畫者

朱利群

1968年生，江蘇武進人。劉海粟美術館專職畫家、江蘇省美術家協會會員、江蘇省國畫院特聘畫師、常州市國畫院特聘畫師、常州成人進修學院特聘教授。

常州，我的家鄉，擁有悠久執著的人文傳統，儒風蔚然，人才輩出，經濟發達，素有“江左名樞，中吳要輔”之美譽。在這片吳越文明孕育了幾千年的土地上，涌現了大批名垂千古的文化人，如影響了中國畫壇幾百年的“沒骨畫法”創始人惲格（南田），現代美術教育的拓荒者、一代藝術大師劉海粟以及當代書畫鑒賞家、學者、詩人謝稚柳。

出生在這片藝術土地上的我，自小對繪畫表現出極大的好奇心。不管是地上、墻壁上還是書桌上都是我用來“涂鴉”的平臺，而在我生長的環境里，無論是田野、荒坡、流水、小橋還是草屋，都是我傾訴在畫筆下的對象。年少的時候，我僅僅知道自己喜歡色彩，熱愛畫畫，但是對于什么是藝術、什么是技巧都是不得而知的。單單憑借著自己對于繪畫一股熱情去臨摹一切感知到的東西，而從小伴隨長大的小人書就是我最愛的臨摹范本。初中之后，我應征入伍，這成了我人生重要的轉折點。在部隊訓練時我結識了兩位從南京藝術學院下部隊體驗生活的畫家，與他們一見如故。他們很欣賞我的繪畫才能，認為我有這個方面的天賦，于是一再鼓勵我堅持創作，絕不放棄繪畫。同時他們也很慎重地告訴我，尋求藝術的道路并不是一帆風順的，往往面臨很多的考驗，必須有著堅強的信念和刻苦的決心。他們的這一番話成為了我堅持走繪畫藝術道路上的第一盞明燈，支持著我一路前行至今。

我生長于農村，自幼受鄉土文化和秀麗山水的哺育。綠蔭翠色中的白墻黑瓦、清澈流動的小溪、聳巒疊彩的山崗都是我創作的題材。在我心目中，鄉村山林并不是飄忽輕柔的色調，而是厚重有力的，有著西洋油畫下的光感和質感。我用現代裝飾性構成圖式和積彩手法，以紅色為主基調，營造出厚重、大氣、積極向上的藝術氛圍。構圖方面，在紅色的基調中夾雜著大塊大塊的黑色，使得整個畫面既渾厚濃烈又寧靜安詳。紅與黑的對比，給人以強烈的視覺沖擊，生命的陽剛之色、浩然之氣躍然紙上。我在紅與黑的碰撞中尋找著自己的精神寄托，在勤勞的農夫、簡陋的農舍、無垠的麥田上傾訴著我內心的情感。從這一片土地上，我感知到了喜悅和悲傷，領悟到大自然的溫柔和人的力量。種種一切都給我的藝術創作提供了無比廣闊的空間，農家成為我藝術上取之不盡用之不竭的源泉。

1997年，我創作的《農家情》獲得了全國當代中國山水畫優秀獎，這是我自繪畫以來，自己的創作首次入選全國性的畫展，并且得到了專家的認可，我感到非常的自豪。這一份榮譽是對我長久以來堅持繪畫最好的肯定，也更加堅定了我走自己的路的決心。近年來，我創作了一系列以農家為主題的作品，分別入選了國家級、省級的畫展。作品受到社會各界的好評，獲得了全國中國畫大展優秀獎，第一屆中國美術金彩獎，首屆中國山水畫藝術雙年展優秀作品（最高獎項），全國中國畫作品提名展和江蘇省第一、二屆山水畫展銅獎。

中國山水畫的至高境界是“天人合一”， 意境之美始終是山水畫創作的終極價值標準。明人唐志契在《繪事微言》中言：“凡畫山水，最重要得山水性情。得其性情，自然山性即我性，山情即我情。”他又認為，“豈獨山水，雖一草一木亦莫不有性情”。清人龔賢也說“畫樹要有情”，人有性情，“其畫當從心中擘述”。觀造化天地自然，有形之物常人可見，取之容易；而造化有神韻，此中內美常人不可見，取之亦不易。而能否得見此神韻，得此神韻，則是山水雨創作能否取得成功的關鍵。

“天地有大美而不言”，對造化自然之內美，只有長期潛心學問，觀察、體悟方可參得，筆下之畫才能獨得其神。畫山水，以此為要領，一吐心中所悟而率性落筆，或為激情所驅，操筆潑墨，傾心傾情；或為某種生活理念、意趣、詩境所牽，靜思凝神，心平氣和地抒寫而就。借景抒情，表達自己對天地造化和人生體驗的深刻感受。

生活是藝術創作的源泉，情感源自生活。山水有性靈，與人相通，若能以胸懷清澈、虛靜空明的心境來體味自然，熱愛自然，把向己融入自然，就會“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，于是“天地與我并生，萬物與我合一”。然而，要達到這一境界，只有“讀萬卷書，行萬里路”。縱觀古今，凡有成就之大家無不如此。行萬里路的目的，在于“登山臨水”身臨其境，觀察自然體驗生活，陶冶性情，開闊胸襟；讀書則是明理養性，廣開思路，提高感悟能力，是為師造化打好心源基礎，否則面對自然造化卻無法感受到其中的境界，情景不能交融。

宋代大理學家程顥詩說：“道通天地有形外，思入風云變態中。”當代山水畫正處在一個轉型期。第一次的山水畫變革至今使之由傳統向現代邁了一大步，但新時期所帶來的新的創作問題又迫使山水畫將要進行新的變革。在這種狀況下，我作為有責任的畫家都應當認真立足傳統，深入生活，不斷地充實自己。只有這樣，才能為中國山水畫的發展添磚加瓦。