惟楚有才 于斯為盛

大凡深談一個地區的藝術，勢必拋不開這一地域的人文歷史和思想風貌。同時，藝術哲學的區域表征也衍生出美學上的特質，進而長期的作用于這一區域的文化群體，它們共生共存，漸變漸化。當然，文化的繁榮離不開政治的影響和經濟的支撐，湖南明清以來書畫藝術的發展尤其如此。

書法

湖南自古稱南蠻之地，史上曾是謫放之所，漢賈誼、唐柳宗元、宋秦觀都曾因流放湖南而留下千古名篇。書法方面，歷史上的湖南倒是在唐代出現過將楷書寫到極致的歐陽詢和“顛張醉素”之中的草書大家懷素，這兩人在中國書法史上堪稱暗夜長河中的恒星，光耀千秋，影響至今不衰。但此后一千年間，湖南在書法方面影響式微。湖湘文化真正在中國文化中大放異彩，影響中國發展乃是近兩百年的事，這一切皆與曾國藩等人在晚清政壇的崛起有關。

《湖南明清以來書畫選集》（以下簡稱《選集》）所選書畫多系湖南省博物館和湖南圖書館所藏，也有部分來自民間私人藏家。字因人貴，物以人傳，故《選集》中尤以湘籍名人書法居多。

在湖南省博物館的書畫展廳中，明代李東陽行草自書詩卷首當其沖。李東陽（1447—1556），字賓之，號西涯，謚文正。祖籍湖廣長沙府茶陵州（今湖南茶陵）人，寄籍京師（今北京市）。明代中后期茶陵詩派的核心人物，詩人、書法家、政治家。天順八年進士，授編修，累遷侍講學士，充東宮講官，弘治八年以禮部侍郎兼文淵閣大學士。有《懷麓堂集》《懷麓堂詩話》《燕對錄》。

李東陽行草自書詩卷系絹本，橫743.5厘米 ，縱36.4厘米，作于正德八年（1513），作者時年67歲。所錄詩有《錢塘江潮歌》《西湖春曉圖》《清明日西莊作》《城西省墓歸過趙生園池二首》《獨酌二首》《一醉二首》。李東陽是明代不多的篆書書法家之一，其楷書師法顏真卿，故此作得篆籀遺韻，通篇充溢者一股臺閣大臣的雍容肅穆之氣。但憑心而論，此長卷氣韻勝于技法，該作結體較平庸，無行草書的簡潔與跌宕，使轉映帶略顯僵硬，不夠自然暢快，章法更是幾無變化。

李東陽在卷后跋曰：“文玉太史以寧波絹作長卷，請書近作。每遇晴天暖日，徑造書室，令家僮磨墨以侍。其賞音好事乃爾，非身有之，豈能親切有味如此哉！詩皆謝事后所得，故多山林丘壑中語，亦詩家所不訝也。卷后尚余一幅，其同年崔少卿世興為趣成之。正德八年（1513）十一月四日西涯識。”

該卷引首“西涯墨妙”四個渾厚蒼勁的大字，是近代著名金石書畫家吳昌碩所題書，后鈐朱文“俊卿之印”和白文“倉碩”二方印。接下來是明代王世貞的題詩及清代沈俊彩繪李東陽肖像。在拖尾上跋文的依次為近代吳昌碩、高時顯、金蓉鏡、趙時棡等著名金石書畫家，有極高的文獻價值。

湖湘文化自曾國藩始崛起于中國政壇和文壇，故在《選集》所刊書法中以“中興四大名臣”曾國藩、左宗棠、胡林翼、彭玉麟的作品最為引人注目。書乃心畫，湘軍將領本為科舉出身，有扎實的書法基本功，因太平軍事起而投身戎馬，戰爭的洗禮使得他們的書法擺脫了純粹的文人書法的氣息，也與老成持重的大臣書法不同，氣格自勝一籌。

