紫泥新品泛春華

摘要：陶印的起源早在數(shù)千年前已被人類先祖所采用，紫砂陶印的歷史與紫砂器的燒制有著眾多的關聯(lián)，由于紫砂業(yè)的飛速發(fā)展，紫砂陶印成為文人學士們理想的治印材料。紫砂陶印需經(jīng)過選泥、制坯、刻制、煅燒、修復等五個重要階段，每個階段均有其重要的關鍵所在，紫砂陶印沒有釉彩的裝飾，徹里徹外，表里如一，洋溢著濃郁的人文氣息與詩情畫意，增添了紫砂的人文精神，在篆刻藝術已十分繁榮的今天，紫砂陶印作為一種新型的篆刻印材，已越來越受到書、畫、篆刻家們的高度重視與廣泛喜愛，不少書畫篆刻家親自參與到紫砂陶印的刻制隊伍中，創(chuàng)作出了一大批藝術性較強的紫砂陶印作品，他們正在紫砂陶印的創(chuàng)作中發(fā)揮出他們的聰明才智。

關鍵詞：紫砂陶印 審美意趣 刻制 燒制

陶器的發(fā)明是人類進入新石器時代的標志之一，遠在新石器時代，我們的先民已能制造粗獷樸實的紅陶、灰陶、白陶、彩陶和黑陶等器皿，陶器就得到了較快的發(fā)展，其時的代表作刻紋白陶，結(jié)體堅實，其造型之美、刻劃之精、色澤之皎潔均達到了陶器制作的相當高的水平，其上面往往留有多種人為的印紋印記，最為明顯的大都用陶拍造成，所以從廣義上說，陶拍就可稱之為陶印，但此時的陶印即為一種記號，并沒有現(xiàn)今陶印的藝術概念。

在談到古代印章，離不開文字和圖紋，在文字考據(jù)上，過去以金文為最早，迨至貞卜用的甲骨文大量出土，方知甲骨文為我國最古老的文字。然而陶文早于甲骨文，已逐漸為現(xiàn)今古文字學者所認許，如唐蘭先生在1975年7月的《文物》雜志上發(fā)表《關于江西吳越文化遺址與文字的初步探索》一文涉及大汶口文化的陶文，闡述甚祥，說明陶印早在數(shù)千年前已被人類先祖所采用。

紫砂陶印的起源與紫砂的始創(chuàng)有著眾多的聯(lián)系，紫砂陶的造型豐富，迄今已有近千年的歷史。古代印材多用銅，尤精者則用玉，有的也用金、銀，至元代王冕始以花乳石作印，一時文人以其容易受刀而競相采用，于是篆刻藝術出現(xiàn)了一次飛躍。

中國產(chǎn)陶，歷史悠久，如廣東佛山、湖南銅官、山東淄博、江蘇宜興均出產(chǎn)陶，古代文獻也早有記載，如《周書》里有“神農(nóng)耕而作陶”；《路史》里有“燧人范金合土為金”；《通鑒》里有“皇帝命寧封為陶正”；《呂氏春秋》里有“皇帝有陶正昆吾作陶”；《周禮考工記》里有“虞氏上陶”等記載。

早在唐宋之際，就有人用紫砂陶制印坯刻成私印，由于紫砂陶敦厚、樸荗、古雅文氣，加之松軟，易于受刀，因此，紫沙陶成為文人學士和印人們理想的治印材料，一時泥價高漲，頗有“洛陽紙貴”之勢。

紫砂陶始于唐宋，盛于明清，宋代詩人梅堯臣、歐陽修、蘇東坡、蘇洵、米芾等均對紫砂陶有所偏愛，均有詩文傳諸于世。梅堯臣的《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》詩中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”；蘇東坡的詩中也有“松風竹爐，提壺相呼”的詩句；米芾的《寶晉英光集》、秦觀的《淮海居士長短句》等均對紫砂陶有較高的贊譽。紫砂陶印的最早記載是在唐末宋初期間，其時，制陶業(yè)的飛速發(fā)展使得許多文人雅士率先把著眼點放在不太顯眼的紫砂陶土上，宋代篆刻家陳致就是開創(chuàng)用紫砂陶治印的第一位探索者，清代篆刻家顧昕又有紫砂陶印“卜遠私印”存世，當代篆刻家方去疾先生也在《明清篆刻源流》一書中有詳細記載。

