淺析電影《海上鋼琴師》的音樂之魅

意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷于1999年執(zhí)導(dǎo)的影片《海上鋼琴師》，采用倒敘的手法向觀眾講述了一位生于海上，長(zhǎng)于海上，也死于海上的天才鋼琴師的富有傳奇色彩的生命歷程。擔(dān)任影片配樂創(chuàng)作的是與導(dǎo)演托納托雷在《天堂電影院》和《命運(yùn)之力》中曾兩度合作的配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)。《海上鋼琴師》的出現(xiàn)，為觀眾再次獻(xiàn)上了一部橫跨整個(gè)世界的傳奇，使得意大利當(dāng)代電影史上的藝術(shù)三部曲得到了最完美的完成。［1］

電影作為一門綜合性藝術(shù)，雖然配樂在影片中本身具有相對(duì)獨(dú)立的審美特征，但它與獨(dú)立的音樂作品相比較，還是有著很大的差別的。當(dāng)音樂介入到電影中時(shí)，通過視聽元素的結(jié)合，導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇等電影語言特有的表達(dá)方式，使音樂獲得了更加豐富的內(nèi)涵。音樂在獲得表意豐富性的同時(shí)，又必須建立在影片的整體框架之下。在《海上鋼琴師》這部電影中，莫里康內(nèi)在配樂上獲得了很大的創(chuàng)作空間，甚至可以說這就是一部以音樂為主題的電影。但從整部影片審美藝術(shù)效果的達(dá)成上看，如果配樂沒能與畫面進(jìn)行出色的協(xié)調(diào)與配合，沒能與影片的主題達(dá)成默契，并在該基礎(chǔ)上進(jìn)一步深入地對(duì)其詮釋的話，無論對(duì)于音樂還是電影來說，都將是遺憾的敗筆之作。本文正是從這兩個(gè)角度出發(fā)，來探討《海上鋼琴師》的電影配樂對(duì)影片審美效果的促成。

一、音與畫的和諧之美

音畫合一比音樂本身的質(zhì)量更重要，這是影片配樂的一個(gè)關(guān)鍵性原則。音樂如果使觀眾身心都陷入對(duì)其本身的關(guān)注，便成了喧賓奪主。因此，好的電影音樂是聽不見的。［2］在《海上鋼琴師》中，莫里康內(nèi)向我們展示了他出色的配樂技巧，使音畫在互動(dòng)之間獲得了和諧之美。

麥克斯被聘為船上的小號(hào)手后，隨船一起出海，正當(dāng)麥克斯愉快地享受海上時(shí)光時(shí)，卻來了風(fēng)浪，輪船不斷地起伏，鏡頭在麥克斯與夜色里起伏的海浪中切換，麥克斯在輪船走廊的地板上踉蹌、翻滾，此時(shí)以巴松、短笛等木管樂器配樂，在中低音區(qū)，配合晃動(dòng)的物品，樂音在節(jié)奏上始終輕快統(tǒng)一，俏皮幽默，將麥克斯的窘態(tài)和憨態(tài)表達(dá)得淋漓盡致。音樂停止后，主人公1900出現(xiàn)了。他看到跪在地上、差不多將整個(gè)腦袋都塞進(jìn)一個(gè)罐子里嘔吐的麥克斯時(shí)，便邀請(qǐng)他一起演奏，以緩解痛苦。麥克斯踉蹌地跟在他后面時(shí)，之前輕快詼諧的音樂復(fù)又響起，仿佛又一次給麥克斯的笨拙形象做了個(gè)素描，令人再一次忍俊不禁。緊接著，1900與麥克斯在搖曳的輪船上上演了一幕好戲。不斷晃動(dòng)、旋轉(zhuǎn)、搖曳的鏡頭下，畫面猶如一只躍動(dòng)的精靈，在音樂的伴襯下，獻(xiàn)上一場(chǎng)美妙的舞蹈。1900走進(jìn)大廳，鏡頭遠(yuǎn)景俯拍角度下，麥克斯的身影在海上閃電的光照下忽明忽暗。音樂繼續(xù)，麥克斯在空曠的大廳中，張開雙臂，來回晃動(dòng)著，仿佛是一只胖天鵝，跳著蹩腳的舞。1900將琴蓋打開，麥克斯隨即撲到了鋼琴上。木管樂曲告一段落。