李東陽行草自書詩卷系絹本，橫743.5厘米，縱36.4厘米，作于正德八年（1513），作者時年67歲。所錄詩有《錢塘江潮歌》《西湖春曉圖》《清明日西莊作》《城西省墓歸過趙生園池二首》《獨酌二首》《一醉二首》。

筆者認為：“中興四大名臣”中左宗棠書法天分和成就最高。左宗棠（1812-1885）， 湖南湘陰人，字季高，一字樸存，號湘上農人。晚清重臣，軍事家、政治家、著名湘軍將領、洋務派首領。一生經歷了湘軍平定太平天國運動、洋務運動，鎮壓陜甘回變和收復新疆（清收復新疆之戰）等重要歷史事件。官至東閣大學士、軍機大臣，封二等恪靖侯。其書法以篆書和行書著稱，湖南省博物館藏其篆書“誼而順彣而竫，恭近禮倫近仁”，線條較之傳統的鐵線篆多了些方筆，起訖處也不追求藏頭護尾，用筆剛勁利落，故其篆書陽剛勝于婉約。他崇顏魯公，又習碑版，行書沉著激邁，筆致瘦勁，清峻的結字和疏朗的章法結合，既有文人的書卷氣，又有武將的慷慨，兼得朝廷重臣不威而嚴的大氣。近人評價他的書法稱：“文襄公行書出清臣（顏真卿）、誠懇（柳公權），北碑亦時湊筆端，故肅然森立、勁中見厚。”

曾國藩（1811-1872），初名子城，字伯涵，號滌生，謚文正，漢族，湖南省長沙府湘鄉縣人。晚清重臣，湘軍的創立者和統帥者，清朝軍事家、理學家、政治家、書法家、文學家，晚清散文“湘鄉派”創立人。官至兩江總督、直隸總督、武英殿大學士，封一等毅勇侯。曾國藩臨池極其勤奮，無論是馳騁刀光劍影的沙場，還是賦閑窗明幾凈的書齋，濡墨揮灑，從不中輟。曾國藩在家書中也多次要求子女練字。曾國藩曾云：“作字之道，剛建、婀娜二者闕一不可。余既奉歐陽率更、李北海、黃山谷之字以為剛健之宗，又參以褚河南、董思白婀娜之致，庶為成體之書。”湖南省博物館藏其贈長沙易畇荄論書四條屏，行楷雜糅，結字端莊典雅，態閑神逸，用筆簡潔含蓄，沉穩靈動，一股剛毅篤實的廟堂之氣躍然紙上，頗有名將大儒的氣派。民國譚延闿題跋稱此作“酣恣無意于作書”，而“精力彌滿，真合作也”。

胡林翼（1812-1861），字貺生，號潤之，漢族，湖南益陽縣泉交河人，湘軍重要首領。道光十六年進士。授編修，先后充會試同考官、江南鄉試副考官。歷任安順、鎮遠、黎平知府及貴東道，咸豐四年遷四川按察使，次年調湖北按察使，升湖北布政使、署巡撫。在武昌咯血死。有《胡文忠公遺書》等。其書法受時風影響，由歐陽詢、顏真卿入手，參以米芾、趙孟頫的體勢和行筆，對聯“筆寫蕉窗鐘王點畫，詞揮雪案班馬文章”，雍容端莊，靜穆華貴，富麗堂皇。

郭嵩燾行書聯“江上云煙烘米畫，淮南牋奏入班書”，信筆書來，承王羲之圣教的嫻雅，亦不乏米芾的痛快。有“字圣”之譽的黃自元所書對聯“養德入神積善余慶，蘊真愜遇即事多欣”，得歐陽詢清雅之氣，端莊謹嚴，一筆不茍，惜未得歐陽詢蘊藉含蓄之美。

