高鳴:畫時代山水

高鳴

1957年生于江蘇常州。現為國家工藝美術師、江蘇省美協會員、常州畫院特聘畫家、劉海粟美術館專職畫家。上世紀70年末至2000年從事專業設計工作二十余年并研習中國畫，作品多次獲獎。2000年師從江蘇省國畫院秦劍銘先生專習山水畫，2005年起跟隨南京藝術學院副院長徐建明教授學習山水畫。作品多次在《美術》《光明日報》《中國文化報》《新華日報》等報刊雜志發表。2009年在中國美術館舉辦由秦劍銘、徐建明、高鳴繪畫，孫曉云作書的《新江蘇 新風貌》紀念改革開放三十周年專題寫生畫展，2011年在劉海粟美術館舉辦“山水間——高鳴中國畫展”。

如果不是為了個人畫展采訪高鳴，無法想象，這個提筆弄墨的丹青手，居然曾駕車長驅西藏、新疆等地的無人區。

高鳴1957年生，2005年進入劉海粟美術館，一直低調做人，悶頭畫畫，高高瘦瘦的他，話語不多，溫文爾雅。

我們到訪時，高鳴剛校對完即將出版的畫冊，紙稿上密密麻麻寫著若干需要修改的地方，“此處藍色加深”“紅衿印章去掉”“黑白顏色再調分明些”……種種細節，一一指明。

畫如其人。高鳴的山水畫，給人的第一印象，就是精細、扎實的筆墨功底，流露出畫家對中國畫濃郁的情感。上世紀70年代，文化荒蕪的年代里，高鳴卻愛上了書畫，他從宋元繪畫入手，在潛心山水畫的同時，也致力于書法、素描、寫生和色彩，后來因工作需要，從事專業設計二十余年，并獲多個重大獎項。其間，在繁忙工作之余，他始終熱愛中國畫，又潛心研究“新金陵畫派”大師傅抱石、亞明作品，他不僅揣研前輩先賢的筆法韻致、氣度氤氳，更注重取髓存精，為我所用。2000年，他拜著名畫家秦劍銘、徐建明為師，十多年來，他的生活和工作已經緊密地結合在一起了。

高鳴認定，山水畫首先必須“外師造化”，即以大自然為師，故而他十分注重寫生。只要有時間就外出，西藏、新疆、廈門等地，他或長或短地“品味”過。寫生的日子，很辛苦，有時為了捕捉某個景觀，凌晨就要起床，有時要深入洼地，忍受被蚊蟲叮咬。和旅行者心態不同，遇上天氣不好，高鳴總會很興奮，在他看來，晴空萬里，是一種美，但云里霧里雨里，也不知道藏了多少奧妙呢！浙江、徽州、四川……喜歡的景色，高鳴會反復到現場用心感悟。2005年協助秦劍銘完成新江蘇新風貌——紀念改革開放30周年專題寫生創作活動時，高鳴曾在瘦西湖邊走了好幾遍。近年來，交通便捷了，活動范圍也大了，看過北方的山與水，高鳴的眼界和胸懷都上了一層。他感慨，音樂家聽到大自然奇妙的聲音，會觸動靈感譜寫樂曲；而身為畫家，看到美景，也同樣會被感染，有提筆描繪下優美景色的欲望。

不過，高鳴更注重“中得心源”，再優美的景色，也須結合內心感悟作畫。他將自己的觀念、情感、意志移入創作過程，揉合精神深處對大自然的親切感，營造出一個帶有濃郁而清新的藝術風格的天地。在創作過程中，他尤其注重線條的表達，注重墨色以至色彩的淋漓酣暢，以墨為主，以彩為輔，故而他所表現的山水，以至每棵樹，都給人以生機盎然、郁郁蔥蔥的感受。

高鳴是個有時代責任感的畫家，他作品的另一大特點，是時代性凸顯。高聳入云的電視塔、鱗次櫛比的高樓、蜿蜒盤繞的高速公路……高鳴很樂意將這些城市景觀收入畫中，它們與山川江河、草木云霞，構成了現代題材的山水新作。