接下來，麥克斯與1900并肩坐在鋼琴前，鋼琴開始隨著輪船的晃動(dòng)在地板上滑翔，輕快的、具有舞曲風(fēng)格的鋼琴聲隨之響起。轉(zhuǎn)動(dòng)中，1900怡然自得，時(shí)而環(huán)顧四周，時(shí)而微笑著與麥克斯交談，麥克斯則緊握鋼琴。客廳天花板上的吊燈不停地晃動(dòng)，鋼琴奏鳴出的音樂主題也不斷地重復(fù)變化著，這個(gè)大廳成了一個(gè)旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)。隨后，麥克斯逐漸適應(yīng)了這種驚心動(dòng)魄的舞步，并開始欣賞起這種感覺。當(dāng)鋼琴滑過酒臺(tái)時(shí)，麥克斯竟隨手抽出一瓶美酒。麥克斯取出與放回美酒的時(shí)間，均在樂曲的重拍上，讓聽者感覺到畫面的動(dòng)感和音樂的動(dòng)感渾然一體，仿佛自己的心也在隨著音樂翩翩起舞。［3］接著，鏡頭將1900在琴鍵上飛舞的雙手與隱約可見的海浪疊化在一起，鏡頭旋轉(zhuǎn)下，麥克斯與1900在樂聲中微笑著，轉(zhuǎn)動(dòng)著，海浪起伏錯(cuò)落，背景海浪聲與樂聲相輔相成。隨后，鋼琴向一個(gè)方向徑直滑了過去。畫面里出現(xiàn)了特寫的玻璃門，麥克斯復(fù)又緊張起來，而1900則對(duì)著門襟著鼻子，做好了準(zhǔn)備。鏡頭繼續(xù)向前推進(jìn)，樂曲重音落下，鋼琴?zèng)_出玻璃門，沖向走廊。鋼琴順著走廊繼續(xù)向前進(jìn)，鋼琴的樂聲依然輕快地繼續(xù)，直到重音再次落下，鋼琴撞破船長(zhǎng)臥室的大門，音樂戛然而止。這一片段錄音與畫面合成的難度非常之大，堪稱畫面與音樂在配合上完美結(jié)合的經(jīng)典。

此外，《海上鋼琴師》在配樂上不但與畫面間的結(jié)合和諧一致，還進(jìn)一步豐富了畫面的意義與內(nèi)涵。在輪船大廳的舞會(huì)上，麥克斯贊嘆地詢問1900演奏靈感的來源時(shí)，1900用4段不同風(fēng)格的即興演奏描繪出舞會(huì)上四個(gè)人物的形象特征和內(nèi)心情感。第一個(gè)場(chǎng)景是一個(gè)服飾華貴的、手中拿著香煙凝視前方的老女人。1900將他想象成為一個(gè)剛剛謀殺了丈夫而與情人私奔的女人。樂聲變得激昂，重音迭出，猶如一聲聲驚嘆。曲風(fēng)帶有明顯的吉卜賽風(fēng)格，描繪出了人物狂野、澎湃的內(nèi)心世界。第二個(gè)場(chǎng)景是一個(gè)面無表情的男子。1900將他想象成為一個(gè)陷入回憶中，內(nèi)心充滿無奈的男子。音樂在節(jié)奏上也變得舒緩柔和，略有傷感。第三個(gè)場(chǎng)景是一名流著淚的、正在跳舞的女子。1900把她形容為一個(gè)“想做修女的妓女”。風(fēng)格也轉(zhuǎn)變?yōu)樘礁晷伞Ｌ礁晡枨心欠N對(duì)舞伴欲迎還拒、糾纏其中的曲風(fēng)，完美地詮釋了跳舞女子糾結(jié)、掙扎的內(nèi)心。第四個(gè)場(chǎng)景是一名“心懷美國(guó)夢(mèng)”“蹓進(jìn)頭等艙”的男人。他的表情和動(dòng)作都略顯緊張，正在“尋找不可思議的愛情”。曲風(fēng)也隨之變得幽默詼諧。男人在人群中每一次轉(zhuǎn)身與避讓，音樂都適時(shí)地給予配合和強(qiáng)調(diào)，詮釋出了男子惴惴不安而又充滿欲望的內(nèi)心。在這四個(gè)場(chǎng)景中，正是因?yàn)橛辛伺錁返慕槿耄攀沟霉铝⒌漠嬅娈a(chǎn)生了豐富的內(nèi)涵，完美地闡釋出不同人物的特征與內(nèi)心情感。配樂與畫面的和諧互動(dòng)，使電影產(chǎn)生了單獨(dú)運(yùn)用任何一種元素都無法獲得的審美效果。

二、配樂與影片主題之間的默契美

音與畫的完美結(jié)合形成了觀眾感官上的審美體驗(yàn)，調(diào)動(dòng)了他們的審美情緒。而配樂與影片主題間的默契配合，則進(jìn)一步作用于觀眾的精神領(lǐng)域，使他們能夠從影片中獲得某種意義，引發(fā)更多的思考，獲得更多的體悟，這是一部?jī)?yōu)秀影片所必須具備的審美品質(zhì)。在配樂與主題的默契配合上，《海上鋼琴師》主要體現(xiàn)在對(duì)整部影片情感基調(diào)的營(yíng)造中。