宋代梅堯臣、蘇軾、岳飛、朱熹等均寓居蜀山，親自參與設計紫砂壺及銘刻陶印，元代楊維楨、趙孟頫，明代文征明、倪元璐、唐寅、董其昌等都對紫砂陶印有較高贊譽。

明清兩代，達官顯貴、文人墨客和紫砂陶接觸甚多，如董其昌、鄭板橋、任伯年、吳大澄等文人雅士，或揮書作畫，或操刀刻泥，他們把書畫藝術在紫砂陶上表現(xiàn)得淋漓盡致，《砂壺圖考》云：“玄宰嘗定制紫砂陶坯、墨硯，自書銘識于紫砂印，惜無傳者可考，唯秋枚鄧實寄示拓本紫大海硯一方，底署‘含山’行書二字，下鈐‘昌’字陽文篆印。”玄宰即為董其昌，這是董其昌參與紫砂陶篆刻的歷史記載，且有實物拓本可證。

紫砂陶器自清代陳鴻壽（1768-1822，字曼生）等文化人介入后，一改往日單一的面孔，而顯現(xiàn)出“壺隨字貴，字隨壺傳”的局面，陳曼生的功績在于他與紫砂藝術的密切結(jié)合，不斷創(chuàng)造，力作層出。陳曼生能詩，擅書畫、篆刻，是一位有多方面修養(yǎng)的藝術家，他在金石書畫上有相當造詣，被后世譽為“西泠八家”之一，陳鴻壽精于方寸藝術，在紫砂印上自然有更廣闊的天地可施展才華，陳不但參與設計與造型，且自制、自刻紫砂陶印，他刻就的紫砂陶印，文切意遠，簡約生動、雋永，具有很高的文學價值，耐人尋味，他在宜興與楊彭年合作所制紫砂壺，式樣新穎別致，又自刻銘詞，所刻紫砂陶印英邁爽利，章法變化極多，他的刀法比浙派諸前輩更加純熟豐富。陳鴻壽的另一貢獻，即他是第一次把篆刻作為一種裝飾手段施于紫砂壺上，開創(chuàng)了刻紫砂陶印的新手段，提高了紫砂陶及其制作者的社會地位，促進了紫砂陶的繁盛。陳鴻壽的所作所為，對后世影響頗大，嗣后的瞿子冶、朱石梅、梅調(diào)鼎也步陳的后塵，與紫砂結(jié)緣，皆有傳器存世，歷代書畫名家黃慎、鄭板橋、吳昌碩、任伯年、于右任、黃賓虹等也筆涉紫砂，神貴名壺，有了紫砂陶，有了參與紫砂陶印的書畫藝術家，紫砂陶印自然地成了許多文人雅士競相爭藏的搶手貨。

鄧散木《篆刻學》中對紫砂陶印也有“質(zhì)松性爽，古氣樸茂”的贊語。紫砂陶印由于材質(zhì)渾樸，獨具典雅莊重的裝飾效果，多種泥色相配，內(nèi)涵豐富，故有紫而不姹、紅而不嫣、綠而不嫩、黑而不墨、灰而不暗的高雅色調(diào)，受到了當今一批篆刻家的青睞，他們或親擬印稿，或以刀代筆，或記錄刻制紫砂陶印的心得，親自體現(xiàn)刻刀在紫砂陶上的走刀過程，如書畫家唐云、謝稚柳、朱屺瞻、馮其庸、亞明、林散之、華君武、沙孟海、吳冠中、范曾、黃養(yǎng)輝、韓美林、青山杉雨、梅舒適等均涉足紫砂領域，并留下許多珍貴的紫砂陶印作品，尤其是林散之先生對紫砂陶印十分喜愛，一生收藏數(shù)十方紫砂陶印，對紫砂陶印有“風韻獨具，實為青田、壽山等印石不及也”的贊語。

蘇東坡論書有：“書乃有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為書也。”蕭衍評王僧虔書：“凜凜皆有一種風流氣魄。”此評同樣適用于紫砂陶印的品賞。