何紹基（1799-1873），字子貞，號東州，晚號蝯叟，湖南道州（今道縣）人。道光十六年（1836）進士，工經術詞章，尤精說文考訂之學，旁及金石碑版文字。書法自成一家，行草書尤為一代之冠。晚年以篆、隸法寫蘭竹石，寥寥數筆，金石書卷之氣盎然。偶作山水，不屑摹仿形似，隨意揮毫，取境荒寒，得石濤晚年神髓。著有《惜道味齋經說》《說文段注駁正》《東洲草堂詩鈔》《東洲草堂文鈔》等，有“晚清第一書家”之美譽。何紹基早年曾習歐體，中年以后長期浸淫在顏體和古隸碑帖之中。湖南省圖書館所藏“宋拓鹿脯帖”條幅，將顏體楷書的氣質融化到行草書當中，不見其形卻深得其神韻，筆意縱逸超邁，恣肆老辣。作品并不刻意追求墨色的變化，但漲墨法的自然運用，使得他的作品滿紙煙云，意境蒼茫，耐人尋味。何紹基的行草世稱“何體”，晚清書壇效仿者云起。

到民國初期，湖南又出了一位寫顏體的大家，此人就是曾任國民政府主席的譚延闿（1880-1930），字祖安、祖庵，號無畏、切齋，湖南茶陵人，曾經任兩廣督軍，三次出任湖南督軍兼省長兼湘軍總司令，授上將軍銜，陸軍大元帥。今存廣州黃埔的“陸軍軍官學校”就是譚延闿的手筆。譚延闿將《自書告身帖》飽滿的線條與顏真卿寬博大度的結體融合，所書醇厚深沉，大氣磅礴，力能扛鼎。民國初年，南方匾額、楹聯的寫手多受其影響。對聯“絳幔未經親宋母，黃塵垂老得何郎”現藏湖南省圖書館。

2011年是辛亥革命一百周年，湖南人在辛亥革命中功不可沒，除了宋教仁的篆書對聯“何地不羲皇，此心無楚越”，黃興挽劉道一的中堂頗值得一書。劉道一是同盟會會員為革命捐軀的第一人，黃興（1874-1916），漢族，字克強，一字廑午，號慶午、競武。近代民主革命家，中華民國的創建者之一，湖南省長沙府高塘鄉人。辛亥革命時期，與孫中山常被時人以“孫黃”并稱。著作有《黃克強先生全集》《黃興集》《黃興未刊電稿》及《黃克強先生書翰墨績》刊行。其挽劉道一詩曰：“英雄無命哭劉郎，慘澹中原俠骨香。我未吞胡恢漢業，君先懸首看吳荒。啾啾赤子天何意，獵獵黃旌日有光。眼底人才思國士，萬方多難立蒼茫。”此作引首鈐朱文印“浩氣”兩字點題，落款：“輓道一弟作，興”，四周題跋累累，乃劉道一的胞兄劉揆一邀請鄭沅、梁啟超、陳嘉言、羅惇曧、程崇信、章士釗等13位仁人志士所題。這些題跋，或追思劉道一的英雄事跡，如夏明翰的外祖父陳嘉言的“英雄萬古傷心淚，劫后空余酒一樽。湘水自流人自杳，黃墟如此況劉墩”；或盛贊黃興、劉道一深厚的革命情誼，如章士釗的“黃劉交誼非尋常，當年歃血我在旁。五十六字巋然在，使我對之增感傷”；也有對革命的遺憾，如唐乾一的“當時患難應同死，君竟成仁愧我生。建國九年國猶此，撫茲不覺涕縱橫”。今天視之，彌覺珍貴！