影片中，配樂大師莫里康內(nèi)用音樂向人們講述了1900這位鋼琴天才的一生。他放棄名利與愛情，自由而孤獨(dú)地堅(jiān)守在自己所鐘愛的音樂世界中。雖然1900從未離開過海洋，但他卻能用一顆敏感、多思和洞察一切的心靈來認(rèn)識(shí)世間百態(tài)，用自己美妙多情的音樂來表達(dá)對(duì)文明世界的理解與抗拒。直至他所賴以棲身的輪船行將被炸毀的那一刻，他依然不肯離去，并對(duì)前來尋他下船的朋友麥克斯說：“我永遠(yuǎn)無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命，反正沒人記得我存在過。”1900最后做出的選擇是即使走向自我的毀滅，也不愿在世俗社會(huì)中迷失自我。這種對(duì)音樂發(fā)自心靈的熱愛和對(duì)生命純潔性的堅(jiān)持令人既感動(dòng)又傷懷。影片的主題音樂1900’s Theme是莫里康內(nèi)為該影片量身打造的原創(chuàng)作品。主旋律在深情飄逸的典雅曲風(fēng)中透露出一種大氣磅礴、宏遠(yuǎn)廣闊的氣質(zhì)。音樂能夠熏陶人的心靈，凈化人的內(nèi)心世界。《海上鋼琴師》的音樂主題中，本身就蘊(yùn)涵了以音樂的純潔性來比對(duì)充斥著名利與欲望的物質(zhì)世界的意味。它以舒緩而深情的風(fēng)格貫穿影片始終，奠定了整部影片的悲情氣氛。［4］

影片開始時(shí)，當(dāng)困窘的麥克斯走進(jìn)樂器店中，準(zhǔn)備賣掉自己的小號(hào)前，最后一次吹響自己的小號(hào)，主題音樂經(jīng)由麥克斯吹奏出來。繼而樂器店老板仿佛想到了什么，他拿出一張舊唱片，以鋼琴演奏的主題音樂承接了小號(hào)演奏，那正是多年前1900曾親手彈奏的。兩個(gè)好友仿佛又聚到了一起，以音樂遙相呼應(yīng)，只是時(shí)過境遷，唱片與小號(hào)都將被人們棄之不用。人類貪欲下的戰(zhàn)爭(zhēng)與物欲下的現(xiàn)實(shí)，將藝術(shù)拋入了黑暗的角落，人們的精神世界里充塞著滿滿的對(duì)名利的渴望與追尋，這正是主人公1900的人生拒絕靠岸的理由。人們?cè)诟鞣N欲望的枷鎖中迷失了自我，去追逐虛幻的名利，反而把屬于生命中的美與純真視為無價(jià)值的東西并棄之于腦后。小號(hào)聲中，不難聽出麥克斯內(nèi)心的悲涼與哀傷。而唱片中的鋼琴聲，又是那么的輕靈純凈，仿佛一股清泉，伴隨著麥克斯的回憶，同時(shí)，在樂聲中，1900的故事也被娓娓道來。此外，主題音樂在影片中還出現(xiàn)了多次，且多數(shù)都以畫外音的形式出現(xiàn)，由管弦樂演奏，整體風(fēng)格上趨于統(tǒng)一。

影片結(jié)束前，麥克斯帶著1900錄制的那首主題音樂到船上播放，尋找他的朋友。這與片頭音樂店老板播放唱片的一幕相呼應(yīng)，回扣了主題的同時(shí)，也成了麥克斯與1900在船上訣別的序曲。當(dāng)麥克斯走上離船的階梯時(shí)，弦樂演奏的主題音樂緩緩響起，悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)，與1900輕松而幽默的打趣形成反差，進(jìn)一步烘托了影片的主題。1900對(duì)自我自由的維護(hù)、對(duì)名利的淡漠和對(duì)所熱愛的音樂的堅(jiān)持，使他的生命體現(xiàn)出了別樣的厚重與偉大。

綜上所述，《海上鋼琴師》是一部關(guān)于生命、海洋、自由與美的電影。配樂與畫面的和諧美、配樂與主題之間的契合美，增添了影片的藝術(shù)感染力與審美效果。正像麥克斯對(duì)樂器店老板所說的那樣：“這個(gè)鋼琴師從來不曾存在過。”主人公1900的故事充滿了唯美的浪漫主義色彩。他完美而純潔的一生，是無數(shù)擺脫不了世俗欲望的人們永遠(yuǎn)追求不到的彼岸。也許，他僅存在于人們的理想世界中，僅存在于人們的美好幻想里。1900的生命與音樂是一體的，配樂大師莫里康內(nèi)正是通過這些靈動(dòng)美妙的音符，塑造出了一個(gè)美好而純凈的生命并將其呈現(xiàn)于觀眾眼前，令人久久不能釋懷。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 鐘源.《海上鋼琴師》音樂淺析［J］.電影文學(xué)，2007(24).

［2］ ［英］歐納斯特林·格倫.論電影藝術(shù)［M］.北京：中國(guó)電影出版社，1979.

［3］ 閆大衛(wèi).視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)的完美結(jié)合——簡(jiǎn)析電影《海上鋼琴師》中的畫面與音樂［J］. 中國(guó)音樂（季刊），2010(03).

［4］ 郭慧芳.影片《閃亮的風(fēng)采》與《海上鋼琴師》主題音樂之比較［J］.電影評(píng)介，2010(12).

［作者簡(jiǎn)介］

祁君（1966—），女，河北石家莊人，大本，河北師范大學(xué)音樂學(xué)院聲歌系副教授，研究方向?yàn)槁晿方逃?/p>