漫談老左的水彩

老左，就是左新民，因其做事老成穩重，且在秦皇島水彩界的年輕隊伍中年齡偏大，屬于秦皇島市水彩圈兒承上啟下的人物之一，所以大家都稱其為老左。

作為老左多年的老朋友，我打算采用漫談的形式來解讀其水彩畫。這取決于我對老左散淡溫和的性情的熟知和對老左穩健、誠摯的處事方式的了解。老左，似乎總要比別人慢半拍，你急，他不躁，總是胸有成竹的樣子。面對老左的畫兒，猶如和老左閑談、品茶一樣，得耐心的、細細的、長時間的品味。

老左起初研習版畫，對材質肌理有特殊的嗜好，接受過嚴謹的素描訓練，對蘇派繪畫情有獨鐘。這對他以后的繪畫風格影響很大。在老左轉入水彩的當時，正是中國水彩畫的方興之際。新一代的水彩畫家在扎根于本土深厚文化底蘊的基礎上，吸取百年中國水彩的經驗，合理借鑒西方水彩畫的優秀傳統和兄弟繪畫形式的特點，大膽開拓，新作日涌。在這樣的大背景下，老左依憑扎實的基本功與對水彩畫的熱愛，一頭埋進了對水彩技法的研究與對自然生活的真切體驗之中。這一時期，他踏踏實實地深入生活，認真地推敲畫面美感，反復地實踐繪畫技法，曾畫過大量的靜物和風景寫生。老左的早期水彩畫受著名水彩畫家孫正學影響頗深，創作了很多反映燕山自然人文風貌的好作品。他的風景寫生厚重而不失靈透，概括而不失曼妙，帶著深深的感悟，平實穩健地表達著他的情感，形成了畫面整體簡約、水味十足、平實穩健的繪畫風格。2000年他創作的《盛夏·山谷河床》入選全國第五屆水彩粉畫展。

2002至2004年間，他求學于青島大學美術學院，師從陶世虎、侯安智、王紹波等著名水彩畫家，面對三種截然不同的繪畫風格，他逐一進行學習，借鑒與研究。但這突如其來的眼界大開卻又使他無所適從。消化、融合、重尋自我成了老左新的課題。蛻變當然是痛苦的，但老左不急不躁，歷經數載，結合自身需要，大膽取舍，合理利用，穩穩當當，悄無聲息地完成了自我整合，形成了自己樸素、厚重、精謹、概括的繪畫風貌。2004年他創作了《北方秋色》《厚土人家》《浴室》等多幅力作。這些畫透出了老左嫻熟的繪畫技巧以及對畫面形式的深刻理解與思考。更可貴的是，這其中體現出濃厚的人文關懷。如對百姓生活狀態的忠實描述；對黃土人家淳樸、辛勤而悠然的生命體味；對秦俑沉重歷史感的文化訴求；對山里孩子求學現狀的深情關注。這些都反映著老左的畫兒在完成著由表象技法研究到深層次精神情感表達的轉型。其作品充滿著現實主義的人文關懷，以及畫家對自然、生命、社會現實的責任與使命感。

踏實穩健的繪畫作風無疑是老左的顯著特點，但絕不可否認他的探索精神與對現實生活的敏感。這一點從《棄物系列》中可見一斑。有一段兒時間老左天天背著相機，幾次“深入”市郊的廢舊機器回收站。他說他從那些廢舊銹蝕的機器零件中找到了想要表達的東西。這些東西是形式美感，是人文思考，是歷史訴求，是對工業文明的態度，抑或僅僅勾起了老左的表現欲望？原因恐怕不可一語概之，但畫面傳達出來的情緒是耐人尋味的。這些畫兒有著油畫的體塊意識、國畫的點線意識、版畫的層次感與刀味。繁復而不失整體，精謹而不失淋漓，是融合了前期繪畫修養與近期美學追求的優秀作品，深受省內外專家的認可與好評，《棄物系列之三》獲得了省水彩藝術展的銀獎，同時也入選全國第九屆水彩粉畫展。

老左的畫是美的，這種美不是空靈豪放的美，不是深沉艱澀的美，他的畫拙中見巧，溫和平實，是中和親切的美。這種美既是水彩畫的重要特性，又是老左性格情感的外化。他有著一種化解畫面矛盾的能力，這種能力是一個成熟畫家的必備之品。在老左的畫面中，精謹與簡約的、實在與空靈的、濃烈與雅致的，都能和諧統一。大道往往執于兩端而又終歸于中庸，兩端之間的距離越大，矛盾就越激烈，空間也就越大，畫面因素與風格取向的不斷探索，將是化矛盾于和諧的不可回避的方式。畫家的掌控能力將決定他的路能走多遠、多高、多寬。老左沉穩也不缺令人驚喜的豪情，閑也如淡茶，烈亦如濃酒。基于這一點，我們還是期待著老左有更多更好的作品問世吧！

（作者系中國美術家協會會員、河北美術家協會理事）