軍旅女畫家——羅敏的藝術

2011年初春，雪花紛飛寒風刺骨。觀羅敏的畫，讓我的心有了融融春意。羅敏是誰？羅敏，是一位女畫家，聰慧美麗；羅敏，是個川妹子，干練爽朗；羅敏，是一名軍人，一身戎裝，英姿颯爽。真稱得上是戎裝素顏皆相宜。她有軍人、畫家的雙重身分；她和她的油畫似一縷清風吹過軍旅藝壇，令人心神一爽。

石濤曾語:“古人須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之須眉”。在一個陽剛主宰的軍旅藝術群體里，女性藝術家本來不多，出類拔萃的更是少之又少。而羅敏，以其女性的視覺創作獨特的油畫，脫穎而出，卓然獨芳。一直以來，傳統軍旅藝術多以宏大敘事為題材，而羅敏卻恰恰相反，她于細微處發掘亮點，以細膩清新的筆觸打動觀眾。她的筆下，沒有傳統軍事題材中的“英雄情結”，她鐘情于表現軍營中一個個鮮活的女兵形象和女兵生活。

“羅式女兵”全然不似常見藝術作品里的文工團女兵模式，乍看不美，但你會被那洋溢的青春氣息和活力所感染。比如《新兵一連二班》里的女兵娃娃，個個“半是兒女半風云”，表情夸張、神態各異。她們都剪著一樣的短發，像個假小子。面對鏡頭，或爽朗或羞澀，這個露齒而笑，那個眼含笑意；這個側目回眸，那個抿唇微笑；這個或低眉頷首，那個強忍笑意；這個似要抬手掩唇，那個調皮地歪著腦袋。這集體群像中個個活潑可愛，模糊了性別卻又超越了性別，夸張地把那種生命本初的清新、自然、樸素定格放大。“貴得味外味”，因超以象外，遂得其寰中。羅敏不以形似為標準，她以樸實、純真、幽默和智慧的藝術思維，緊扣人物瞬間的精神狀態和獨特的內心感受，凸顯人物的飽滿。

另一幅《新兵營的小丫頭》與前二者比較起來，風格更浪漫，筆觸更放松更自然。作品厚重大氣，在大面積留白的背景中，襯托出輕松活潑的基調，紅拖鞋、黃臉盆、綠毛巾和紅撲撲的臉蛋、紅通通的腳丫，色彩響亮鮮明，營造出活潑潑的愉悅氛圍。該畫作以一群排隊去洗澡的新兵小丫頭為原型。浴后，在等待戰友集合的時刻，她們濕漉漉的頭發、粉嫩的肌膚散發著青春氣息。這些女兵娃娃的舉止、神態流露出了自然的本真。看，有個女兵在向畫外隨意調皮地一瞥！那般旁若無人，那般漫不經心，那般天真爛漫，那般青春洋溢，那般朝氣蓬勃！誠如李贄所言：“夫童心者，真心也……若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失去真人。人而非真，全不復有初矣。”羅敏懷一顆童真的心，以純凈的視角，用簡單、率真、樸素的筆觸，撥動了人的心弦。

羅敏的作品單純而凝重，擺脫了人們的視覺習慣和思維定式，用多層次遞進的色彩和微妙變幻的光線，表現了她內心的感受和對靈魂的呼喚。這種純粹和真誠過濾了生活的蕪雜，她以寫意的筆法描繪女兵平樸真實的生活狀態，這種新寫實主義（或稱新具象主義）在羅敏的藝術中，清麗而不媚俗，爽朗而奔放；筆觸細膩而放達、干凈而利落，畫面彌漫著樸拙從容，宛若那仙人掌上盛開的鮮花：清麗、堅強而睿智。

而仙人掌恰恰是羅敏寫生作品里常常出現的靜物。成都的冬天透骨的寒冷，羅敏卻沒有南方人冬天晚起的習慣。每天清晨送孩子上學后就去工作室。冷清的大院、清冽的空氣、荒涼的清寂、孤獨的自己、暗青的仙人掌，“窗前容易又秋聲”，此情此景觸動了羅敏善感的心。她長時間觀摩那一盆盆的盆景，然后抓住那瞬間的悸動一氣呵成。于是每一幅畫都凝重而又靈動慧黠，深得花草之精神。《盆景》系列中，無論是仙人掌、君子蘭或者一盆亂草，有厚腴，有青勁，有蒼郁，無聲地訴說著盆花不似一田春的情境，時而又抒發著寒風中紅花俏麗挺立的豪氣。畫面因氣而活，因氣流而韻，似乎有微風在靜止的盆景枝葉間細細穿過，讓人感受到一種生動的氣韻在彌漫縈繞。畫中仙人掌，著墨不多，沒有絲毫的秀柔，但見其厚重大氣，在那殘破的花盆中，那蒼青的葉片，歷經摧殘而顯滄桑。這似止非靜的盆景、微微臨風的氣韻令你的目光難以游離。“藝術是人類情感的符號”（蘇珊·朗格），羅敏內心溫柔豐富，她眼中的花草是有情有調的生命，那一盆盆平凡樸質的盆景，是生命的堅守和執著的象征。與其說是盆景，倒不如說是她自我精神的寫照。

