以畫筆揮灑人生

林文昌老師早期作品，受到臺灣前輩畫家李石樵老師影響很深，取材豐富，造形嚴謹且色彩瑰麗，作品以人物群像與在地風景居多。后赴美國研修現代創作理論與壓克力媒材，作品逐漸融合超現實和象征主義精神，畫風靜肅悠遠而神秘。近期作品開始取材于大自然及人體造形，運用拓印、拼貼、組合的手法構成畫面，同時以特殊肌理表現，將主題觸動的形象強調出來。畫面中的巖石、貝殼、史前生物、干燥花、葉片、果實、繩索、手印、腳印等拓印圖像，都能帶給欣賞者豐富又戲劇性的視覺效果。這些對象的外形與色彩，在生死之間，均能保持一樣美妙的形質，可以用來象征生命和美感的永恒價值，同時激發欣賞者產生不同于一般平面繪畫的美感經驗，是視覺與觸覺的雙重體會和感動，這一類型的作品，讓林老師成功地在臺灣畫壇上建立自己的風格品牌。

近幾年，林文昌老師著重色彩保健與治療的深入研究，繪畫創作風格也產生新的見解，特別聚焦在色彩與質感肌理的內化，使形色之間巧妙相互沖激、融合，作品從單純結構到繁復裝飾，企圖呈現一個全新的視覺經驗。林老師希望透過作品，適度強化欣賞者對色彩的生理知覺與美感體驗，達到身心靈的巧妙整合，因此，視覺和觸覺相互作用的效果，正是近期作品最令人驚艷之處，值得欣賞者細細品味。

現今林文昌老師的創作，除了每年定期發表油畫、壓克力、版畫與綜合媒材作品外，也將自己創作經驗和研發心得，透過藝術、雄獅、三民、東大、橄欖、全華等大出版的精心規劃，出版了三十余冊的專書分享同好，為美術教育奉獻心力。最特別的是從2008年起，林老師陸續在臺灣許多公共建設的內外空間，完成多件優質的公共藝術巨型作品，將創作延伸至更寬廣的場域。最具代表性的作品如：臺北市捷運局輔大站、徐匯中學站、新莊站等六件大壁畫的完成，頗受社會大眾與藝文界的好評，這也是創作理念被大眾肯定的實例，更能見證一位全方位創作者的努力和用心。

（七色一味公司提供）