《選集》還收錄了毛澤東草書《滿江紅·和郭沫若》。毛澤東（1893-1976），字潤之，湖南湘潭人，中國共產黨、中國人民解放軍和中華人民共和國的主要締造者和領袖，革命家、戰略家、理論家和詩人。他對馬克思列寧主義的發展、軍事理論的貢獻以及對共產黨的理論貢獻是毛澤東思想最重要的組成部分。毛澤東被視為現代世界歷史中最重要的人物之一，《時代》雜志將他評為20世紀最具影響100人之一。毛澤東草書《滿江紅·和郭沫若》現藏湖南省圖書館藏。在中國現代史上的書法大家中，毛澤東當為影響最大的一位，這里所指的影響，不是指他作為政治家的影響，而是特指他的草書藝術流布甚廣，愛好研習者之多卻迄今無人能及。此作書于1963年，當時的毛澤東草書技法已非常嫻熟，回顧幾十年的革命生涯，他激情澎湃，恣意揮灑，作品大氣磅礴，意境雄渾蒼茫，其勢若驚雷閃電，其行若龍蛇盤行，筋骨內含，自然流美。晉王僧虔曾說：“書之妙道，神采為上，而形質次之，兼之者方可紹于古人。”此件作品汪洋恣意，任意揮灑，真正做到了詩詞與草書藝術的高度統一，可謂神采兼備，既可遠觀神采，又可近賞其筆情墨趣。

有人說，毛澤東即便不是大政治家，也算得上大書法家，筆者不敢茍同，書乃心畫，毛澤東書法的意境源于他浪漫主義氣質、豪放婉約的性格、博覽群書的學養，以及革命經歷鑄就的政治家博大胸懷，促使他選擇了草書來抒發豪情壯志，而他過人的天資與勤奮，最終促使他的草書藝術達到了雄踞于古今大家的行列當中。沒有這些，他如果一輩子呆在韶山沖練書法，不可能達到獨步當代、笑傲江湖的高度。

除卻湘籍官員和革命人士的書法，《選集》還收錄了歷史上大量書法名家的珍品，如祝允明行草書卷、董其昌行書冊頁、曹學佺行書卷、張瑞圖七言律詩扇面、智舷行草冊、陳鵬年行書軸等。

祝允明（1460-1527）字希哲，號枝山，因右手有六指，自號“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等，長洲（今江蘇蘇州）人。他家學淵源，能詩文，工書法，精小楷，尤以狂草受世人贊譽，與唐寅、文徵明、徐禎卿并稱為“吳中四才子”。 祝允明行草書手卷橫838厘米，縱29厘米， 現藏湖南省圖書館，卷尾有文彭、文嘉題跋，卷首有祝允明題寫的“翰墨游戲”四個顏體大字，筆墨淋漓，生猛老辣，內中為其摯友了庵書錄自作詩、詞，前段以小草《秋日齋院雜題》，溫文爾雅，筆墨精妙；后段大字行草錄《眼兒媚》《鳳凰閣》《鳳銜杯》，似長槍大戟，痛快酣暢。

董其昌（1555-1636），明代后期著名畫家、書法家、書畫理論家、書畫鑒賞家，“華亭派”的主要代表。官至禮部尚書，卒謚文敏。8開行書冊頁橫15.2厘米， 縱24厘米，起首處有“石渠寶笈”和“乾隆御覽之寶”兩印，該冊頁系董其昌臨帖之作，計有顏魯公《乞米帖》《鹿脯帖》，楊凝式《韭花帖》等，此臨帖本意臨成分居多，已可窺董其昌自家瀟灑飄逸之姿，由此我們可以看到董其昌行書章法的來源，是研究董其昌書法不可多得的資料。

曹學佺（1574-1646），學者、藏書家，閩中十子之首。福建福州府侯官縣洪塘鄉人。萬歷二十三年進士，任四川右參政、按察使、廣西參議，以撰《野史紀略》得罪魏忠賢黨，被劾去職，家居二十年。唐王時在閩中稱帝，授禮部尚書。清兵入閩，自縊殉節。曹學佺精通音律，擅長度曲，曾譜寫閩劇的主要腔調逗腔，因此也被認為是閩劇始祖之一。曹學佺行書卷，橫168厘米，縱34.5厘米，受同期董其昌影響，瀟灑流美，氣韻散淡，有方外之象。