從周秦兩漢的銅、玉、金、銀到宋、元用牙、角、竹、木，再到元代王冕采用“花乳石”治印，中國的篆刻藝術經(jīng)歷了數(shù)次質(zhì)的飛躍。從金文、甲骨至秦篆繆印、宋體字，以及草書等種種書體形制，都為當代篆刻家提供了絕好的創(chuàng)作之源，藝術史在不斷地衍進，篆刻創(chuàng)作也在不斷地開拓新的“形式”。

紫砂陶印的泥質(zhì)是入目的第一感覺，一方好的紫砂陶泥坯，不論泥色如何，都具有純凈、潤滑的感覺，即使是特意用粗砂制成的，也是同樣顯示出這種氣質(zhì)，一是紫砂陶本來的品質(zhì)，二是燒煉的火候，“過火則老，欠火則稚，稚砂土氣”。

紫砂陶土經(jīng)加工制成印坯后，色紫紺，性脆嫩，施刀爽利，自然，不晦澀，刻出的紫砂陶印樸茂古氣，飄逸瀟灑，神韻百出，既文雅又古拙，顯得高遠恬淡，不僅可與青田、壽山等眾多印材媲美，且有其它印材所表現(xiàn)不出的虛靈、頓挫，具有書畫的筆墨韻味。

刻就的紫砂陶印經(jīng)煅燒，或豪放，或婉約，或勁健，金石氣十足，仍保留著天然的本色，拒絕絢麗、浮艷，一如素面朝天的佳人，我們在摩挲相擁它們時，肯定無法欣賞泥土的芬芳，不能盡美紫砂的優(yōu)良屬性，也違背了我們心靈追求的本意。近代宜興金石書畫家潘稚亮《借花室印存》《小諸葛印稿》都刊載有幾方紫砂陶印，精雅絕倫，為潘稚亮的得意之作，藝術大師徐悲鴻在紀念潘稚亮的文章中寫道：“稚亮先生工書，于篆宗繹山，隸法華山，真行學麓山，曾刻‘三山舊學’朱文印，述其所制。能制金、玉、陶印，當世無儔，貪林泉之樂，恒杜門不出，故少知者，然君絕藝，終不可泯。君高行超俗，可傳，決不止吾特舉吾所知而已。”可見潘在紫砂陶印上的功夫至深。

紫砂陶印的篆刻也具有獨特的方法和獨有的審美價值，它的美學價值可概括成三個方面，即形成古拙、雄強、蒼古等意想不到的金石氣息；煅燒后色澤百變，質(zhì)堅而勝石，表現(xiàn)出一定的審美意趣與觀賞價值。

紫砂陶印的制作過程包括選料、制坯、刻制、煅燒、修復等五個重要階段，現(xiàn)試將其過程逐一淺說。

紫砂陶泥的原料被稱作“五色土”，把數(shù)種泥以不同比例混和，也可在泥料中加入適度的金屬氧化劑，控制好窯內(nèi)溫度，燒成的制品就會五光十色，繽紛多彩，梨皮色、海棠紅、天青、墨綠、黛黑、深紫，天錯妙色，莫可名辯，粗砂敦樸厚重，細砂潤而不膩。

選料是一個較為重要的過程，選料得當，制成的紫砂陶印也多具特色，選料的好壞直接影響到紫砂陶印最后的品質(zhì)，選做印坯的紫砂泥有多種，紅泥、紫泥、本山綠泥、調(diào)砂泥、拼制泥等等。紅泥古樸典雅；紫泥敦厚渾穆；綠泥清趣高貴；調(diào)砂泥大氣、古穆、風度翩翩；絞泥樸茂雄強，神韻飄逸；黃梨皮泥靈秀雅致，余韻蕩漾，除了以上幾種常見的砂泥外，紫紅泥、團泥等為紫砂陶泥中的上品，制成紫砂陶印煅燒后，風神別具，妙不可言。

制印坯過程較為重要，這與制印坯人的興趣、愛好等也有一定的關系，（當然亦有書、畫、篆刻家直接參與制作印坯）制印坯人可隨泥料的多少、粗細、色澤制作成或方、或圓、或橢圓等眾多形狀，亦可二種、多種泥料混合一起，捏制絞泥印坯，這樣制成的印坯色澤多變，且無規(guī)則，氣息高古，風韻迭出。

