評“近百年引入的西方美術形態與藝術觀念” 對中國畫的影響

中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以后，雖然出現不少藝術流派、著名藝術家，使得近代中國畫呈現出多樣的局面，但是，隨著近年來，人們的這種激進心理平靜下來以后，我們開始思考我們的藝術，思考那一端百家爭鳴的時代。

20世紀以來 ，西方文化開始大規模影響我國的傳統藝術，“中國畫”“國畫”概念的出現伴隨著西方化的改革和變異的步伐。一直到現在中國畫依然伴隨著很多不一樣的名字，比如“水墨畫”“彩墨畫”“新文人畫”……哪個更為準確似乎也沒有正確的回答。

中國的繪畫藝術源遠流長，兩漢魏晉南北朝時期，社會由于穩定同意到分裂的急劇變化，外域文化的傳入以及他和本土文化的傳入融合，使得這一時期的繪畫風格主要以宗教繪畫為主，描繪歷史人物，取材文學作品，也正是在這個時期，山水畫，花鳥畫開始萌芽，同時繪畫也慢慢開始了理論上的把握，并提出了品評的標準。為后來人們研習中國畫提供了理論上的有依據。到了隋唐時期，社會經濟，文化高度發展，繪畫也呈現出全面繁榮的景象。山水畫、花鳥畫已經發展成為獨立的畫科門類，其中宗教畫也發展到了頂峰，并出現了繪畫世俗的景象，這只有在社會經濟文化發展到一定境界才能出現世俗化。后來到了五代兩宋又進一步發展繁榮，人物畫已經開始描繪世俗生活，宗教畫開始漸漸衰退，山水花鳥躍居畫壇的主流。而文人畫的出現以及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元明清三代水墨山水和寫意花鳥得到突破的發展，“文人畫”成為中國畫的主流，其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活越來越遠。而中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與觀念中發生了徹底的變化。

20世紀20-30年代，中國畫家們對中國畫的改革，感覺很是激進。呈現出“百家爭鳴”的繁榮景象，中國繪畫藝術發展數千年，在他們的筆下發生了翻天覆地的變化。如康有為提出“以復古為革新”，“合中西而為畫學的新紀元”的主張。其實自己康本人并不懂得國畫的根本，只是簡單的判斷就把國畫推向了邊緣，力求改變。徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入融之”，徐也做了一些改良的辦法，但是縱觀他的繪畫藝術，一直力求用西方的繪法來表現國畫的精神，豈不之顧此失彼，失去了國畫本身的妙處。國畫變成了放大的素描，笨拙無比。等等許多40年代末和50年代的畫家，都圍繞著素描是否可否作為中國畫的造型基礎，以及如何看待筆墨技巧，看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代又圍繞著改革開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要。

中國的傳統繪畫，可以自古就分類很細，自成體系，因為經歷了數千年的發展，自身就很完善，有獨特的審美情趣，而不僅僅是一項素描就可以改變的，也不僅僅是一項素描就可以將其救活。

（一）從畫面的內容看可以分為：人物，山水，花卉，禽鳥走獸，蟲魚以及界畫等。

1.山水畫是一種以描繪自然山川景色為主題的繪畫，主要有青綠山水，金碧山水，墨骨，淺降，水墨等形式，在表現上講求經營位置和意境的表達。

2.花鳥畫，以描繪花卉，竹石，鳥獸，蟲魚等為主體的畫科。唐張彥遠《歷代名畫記》中記載，東晉和南朝時期畫在絹帛上的花卉畫已經開始成為一種獨立的畫科，并且出現了專門的畫家。五代兩宋，這一畫科更趨成熟。

3.界畫是一種主要以宮室，樓臺，屋宇等建筑物為題材的繪畫。

如何革新中國畫以適應時代的審美需要。

中國的傳統繪畫，可以自古就分類很細，自成體系，因為經歷了數千年的發展，自身就很完善，有獨特的審美情趣，而不僅僅是一項素描就可以改變的，也不僅僅是一項素描就可以將其救活。

（二）從畫面的顏色上，中國畫可分為：水墨，青綠，金碧，淺絳等。

1.水墨畫是中國畫中純用水墨的畫體。相傳于唐，成于宋盛于元明，清代以來繼續有所發展。水墨畫以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得“水暈墨章”，“如兼五彩”的效果，在中國繪畫史上占有重要的地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具”。所謂“五色”說法不一，或指焦，濃，重，淡，清，或指濃，淡，干，濕，黑。都是指，墨色變化豐富而言的。

2.青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。

3.金碧指中國畫中的泥金，石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水都稱為“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色，泥金一般用于勾勒山廓，石紋，破腳，沙嘴，彩霞以及宮殿樓閣，近代張大千的金碧山水可謂別具一格，氣勢磅礴。

（三）按照技巧中國畫可以分為粗筆，細筆，寫意，皴法，白描，沒骨，指頭畫等。

中國畫經歷了數千年的發展 ，自成門類，繪畫種類繁多，自成一題。有自己獨特的藝術情趣，因為他植根于這塊土地。但是近代用素描去改變這種繪畫形式，使國畫追求一種視覺性的感受，是比較淺薄的。

近代的畫家無一不在自己的藝術生涯上擔負著改變中國畫的使命。劉海粟、林風眠身體力行，用自己的力量改變著中國畫。藝術是一個民族的靈魂，而靈魂決定了我們接受什么樣的繪畫。中國傳統哲學對宇宙及生命本體的觀照和理性思辨，對古代各個領域的影響都是很深刻的。左右著人們的思維模式。那么中國畫的品評受到了那些思想的影響呢？

首先，老莊的哲學。道家哲學是天地自然之道，是中國傳統藝術思想的基礎。《臨川集·老子》所言：“本者，出之自然，故不假乎人之力而萬物生”。老莊之道以“自然”為最高境界，所謂“大象無形”，“大音希聲”。唐代張彥遠把繪畫品評標準分為五等：“自然，神，秒，精，謹細”，而將“自然”看做是藝術的最高要求，追求“既雕既琢，復歸于樸”，而最末等是“精之為病也，而成謹細”。

其次，以孔孟為代表的傳統思想。講求傳神，歷代畫家達成共識：“以形似之外求其畫”，講求“氣韻”與“傳神”。

第三，易學對于中國畫品評的影響。《易傳》“無思也，無為也，寂然不動，感而遂通天下敵”。闡述思維的自由活動不受時空的限制，感知世界不囿于客觀自然。反映繪畫在表現上如果不知變化而一味地摹擬自然，就離“神”的本意越來越遠。因此《淮南子》有“以神為主，形從而利”“神貴于形也，故神制則形從“之語。

第四，佛禪對中國畫傳統品評的影響。易道儒佛禪“眾口一詞”地“重神輕形”，不僅在中國思想史上，就是在世界思想史上也是一種很獨特的現象。

而正是這些品評的標準，確立了中國畫的審美情趣，以及中國畫獨有的魅力。而當這些獨特的品評標準不在完善的時候，那么中國畫的命運 也將面臨坎坷的路途。

國畫在經歷了近代社會思潮的 影響后，畫面溶入了更多的西方欣賞性和手法性，破壞了原有的審美情趣。中國畫講求的東西，完全得不到體現，而隨著現代社會的發展，我們更應該重視起這種獨特性，獨特才會有更長久的發展空間 。

參考文獻：

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