨特價值和意義的傳承。”翟墨也指出：“黃賓虹的藝術是兩有，劉知白的藝術是兩無，甚至超越了兩有和兩無。”

概而言之，劉知白的潑墨山水有兩大特點：從藝術水準來看，劉知白的潑墨山水可謂立足傳統，上承古法；就學術價值而言，劉知白的潑墨山水可謂別創一格，下啟新法。1935年，劉知白拜“收藏之富，甲于吳中”的過云樓主人顧文彬的曾孫、蘇州美專國畫科主任顧彥平為師，成為顧彥平唯一正式收入師門的弟子，并住進享有“江南第一家”之譽的顧家“怡園”專工山水畫法。劉知白在怡園里學畫三年，既得觀過顧家的豐富收藏，又臨摹了過云樓歷代名作，還參加了每隔十日的雅集。劉知白與顧彥平朝夕相處，他日侍師側并且耳濡目染，這種可遇而不可求的際遇，自然使劉知白的眼界大開，并打下了扎實的繪畫基礎。

抗戰開始后，劉知白攜家人避難西南，輾轉于廣西、四川、貴州等地。新中國成立后，長期在貴陽市工藝美術研究所工作。上個世紀五六十年代，由于中國受到經濟封鎖，因此，很多省市的工藝美術部門都組織畫家作仿古畫，通過間接渠道外銷以換取外匯。正是由于這個原因，劉知白雖在工藝美術研究所工作，做的并非工藝設計，而是專門畫仿古畫。這一名正言順的“革命工作”使他不必像當時的絕大多數畫家那樣承擔政治性的“新中國畫”創作任務，也不必為到底是“革新派”還是“保守派”這樣的“站隊難題”所苦惱。當然，他也因此而疏離了由美術家協會主導的美術界以及相應的美術創作活動，多年來一直孤寂地進行著“與古為徒”的耕耘。

縱觀劉知白繪畫歷程，經歷了四度由繁至簡：初學時遍臨諸家，多繁密精工之作；五十年代喜二石二米，偏簡淡清新；七十年代初在洗馬山區，繁密詳盡；七十年代中期佳作輩出，疏簡清逸；八十年代濃墨淡色結合，濃密沉厚；九十年代前后始悟潑墨法，獨創一格；世紀之交開創散鋒潑墨，淋漓渾厚；2002年后再次寓繁于簡，歸大化境。尤其值得一提的是，即使是他“文革”期間的作品，依然保持“與古為徒”的特色，沒有絲毫的“革命主義精神”。這是他與同時代諸多畫家非常鮮明的不同之處。

通過對劉知白作品中大量題跋的梳理可以發現，就像黃賓虹因“青城坐雨”而悟畫理，劉知白的潑墨山水也得悟于黔中山水。他的潑墨山水以王恰潑墨為緣起，以米氏父子為契機，取法青藤之恣肆，兼容石濤之清奇，融入賓虹之筆力。十多年間，劉知白通過對吳門山水畫法、米氏云山畫法和石濤潑墨畫法的反復推敲和筆墨實驗，直至九十年代初，才終于找到了屬于自己的繪畫語言：寓象于意、寓筆于墨、寓線于面，即“白云自有白云法”的潑墨大寫意表現手法。劉知白的潑墨山水以勾勒和點墨的縱橫交替，筆逐墨生，墨隨筆走，無墨不含筆，無筆不蘊墨，可謂淡而厚、清而醇、潤而蒼！正是由于上述原因，劉知白的潑墨山水才會被馮其庸譽為“筆墨之高，已入化境”，被劉驍純譽為“前無古人，后無來者”！

三、劉知白作品的收藏投資價值

令人遺憾或者欣喜的是，雖然自馮其庸在2004 年10期的《美術觀察》發表《丹青潑向黔西東——讀劉白云先生的山水畫》專文介紹劉知白的藝術成就以來，美術界開始逐漸了解其人其畫，但到目前為止，這種影響還主要限于美術界。而且即使在美術界，劉知白的潑墨山水在美術史上的學術價值依然沒有被真正挖掘和深刻認識。近年來，人們開始將劉知白譽為又一個黃秋園。從隱于民間或者根植傳統之類的共性而言，這種歸類當然沒有問題。例如，陳傳席就認為：“劉知白與黃秋園，也許是我們目下所看到的、當代最重傳統的二君子了。但取代傾向，二人是大不一樣的：黃氏主宗宋、元兼清石濤，劉氏力學元、明、清、民國含宋大米。”但從作品的藝術創新和學術價值來看，劉知白恐怕更像黃賓虹！不過，在中國藝術品市場上，無論是同黃秋園相比，還是與黃賓虹相較，劉知白的作品價位都不算高。

據不完全統計，2000年以來，共有298"件黃秋園的作品上拍，成交190件，總成交率為64%"，總成交額為5583萬元，每平方尺作品的均價為48906元。2000年以來，共有2834件黃賓虹的作品上拍，成交2106件，總成交率為74%"，總成交額為144960萬元，每平方尺作品的均價為217297"元。相比之下，劉知白的作品直至2006年才首次亮相拍場，盡管這幅約2.7平方尺大小的《溪山飛雪圖》注明“得自畫家本人”，但估價3-5萬元在那時還是顯得太高，以至于最終流拍。尤其值得一提的是，上拍這件拍品的北京嘉寶在編制拍賣圖錄時，根據“鳳陽白云寫溪山飛雪圖”的落款，疑將“云”字認成了“雪”字，竟然將這幅《溪山飛雪圖》命名為了《鳳陽白雪（圖）》，讓人大跌眼鏡！這也從一個側面反映出當時的藝術品市場對劉知白及其作品的認知程度。同年，北京舍得也上拍了劉知白的三件作品，其中，估價1-1.5萬元的《三友圖》（69×46cm）和估價1.2-1.6萬元的《黔南山色》（70×45cm）都以1.98萬元成交，估價1.2-1.6萬元的《白云生處》（68×46cm）以2.53萬元成交（見表1）。

2008年，以估價為12-16萬元，曾被《中國近現代名家畫集·劉知白》著錄的《群峰競秀》（133×66cm）在北京保利拍出17.92萬元為標志，劉知白的作品開始逐漸被市場所關注。2011年，北京保利、北京翰海和盛世元典各上拍了兩件劉知白的作品。除盛世元典上拍的兩件估價皆為2.5萬元的山水小品分別以3.36萬元和5.6萬元成交外，北京保利和北京翰海上拍的四件山水精品分別拍出了12.65萬元、25.30萬元、34.50萬元和40.25萬元的價格。但這個價位同黃秋園的精品價位相比依然有不小的差距，更不必說黃賓虹了。黃賓虹生前曾多次說：“要等到我死后五十年，才會有人欣賞我的畫。”在資訊日益發達的今天，劉知白這位“把傳統藝術發展到了高峰”的“傳統的最高榜樣”（翟墨語），應該不必再經歷那么漫長的時間才被人重視和欣賞吧？

作者簡介：

馬健，浙江傳媒學院管理學院文化產業規劃研究中心副主任，北京大學文化產業研究院副研究員。