這種精神支持著羅敏經年如一日地保持旺盛的藝術創作狀態。出身美術世家的羅敏有著濃濃的藝術情結，從西南師范大學到解放軍藝術學院；從地方美術教師到軍藝第一位油畫研究生，從舞美設計到軍旅藝術家，求新求變的腳步從未停止過。2004年的《石榴》系列，是羅敏藝術的覺醒和跨越的突破。無論是紅石榴、藍石榴，都是色澤奇詭夢幻、石榴皮干枯皴裂。有的是隨時會脹破外殼脫穎而出的石榴籽，有的在枯皮中突然冒出了一葉鮮嫩的芽尖。變法和著變意，變意和著變法，洋溢著追求新的審美理想的熱情。靜物而非靜物，似與不似之間，生命的氣息在畫面流動。雖依舊是學院派風格的寫生，但其遞進的色彩、輕松自然的筆法、唯美具象的姿態傳遞著女性心理微妙的體驗和意識。2006年的《記憶中的紅飄帶》風格已現雛形，畫面簡單浪漫、疏朗大氣。羅敏以現代青年對長征的景仰和感悟，用堆疊的紅軍服裝和帽子為背景，一條鮮艷的紅飄帶在整個畫面橫貫飄動，昭示歷史和未來，革命浪漫主義精神依然讓人振奮。

浪漫、懷舊是羅敏性格另一面。大學時的那臺半導體收音機，總使她念念不忘，其實她懷念的是那段有憧憬，但也有些迷茫、有些感傷的青春歲月。而今已為人母的羅敏內心善感依舊。兒子從四歲學游泳至今九年間，陪兒子游泳的點點滴滴都刻在心里。不經意間兒子已經高高大大，而羅敏的意識還停留在原點，這讓羅敏時常有恍若隔世的不真實感。于是她執筆寫生，定格那一個個珍貴感人的瞬間。兒子小時候的單純天真以及成長過程中偶爾的迷茫憂郁，都一一留存在畫布上。羅敏的油畫創作手法總有一種中國書畫的“寫”意筆法，這在《游泳》系列里尤其突出。她筆下的水，無論是流動、漩渦還是凝滯都彷佛有種凝重的厚度，仿佛不是畫或刷出來的，而是一筆筆“寫”出來的，很慢很慢，卻氣韻流暢。筆意在章法外起承轉合，筆觸在驟起驟停中回旋環繞。水，在她的筆端流淌著生命情調，水的流動帶動空氣的流動，“凡慧則流，流極而趣生”，畫面充滿了活潑的生命氣息。在水中或遨游、或搏擊、或享受的小男孩，那少年的眼神表情、那流動旋轉的水流，烘托著青春的勃發，孤獨的堅持，奮爭的意志，人生的迂回、較量、向上……如詩人所說這是“生命意識的詩性燃燒”。

齊白石有詩云：“苦把流光換畫禪，功夫深處漸天然。”羅敏清醒地意識到藝術生命的回歸在于扎實的基本功。于是羅敏堅持寫生，從造型、色彩、線條到觀念、結構，直面繪畫，唯本真最可貴。于一個藝術家而言，其作品就是她的心電圖。反觀羅敏歷年的作品，女性的細膩內斂和軍人的豪放大氣自然融匯，用筆揮灑自如，著色隨心所欲。 聽從自己的心聲，藝術就會超越形象本身而精神升華。在這樣一個充滿誘惑的浮躁年代，羅敏執著地追求自己純粹的藝術語言。她筆下的色彩、肌理因筆力的老辣而有了生命的厚度和質感。厚積而薄發，羅敏終于完美蝶變，華麗轉身。

作為一個軍旅女藝術家，羅敏不媚俗，不迷失，不欺世，不虛妄，敢于挑戰傳統求真求實，歷經世事依舊一派天真，堅持著自己的審美意趣和藝術格調。她以一顆無塵滓的清心，以對生命最真純的體驗和最敏銳的感知來思索藝術的未來；以敏銳的視覺，游離在軍旅和社會的邊緣，關注生命質樸優良的本質，刻畫生活中最平凡的細節，凸顯細微的個性特征。在當代藝術充斥市場、軍旅藝術作品漸漸淡化了自己的身影之際，羅敏以清新的筆調塑造出了軍中現代女兵質樸生動的藝術形象，彌補了軍旅藝術的遺憾。羅敏用自己的心作畫，抒寫著軍旅藝術的新篇章。

2011年3月6日 于名佳花園