在眾多印坯頂部亦可制成一些裝飾趣味性很強的印鈕，或走獸，或飛禽，或人物，這些印鈕與印坯組成一個不可分割的有機部分，制作過程如不注意細部的括平，包括線條的勁挺、燒制后都將出現(xiàn)印邊的起伏，或凹凸不平感覺，這些都需在制坯過程中應引起重視的關鍵。

刻制階段為整個紫砂陶印最關鍵的一步，也是最重要的一個環(huán)節(jié)，刻得好則錦上添花，刻得差則前功盡棄，因所刻印材為紫砂陶泥坯，印稿最好用濃墨反寫，亦可用濃鉛筆寫就，或都不打印稿，直接以刀代筆，操刀向泥，此時的用刀可爽可輕，爽者，大氣磅礴；輕者，敦厚樸實，朱砂泥、調(diào)砂泥適合刻制白文；綠泥、黑泥、白泥、團泥（綠泥呈米黃色的總稱）等適合刻朱文。如待印坯完全干燥后，所刻印有駁落、風化之感，如印坯將干未干時刻，印面所呈現(xiàn)的線條光潔、堅挺，富有變化，前者較適合刻朱文，后者則朱、白均可，白文相對來說要容易些。

如筆者曾用多種紫砂泥坯刻印，對紫砂陶泥的性質(zhì)及刻就的印風略有研究。朱泥、調(diào)砂泥、紅泥、絞泥刻出的印，白文古穆靜謐，朱文敦厚奇肆。用沖刀較易表現(xiàn)風格，紫泥、綠泥、黃梨皮泥所刻出的印，刀法爽捷，有古銅印的凝重，又有急就章的隨意，白文細膩、靈動，朱文勁健、爽利。沖刀、切刀均可表達作者的性情，沖刀則更易體現(xiàn)作者的才情與聰靈。

在邊款的刻法上與石上略有不同，紫砂陶泥性松脆，施刀即可用單刀入泥刻法，亦可刻朱文楷書邊款，這就需要作者在紫砂陶泥上“大膽潑墨，小心收拾”，刻出較有藝術品味的佳作來。

紫砂陶泥坯經(jīng)過刻制，不經(jīng)過火的煅燒，還不能體現(xiàn)紫砂陶的品性，不利長期地保存下去，要想它成為永久的藝術品，必須經(jīng)過煅燒，燒制的溫度與紫砂壺的燒制溫度接近，過火則老，欠火則稚，爐溫最好控制在1100℃～1200℃左右，這樣經(jīng)燒制后的紫砂印即變得溫文爾雅，在出爐（亦可在窯中鍛燒20～24小時后取出）后，可把多余或殘留在印坯上的殘砂除去，如需在印坯上點綴釉彩裝飾，可在印坯燒制完成后，再在需裝飾處點上釉彩，再進低溫窯燒一遍，（溫度在500℃～600℃）這樣即可完成點彩工序。燒制完成后，最好用較細的砂紙輕輕拭擦一遍，再用茶水浸泡數(shù)天，一方上好的紫砂陶印即告成功，色澤古氣，印鈕與印文、邊款、紫砂陶的自然色澤相映成趣，渾然一體。

紫砂陶印沒有釉色的裝扮，沒有脂粉的遮掩，徹里徹外，表里如一，粗砂厚重敦樸，細砂潤而不膩，豐實暢達，質(zhì)感堅硬，看似十分簡潔，實則氣韻內(nèi)蘊，豁達豪爽，洋溢出濃郁的詩情畫意，增添了紫砂的人文精神，達到了難以企及的藝術境界。

當代篆刻藝術的風格已趨于相對統(tǒng)一，南北印風相互融合，雄強與秀雅相互并存，這是當代篆刻藝術發(fā)展的必然結(jié)果。紫砂陶作為一種篆刻印材，經(jīng)過了千百年的歷史洗禮，現(xiàn)已達到空前繁榮的境地，怎樣才能使我國特有的傳統(tǒng)藝術既不脫離傳統(tǒng)的根基，又要有新的突破，這將是今后一段時期里有志于篆刻藝術發(fā)展人士共同面對的一個問題。我想，只要我們立足當代，根植傳統(tǒng)，發(fā)現(xiàn)能夠表現(xiàn)篆刻藝術創(chuàng)新的新手段、新材料，并不斷把它深化，一條通往篆刻藝術發(fā)展的新路，定會展現(xiàn)在我們的面前。