曹學佺行草手卷

曹學佺行書卷，橫168厘米，縱34.5厘米，受同期董其昌影響，瀟灑流美，氣韻散淡，有方外之象。

行草書手卷 祝允明

祝允明行草書手卷橫838厘米，縱29厘米， 現藏湖南省圖書館，卷尾有文彭、文嘉題跋，卷首有祝允明題寫的“翰墨游戲”四個顏體大字，筆墨淋漓，生猛老辣，內中為其摯友了庵書錄自作詩、詞，前段以小草《秋日齋院雜題》，溫文爾雅，筆墨精妙；后段大字行草錄《眼兒媚》《鳳凰閣》《鳳銜杯》，似長槍大戟，痛快酣暢。

郭嵩燾行書聯『江上云煙烘米畫，淮南牋奏入班書』，信筆書來，承王羲之圣教的嫻雅，亦不乏米芾的痛快。

有『字圣』之譽的黃自元所書對聯『養德入神積善余慶，蘊真愜遇即事多欣』，得歐陽詢清雅之氣，端莊謹嚴，一筆不茍，惜未得歐陽詢蘊籍含蓄之美。

譚延闿將《自書告身帖》飽滿的線條與顏真卿寬博大度的結體融合，所書醇厚深沉，大氣磅礴，力能扛鼎。

繪畫

湖南的繪畫藝術在中國繪畫史上并未出現具有重大影響的流派，也未見具有開創意義的繪畫群體，但并不是說湖南的繪畫藝術不足為世人所重。湘人之畫往往是堅剛峻拔的風骨和天真純雅的浪漫并存，氣質大部分是剛性的，原因是關聯著南楚之地“巫史文化”的原初野性。當一種文化在歷史的進程中不斷的推演嬗變而后，它的純度、韌性，也會漸趨淡化。如此，只有具備本初野性的文化才能有機會重振活力。

野性必然表現為外露的硬朗，湖南人剛正的筆墨氣格全然展現于中國繪畫以線作為造像移情的手法中，點線的質感和蘊含的精神內核很大一部分上決定著中國畫的格調。湘人喜歐、顏書風，因為歐、顏書風中體現出的莊嚴肅穆和威武鏗鏘正與他們的筆墨氣質相合。湘人之愿是獨領風騷不懼云涌浪奔的擔當，而非吟花弄月規避俗世的風雅。

文化的野性基因還有另外的一層魅力——浪漫情思。浪漫之于普通人可能顯得有些“泛情”，可一旦與藝術相合，勢必創造出不朽的巨制。屈原的詩開了浪漫主義的先河。當人們讀到屈子假以“神鬼”向天發問之時，不禁感嘆那份離奇縹渺、玄思瑰麗。正是因為有了這些恍如夢境的神思，人們才得以體驗到心靈解放的快意，有了它藝術才不至于單調乏味。所以，老子說“無中生有”，劉勰稱“刻鏤無形”，雖為隱喻，極為中的。然而，不論何種神思，它們的產生都應具備一定的空間存在。如果連“思”的余地都沒有就更談不上什么格調了。什么是“思”的余地呢？在中國畫里就是“留白”。中國畫是“留白”的典范，也可以說“留白”成就了中國畫，它是中國人在繪畫中放置奇思妙想的“自留地”，更是源自湘人浪漫神思的空間觀。

思必有情，劉勰在《文心雕龍》中言：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”情到極處，往往化為一種藝術精神，而這樣的藝術精神，又總是蘊含著豐富的哲理，故而能成為極品、神品。情到至處，又往往以幻為真，真幻互化。“莊周夢蝶”，不亦此謂？湘人將浪漫主義的情思移植到繪畫之中，將天馬行空般的無拘想象和絢爛無比的火熱激情合而為一，物化出生機勃發的景象和絢爛多姿的色彩，我們品讀齊白石的畫作，洋紅墨葉、鳴蟲飛羽、虬松勁梅，無不揚溢著童真般的天趣、激躍樣的情感。白石翁樹起了當時文風頹唐大氣候下剛直與浪漫雙輝的里程碑，將湘人千年之久的繪畫藝術和文化傳統總結和推升于至高無上的巔峰。

