夏俊娜的豐年

我讀夏俊娜的畫，馬上就會想到張愛玲的小說以及小說中的場景。不同的是結構這些場景時，張愛玲用的是文字，夏俊娜用的是色彩。

也許你們都見過張愛玲的一張照片，那種睥藐一切的酷，確實是很難模仿的。

夏俊娜也是一個典型的酷兒。和年少成名的張愛玲有著異曲同工之妙。

夏俊娜的畫有一種高貴、典雅和絢爛，感覺像是一場色彩的盛宴。那種高貴、典雅，那種繁花似錦的豐富，那種古典的夢境般的絢爛后面，有一種云母似的熠熠發光的東西，把你緊緊地吸住。看到這樣的畫面，我就像一個饕餮面對滿桌子美味，被誘惑得躍躍欲試。在這種美味的享受中我會忘卻傳統強加給我的審美負擔。

夏俊娜所營造的夢幻的美和那種傳統的寫實的美有所不同。她是用色彩自由抒寫的一種理想和用色彩制作的一種游戲。

夏俊娜的畫作，多以女孩與花為題。她筆下的女孩，外表都比較模糊。她說：“跟寫實派不同的是，我的畫沒有主題性。我整個是烘托一種氣氛、一種幻覺、一種遐思、一種飛馳天外的飄忽不定的思緒，你說這人怎么跟這人一樣？但她又不一樣。你再對比她們，會發現氣氛還是比較一致的：潮潮的、濕濕的、暖暖的，憂憂郁郁、模模糊糊、似夢似幻。”

我聽說夏俊娜從來不寫生。這是一個畫家說的嗎？開始我還以為自己聽錯了。我讀她的文章才知道，是真的，而且她畫畫從來都不要照片也不打草圖。

作為一個有創造力的藝術家，是不需要刻意地去深入生活的？就像才華橫溢的青年雕塑家向京，她做雕塑從來就不要模特。還有我一個熟悉的朋友——小說家殘雪，她寫作從來都是足不出戶，但她的創造力也是驚人的。

深入生活，有的時候是一個冠冕堂皇的借口，是創造力不夠的人的一種需要及時補充的營養。當然，這對于一個仰仗寫實的藝術家又是一種需要。其實，人人都在生活之中。

我收到夏俊娜的一組照片后，看到一個那么年輕、時尚的女孩。染燙過的短發像金色的玉米穗子一樣蓬松著。她牽著她家的名叫“一只耳”的小狗。她的手上戴著她自己做的銀飾（她的首飾都是自己手工做的），她是那樣自信而精神地站在陽光里。

夏俊娜是一個被美術界、傳媒和畫商共同看好的青年藝術家。目前她的畫的價格已經和當代大師比肩。在20世紀70年代出生的藝術家里面，她是惟一的、也是最幸運的一位。也許是她太奪目了，無法逃避各種傳媒的追逐和盯梢。我在網上可以搜索到關于夏俊娜的很多條目：關于服飾、家居、讀書等等欄目的策劃都會想到去找夏俊娜談點什么。只是很少見到夏俊娜的文字，好像文字不是她所長。可是，當我收到夏俊娜寄給我的文稿，我卻按捺不住地大笑起來。我已經好久沒有這樣笑過了。我們家的人亦被我的笑感染，紛紛都來搶著看夏俊娜的文章。一篇《神雕俠侶》把我的丈夫孩子都逗樂了。

讓我們來看看夏俊娜的《神雕俠侶》：“我們家基本上沒有什么男女差異，最不喜歡煎炒烹炸的我只愛肩挑手提，他生活細膩，擅長炒小龍蝦。我也習慣了休息時吞云吐霧，吃飯時來一杯扎啤。但這并不是我們生活的全部，關鍵時還是他來出力。一次我走穴做講座騙倆零花錢，有聽眾不買帳專出難題，手忙腳亂頭出汗眼發花我講不出所以，丟個眼色給丈夫他挺身而出。從古希臘文明一直講到后現代主義，侃暈了提問者，掌聲四起。珠聯璧合闖江湖，我們是‘神雕俠侶’。”

夏俊娜的文字是潑辣的、凌厲的、幽默的、毫不矯情的那種。她的文字是隨意的，句式有點像說唱，鏗鏘有力；夏俊娜的隨筆像她的畫一樣，沒有拿架式。她筆下的花可以毫無章法地開，人可以歪著臉。要做到隨意并不是可以隨便做得到的。

夏俊娜在談她的繪畫體會時卻是一本正經的樣子。她說，在靈感奔突洶涌的時候，她覺得自己的筆已經不受大腦控制，她的身體她的手僅是某一種意念的載體，而意識已經游移其外，正被一種超自然的神秘力量所控制。藝術的神秘色彩有時的確是難以用語言來澄清的。

我以為這種狀態是達到了自由的一種狀態。我們在寫作的時候遭遇到這種狀態就會感覺很爽。

我以為夏俊娜的幾篇談藝術經驗的隨筆是值得畫家們借鑒的。我在編夏俊娜的隨筆稿子時仔細閱讀了那幾篇文章，我發現她的路子是對的，她一開始就走對了。盡管我從事的藝術門類與夏俊娜不同，但道理是一樣的。她表現的是自己內心的一種不可言說的感覺，一種婉轉流動的氣韻、一種勃發的生命的律動、一種女性的心思……

她的畫正如她自己說的：“流暢、順暢、生動、貫氣，它具有國畫的品性。我不同于其他畫油畫的人可能就是這一點。”

夏俊娜的隨筆和她的畫一樣，給我們帶來一種新鮮的活力。我們從她的文字里看到：她是那樣毫無文化負擔地活著，這樣的狀態真好！我似乎也受到了感染。她居然還寫詞啊！我最近才知道。我還知道夏俊娜是一個心靈手巧的藝術家，她自己動手做首飾，還曾經給陳逸飛的品牌服飾設計過首飾。這使我更加佩服了。一個手上聰明的藝術家，更加了不起！

夏俊娜是我認識的最年輕的一代女畫家。她的觀念和行動我是很欣賞的。

她的幽默、她的自信、她的才氣、她的勤奮和她的創造能力，是她成功她的元素，當然，也要感謝市場，感謝這個使個性放飛的年代。夏俊娜在市場和藝術之間找到了一個最好的也是屬于自己樂意為之的位置。我認識夏俊娜的4年來，她的畫價上漲了差不多很多倍了，市場的反饋對于夏俊娜應該是一種鼓勵。真正好的藝術品是無價的啊！（幾年前收藏夏俊娜的畫的投資者已經賺暈了！）

夏俊娜說：“我很慶幸，繪畫給了我言說的方式，成為我感知生活的觸角和實現夢想的最佳途徑。”

夏俊娜盡管很年輕，但是她在藝術上已經相當穩健了。她能夠在各種眩目的熱鬧之中保持自己的藝術個性。關鍵有自己的藝術主張和生活方式。

我繼續期待她用色彩寫出更多更好的像張愛玲的“小說”一樣的畫。