劉海粟紀(jì)念館專業(yè)畫家作品選

縱橫瀟灑 渾厚超邁

——讀戴德培花鳥畫新作

戴德培是享譽畫壇的常州花鳥畫家。近年來，他不滿足于自已的創(chuàng)作成果，開始重新審視中國畫的發(fā)展軌跡，重新充實筆墨潛在的表現(xiàn)力，重新加強(qiáng)更富有中國人文精神內(nèi)涵的個人藝術(shù)語言，以使自己的藝術(shù)定位更清晰。因此，他日夜艱辛耕耘，硯田探索，創(chuàng)作了一大批新作，筆者有幸先睹為快。這批花鳥畫皆為尋丈巨制，以八尺大條為多，而其中一半是用焦墨潑灑的荷花專題。他的新作有著“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)”的感覺，是一批高層次、高品位之作。

品讀戴德培的花鳥畫，最能感受到其中極具人生意味的浪漫氣息，感受到傳統(tǒng)繪畫過程中深化和雅化的筆墨以延伸為一種釋放表現(xiàn)力的筆跡。

作為藝術(shù)表現(xiàn)，用筆是中國畫的基本底線，清代沈宗蹇《芥舟學(xué)畫編·卷一》中說過：“筆著紙上，無過輕重疾徐，偏正曲直，然力輕則浮，力重則鈍，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板……其輕重疾徐，偏正曲直，皆出于自然而無浮滑鈍滯等病。”在戴德培的畫中，不論是粗筆還是細(xì)筆，是枯筆還是濕筆，都似在釋放表現(xiàn)自己的精神追求。他的筆下，無一浮滑鈍滯等病，皆為生動之象。他畫中的紫藤、葫蘆、牡丹、水仙、荷花、蒼松……都隨著流走的筆墨線條應(yīng)運而生，表現(xiàn)出千姿百態(tài)、境由心造的畫面，從自然現(xiàn)象中抽繹出來的精神性質(zhì)的東西，再經(jīng)過汰選提純，將其擬人化、思想化的還原，亦即深化和雅化，使之“神”“韻”“情”之特征形象彰明，所以他的畫極具人生的浪漫氣息。

在他這一批花鳥畫新作中，最讓人欣賞的是他的焦墨荷花作品。在當(dāng)代國畫創(chuàng)作中，純以焦墨進(jìn)行創(chuàng)作的寥若星辰，是難中之難，是讓人卻步的藝術(shù)語言。但是戴德培在多年的創(chuàng)作實踐中，探索積累了許多經(jīng)驗，摸索出了一整套以焦墨來創(chuàng)作的技法。在他的荷花系列中，用大片的焦墨來表現(xiàn)荷葉，利用焦墨的枯濕來掃刷，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的厚重感和氣勢，他充分利用虛與實的關(guān)系，來留白并相互襯托，將荷之高潔堅貞的品格表現(xiàn)出來，給人以中國畫賞評中最難得的“氣韻生動”之感。明代唐志契在《繪事微言》中云：“蓋氣者有筆氣，有墨氣，有色氣，而又有氣勢，有氣度，有氣機(jī)，此間即謂之韻。”所以，他寫的是荷花之靈性、荷花之神韻，求變化之無限。無論是荷葉、荷花、蓮蓬、水草，均在清漪中挺出，在河風(fēng)中搖曳，得勁逸之氣，情緒所至，真情所依，使之焦墨的表現(xiàn)，達(dá)到了出神入化之境。我以為戴德培的焦墨創(chuàng)作在當(dāng)今畫壇上是難得之舉。

戴德培的焦墨荷花是他追求新的筆墨表現(xiàn)的碩果，這也說明了中國畫創(chuàng)作，必須有一個得其環(huán)中式的與藝術(shù)的技術(shù)性操作密切相關(guān)的過程，也就是說，當(dāng)一個畫家依憑自然物象，經(jīng)過超以象外式的藝術(shù)運思而將其人格化以后，即令其具有鮮明的情感和意志指向，又必須要考慮到筆墨技法乃至神美風(fēng)格對那已人格化形象的制約，即還須見之于筆墨的功夫，否則就背離了中國畫傳統(tǒng)所依托的基礎(chǔ)。基于此，戴德培的花鳥畫就有著“沉冥入神，窮元妙于意表，合神變乎天機(jī)”的感覺。因此，只有好的觀念，才有好的藝術(shù)，一種語言呈現(xiàn)一種變化。可以說，生命內(nèi)涵之類的宣示，與藝術(shù)表達(dá)的方式是合一的，語言是肯定一個藝術(shù)家建樹的持久方面，只有在這種建樹中，才包含著人的精神與思想，戴德培的花鳥畫是最好的文本。

戴德培的畫是建立在其人格修養(yǎng)基礎(chǔ)上的，他的畫適情適性，找到了最適合他自己的表現(xiàn)形式。中國自古就有“字如其人”“畫如其人”之說，戴德培胸襟開闊，寬厚待人。凡與他接觸過的人都愿與他交往，是大家公認(rèn)的豁達(dá)、熱情之士。其畫正是其人格精神的寫照：充滿熱情與豪放，充滿瀟灑與樂觀。

真正的藝術(shù)能對人的靈魂蕩滌與凈化，常把人從世俗的酣睡中喚醒。人始終處在不斷認(rèn)識自我、反省自我的心路歷程中。由于當(dāng)前的精神家園滑向商品化、平庸化和怪誕化，走向淺薄化。可見，戴德培的重新定位、重新充實的新作，正是對國畫界呼喚失落的“人文精神”的回應(yīng)，是對精英文化層的思想貧血和精神萎靡的一針營養(yǎng)劑。