湖南地處湘江流域，洞庭沅水，氣候濕潤，群山環抱，連綿揖讓。碧水青山中滋養了文人騷客的畫意詩情。山水畫家用墨彩描繪著大山大水，體味著一丘一壑。她經過了模山范水、描影圖真，窮盡世間理法的寫實；又經過了遣性移情、援書入畫、不為物象所囿的寫意之后，開始走向了明代晚期玩弄程式的極端。筆墨固然高妙卻脫離了現實。幸而“四僧”一出，全改頹唐。

“四僧”之中，石溪的筆墨迥異，蒼茫渾穆，“風物森森”，深得江南山川之綿厚、草木之華滋。石溪屢次復明，失敗后以逃亡為生，歷盡艱辛，有著強烈的遺民情節。他筆下莽莽蒼蒼的墨跡，和氣節是分不開的，也和湖南人那份原始野性不無關聯。他雄渾凝重的氣格震懾了久已柔糜的畫壇，澤被后世。學習石谿的畫家不少，能夠略得其精髓者清末同鄉蕭俊賢可列其中。

蕭俊賢（1865-1949），字厔泉，號鐵夫，別署天和逸人，齋名凈念樓，湖南衡陽人。早年師從蒼崖法師學畫三年，后拜山陰沈翰為師十載。又按董其昌畫理，以古為師。先從“董巨”入手，直至 “四僧”“四王”。心摹手追，終日不輟。后尊古人“讀萬卷書，行萬里路”的名訓，遍游山川勝境，將云煙峰壑網羅腕底，以至書畫技藝超群。民國初年移居北京，并任國立北平藝專教授。又任南京美專國畫系主任，學滋南北，桃李競輝。陳師曾、呂鳳子、胡小石、馬萬里、胡佩衡、張善仔等皆出其門下。與蕭謙中并稱“北京二蕭”，又與名震京城的湘籍畫人馮臼、齊白石合稱“馮蕭齊”。

湖南省圖書館藏蕭俊賢《溪山訪道圖》，布局開闊，意境幽邃。畫面以臥溪巨石起勢，漸次升騰。主峰兀于畫幅之右，且回首団抱與左側遠山相合。巨石之上有蒼松偃仰，虬枝低垂。水屋數間隱現于溪口石側。亦有高士出沒，或駐足于山陰小道，或憑欄而遠望。峰壑間云霧升騰，以虛寫實，巧妙自然。全畫以短披麻為皴，層層積漬；又以逆鋒打苔，遍遍點染。禿筆渴墨間草木繁茂，縱橫捭闔里峰巒競秀。賦色以青綠為主，墨彩并重。全畫皴擦互用，蒼中含潤，參差披拂，極富生機。

湘人善山水者還有張世準、張宜尊二人。

張宜尊（1760-？），字少伯，號少伯山人，又號小癲居士，十萬松園主人。其山水不求形似，在黃子久、沈石田間，并以枯淡取勝。

曾見張宜尊一幅山水立軸，紙本墨筆。以叢樹起勢，挺拔多姿，點法多變，繁枝密葉間又繪古木槎枒，極見功力。中景坡岸環抱，巨石覆頂，層次分明。岸下大江橫陳，孤舟泛于其上，極盡煙江浩渺之態，遠峰相承，鱗次延伸，隱于畫外。全畫多取大癡筆意，亦有咫盡千里之勢。兼善花卉，湖南省圖書館藏其一幅《牡丹圖》，有南田遺風，清新雅致，秀麗可人

張世準（1823-1891），字叔平，號二酉山人，祖籍沅陵。道光二十六年中舉，任刑部員外郎，后棄官從藝，遍歷名山，畫承家學，后深得劉庸指點，造詣日深。繪事以山水花卉居多。其中一幅贈友人的山水軸上書聯語曰：“不證仙源游福地，哪知塵世勞人，夢里榮枯如云之幻；待尋佳處占精廬，又恐山靈惱我，夜來風雨撥宅而飛。”可謂散淡清雅，仙氣逼人，有此氣格，畫風自然脫卻塵俗。與其山水相比，吾更喜其花卉，筆墨率真，一任性靈。尤以畫梅聞名，勁枝疏花，相得益彰。

說到畫梅，湘人彭玉麟不可逾越。

古代繪者，大都深具梅之情結，這種難分難解的情愫來自梅之奇特：凌寒而開，覆雪猶勝繪者因喜梅而畫，因慕梅而畫，更因憐悔、傷梅而畫，畫的不是梅花而是自我。正如朱自清先生詠荷花“那開的不是潔瓣，而是心瓣”一樣，中國文人早以將“自心”融于這“外物”之中了，這種“興寄”的傳統早就在《詩經》中得到定格，成為中國人面對自然時的一種態度、一種胸懷。

古人畫梅，格調不一。有人愛“凌寒獨自開”的孤傲，更有人愛“老梅新花”的機巧。而彭氏絕對不會，他愛的是疏密皆花的生機和勁虬似鐵的耿介。彭玉麟—生疆場叱咤，金戈鐵馬。又久居堂廟而心系林泉，以對知已紅顏的梅姑一生的眷戀畫下梅花萬幅，真個“劍膽琴心”的真性情。

湖南省博物館有彭氏巨幅墨梅一軸，虬枝老干，回環盤曲。嫩枝如劍，直指天際。繁花密蕊，暗香若浮。上不結頂，少云天之仰覆；下無根脈，去土石之襯托。蒼苔似甲胄披肩，好一派將軍氣象。他的梅作，在中國繪畫史上還稱不上神品，卻與鄭燮的“墨竹”合稱“雙絕”，原因無他，皆情之所至也。

中國畫壇，迨至晚清，一股以“碑學”為依托的畫風也應運而生。先是趙之謙的北碑筆法，繼而李瑞清的“金石書畫”，最后吳昌碩以石鼓篆籀與繪畫完美融合，而臻于頂峰，這些藝術家皆是詩書畫印全精的多面手，而且很多是大學者。這時的中國繪畫開始走向一個真正貫通的大境界，它的精神承載力和文化依托力已達到了空前的程度，在這些藝術家中，曾熙不可不提。

曾熙（1861-1930），初字嗣元，更字季子，號俟園，晚號農髯。光緒二十八年中進士，任兵部主事，旋又兼任提學使、弼德院顧問。宣統元年，擔任湖南咨議局議員、副議長，并任湖南教育學會會長，參與君主立憲活動。民國期間居滬上鬻書賣畫為生。曾熙是典型的以學養取勝的藝術大家。在書學上，他雖然研習北碑，但不被門戶所囿，沈曾植評其日：“溝通南北，融匯方圓。”康有為則將其與何紹基并論：“道州八分體峻，農髯先生體逸，體峻者見骨氣，體逸者見性情，陰陽剛柔，各見其妙。”可以說，曾熙的書風在碑學體系中是“以碑化帖”派的代表。線條圓熟平和，不激躍，不張肆，溫文爾雅，含永蘊藉，在當時他被譽為“今之蔡中郎”。六十歲開始學畫，自言繪畫師萬物，山水、松石在程嘉燧、戴本孝筆意間。曾熙晚年喜作墨梅，以魏碑筆勢入畫，老干以渴筆揮寫，極盡滄桑之氣。嫩枝柔條不取勁拔而追虬曲，回旋密布，生姿綽約。花瓣圓熟，不求變幻，別有韻致。其書風婉約，畫風亦平和，漸老漸熟，造于恬淡。曾熙的書畫正是有了這份清新醇和才能被世人所重。譚延闿評價道：“農髯以畫示世人，數年前事耳……平日所游名山大川，所見吉金樂石、古今劇跡，一旦噴薄而出，奔赴腕下，宜其邈然高絕，不可追攀。此不當于畫求之者，而畫之工莫是過矣。”

上文提到齊白石，他的地位和影響已不言而喻。但要為他定一定坐標，真的有些困難。細思冥想下勉強做這們的定位：深具農民氣質而兼有士夫人格的耕讀畫家。這里邊雜糅著思想、氣格、行為、身世等多重因素。農民氣質，是與他顛沛流離、寓居北京、故土家園難舍的“鄉土情結”有關，也和他身處變革大潮而終能獨處的性格相連。即使在京賣畫為生也不忘自耕自種、閉門獨處。并且，兒時的歡愉也久久不能彌散。捕鳥捉蟹、聽蟲賞花，即使是牧牛的孩童也成為他的“玩伴”，稚心難泯，天真無邪。他畫中的水族花草、山水田園，能夠鮮活可親即是來源于此。在他“避禍遠走”期間，看到軍閥混戰、匪盜四起的動蕩社會，不由得萌生感嘆，憐己憂民之心油然而生。這是傳統士大夫的人文情懷，雖然在他的身上體現得不那么突出，但也是拋不開的氣質。“五洲一笑國非王，同室之中作戰場，稻槁鄰猶關痛癢，城焚魚亦及災殃。”便是他體會了戰亂的滋味而做出的強烈反應。他經常繪一帆無人孤舟飄零于滄海之上，心之所寄，可見一斑。對安定生活的希翼和故國家山的留戀，使他的山水畫也特立獨行。嬌艷潤澤的色彩、平實樸茂的景象，白石翁用最減省的筆意表達出“畫中大膽還家去，稚子雛孫出戶迎”的真切宿愿。齊白石因其身世構成上的多重因素，讓他的繪畫獨樹一幟，沁人心脾。

湖南省博物館收藏的《群蝦圖》是白石翁水族畫的代表。白石繪蝦，以寫生為基。其常將河中捕撈到的小蝦置于案頭觀摩，又取對蝦的特征與之相合，創造出即靈動可愛又骨體強健的蝦米形象。畫中蝦米三五成群，游動追逐。以淡墨繪蝦身，焦墨點睛及蝦線，透明凝潤。闊筆寫出的蝦體與勾勒的足鉗形成面與線的對比，增強了畫面的形式構成。尤其是蝦須的描繪，柔巧飄逸，似微微顫抖，一觸即活。真個得心應手，與神為徒。大寫意到了白石翁的時代，一種特質開始凸顯，即“筆墨結構”，畫家在千萬次的錘煉之后，將筆墨特定為符合自我性情和物像特征的固定程式，多一分則繁冗，少一毫則不全。白石翁筆下的很多形象都是“筆墨結構”的精彩展現。

湘人畫家中以花鳥為能事者，還有高希舜，字愛林，別號一峰道人、清涼山人，生于1896年，卒于1982年。畢業于北平國立藝專，曾在國立藝專師范大學任教。1949年后任教于中央美術學院并在中國藝術研究院美術研究所從事中國畫研究，湖南當代的中堅畫家中多出其門下。繪畫亦講求情趣，注重筆墨韻味上的功力，畫風受吳昌碩、齊白石的影響兼有對西畫的汲養。

湖南省圖書館有高希舜荷花作品，為其八十四歲時所作。其尤以“一筆荷”著名。他為了突破畫荷的技藝，于手腕之上配帶五斤半重的鐵圈，一畫半日，經年不輟。是幅荷花偉岸高潔，遒勁暢快。荷葉自心而外飽寫酣潑，擎天而立。荷桿在濃墨之豪中注水，實中有虛，一筆而就。紅花如灼，嬌艷欲滴。間以葦葉浮萍相襯，極盡筆墨之變。因其受西畫影響，筆墨間又照顧物態的透視和體感，更增強了畫面的韻味。文革期間，他曾以名作《牡丹下的哈巴》進呈毛澤東，以畫諫言，希望毛澤東“親賢臣，而遠小人”，一時傳為佳話。

孔子說：“據于德，依于人，而游于藝”，湖南人以雄壯的氣魄擔當著近代中國社會變革的同時，也將藝術作為立世的心性實踐，形成了獨特的書畫風貌，為中國的書畫史書寫下了絢爛的一筆。偉哉，湘人！