淺談詩歌的含蓄藝術

司馬光認為：“古人為詩，貴于意在言外，使人思而得之，故言者無罪，聞之者足戒也。”詩歌創作追求的最高境界是含蓄而意在言外。清·沈祥龍《論詞隨筆》說：“含蓄者，意不泄露，語不窮盡，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言”。因此，我們在賞析詩歌時要學會剝繭抽絲，才能識得“廬山真面目”。

一、撥開云霧見青天——含蓄藝術的具體表現

別林斯基曾說：“詩人是畫家，而不是哲學家”，要想達到意在言外的效果，詩歌宜用多樣意象，運用多種手法。哪些手法可以表現意在言外的特點呢？

1.多種修辭手法的運用

（1）比喻與用典。詩人吟詩詠歌，樂于運用多種修辭手法。比喻尤其是借喻能起到曲折抒發心志的作用。如朱慶余給張籍的送行詩《近試上張水部》，以新婦自比，以新郎比張籍，公婆比主考，詢問自己作品是否符合主考官心意，就是運用比喻委婉表達自己的忐忑和疑惑。

典故的運用可以起到言少意多、含而不露的藝術效果。孟浩然的《與諸子登峴山》運用了羊祜的典故，借古人酒杯澆心中塊壘，曲折地表達自己年華逝去、功名未就的悲哀。

（2）反語與雙關。有些詩人另辟蹊徑來表情達意，比如，正話反說或反話正說。韋莊的《菩薩蠻》一詞“未老莫還鄉，還鄉須斷腸”句就是正話反說，表面寫江南美莫回鄉，實際卻是含蓄表達思鄉之情。詩歌中雙關的手法俯拾皆是。蘇軾的《定風波》“也無風雨也無晴”一語雙關，既表達了對自然風雨的毫不在意，也暗指對官場中的風雨不以為然、安之若素。同一語句，兩種意義，含蓄蘊藉，是詩人委婉訴情的兩種途徑。

（3）曲筆與避諱。曲筆、避諱有異曲同工之妙。朱慶余的詩不直書其事，也符合曲筆的特點。張籍的回詩《酬朱慶余》也是如此。詩中以相貌極好，歌喉甚佳的采菱姑娘必受眾人贊賞，委婉告訴朱慶余無需多慮。清朝畫師劉和義在瓷瓶中賦詩“玉人如名月，美女書清平”，避“明月”、“青瓶”字樣，以免文字獄的迫害。避諱實際是含蓄抒發情懷。

2.象征、托物言志等表現手法的運用

詠物詩中，象征和托物言志是最常見的兩種表現手法，描寫彼物而又意在言外。于謙的《石灰吟》就運用了象征的手法。作者以石灰來象征自己高潔、清白的節操，較隱晦、委婉地表達了自己的志向。

托物言志幾乎是狀物詩的必用手法。如陸游的《卜算子·詠梅》和毛澤東的《卜算子·詠梅》。相同的梅在不同詩人筆下有不同的意義。前者借梅花寄寓自己的高尚節操，后者則表達樂觀的革命精神。借物抒懷盡得含蓄精髓。

3.間接描寫和借景抒情等表達方式的運用

詩詞中可常見記敘、描寫、抒情、議論等各種表達方式。在這些表達方式中，間接描寫、借景抒情最能表現意在言外的特點。像柳永的《八聲甘州》“想佳人、妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟”，即是從家鄉佳人的角度入筆，通過想象的情節來表達自己刻骨的思鄉之情。

正如王國維《人間詞話》所言，“一切景語皆情語”，很多詩人慣于借用客觀景物、具體意象寄托自己的主觀感情或思想感悟，以達到物我一體的藝術境界。如馬致遠的《天凈沙·秋思》，一切景皆屬斷腸人活動的環境，卻又都是他內心悲涼傷感情懷的觸發物，全詩景中有情，情中有景，情景妙合，構成一種奇妙的藝術境界。

二、畫眉深淺入時無——含蓄藝術的意蘊效果

嚴羽在《滄浪詩話》中曾說：“詩者，吟詠性情也。盛唐諸人唯在興趣；羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”含蓄蘊藉有不可忽視的詩學意義。

首先，含蓄的藝術手法可以更好地表現多種復雜模糊的情感。劉勰在《文心雕龍》中指出：“人稟七情，應物斯感，感物言志，莫非自然。”當詩人對物有所感，靈感襲來或情緒激動時，富有沖動性的復雜情感必須經過文學加工具有美學價值后方能走進詩歌藝術的殿堂。復雜多變的情感需要含蓄蘊藉的藝術手法包裝為詩歌文學。因此，詩歌中的含蓄有其存在的必要性。

其次，封建社會背景下，不是任何情感都能直白表達的，當詩人要表達不可直訴的情感時，含蓄是較好的傾訴通道。葉燮曾說過：“詩是心聲，不可違心而出。”當身邊的客觀條件不允許時，如何抒發性情而又不會招來種種惡果就顯得尤為重要。含蓄及意在言外可成為吟詩抒情的最佳掩護，有其存在的可能性。

此外，含蓄是詩人作詩時追求的境界。古有云：人貴直，文貴曲。含蓄是“不著一字，盡得風流”，是芥子納須彌，窺一斑而見全豹。王國維曾提出：“詩以境界為上，有境界自成高格”，含蓄藝術的運用增強了詩歌的空靈性和模糊性，創造出詩歌意境的朦朧美，又能給讀者留下懸念，留下無限想象空間。

三、吹盡狂沙始到金——如何賞析含蓄蘊藉的詩歌

詩歌多有含蓄蘊藉、意在言外的特點，我們該如何賞析這類主旨隱晦的詩詞呢？

1.知人論世，以意逆志

孟子在《孟子·萬章下》提出：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。”《孟子·萬章上》也說：“故說詩者，不以文害辭，不以辭害志，以意逆志，是為得之。”要想正確理解詩歌，須結合詩歌的詞句、詩人的生平和創作背景，還有自身的經歷來推測詩人創作詩歌的真正要義。唯有如此，我們才能準確地把握主旨，找出隱藏在詩歌含蓄語言之后的真諦。

2.風格相承，對照分析

古代不少詩人的作品風格是階段性的前后相承，其主旨精神也可能前后相似。在難以了解背景的情況下，我們可根據詩人的其它詩篇對照著進行理性分析、辯證推理。對于風格一致的詩作同樣也可通過彼此作品映照探測主旨情感。

3.尋經訪典，借史求志

劉勰《文心雕龍》：“事類者，蓋文章之外，據事以類義，援古以證今者也。”用典是中國詩歌創作的傳統特色之一。很多詩詞或襲用或化用典故。因此，對于這類詩歌我們要尋經訪典，借助原典的意義再結合作者的情況推求詩歌的感情和志向。

4.積累意象，同類推及

前蘇聯符號學家洛特曼曾指出，詩歌的特性就在于它激活了詞語的全部潛能，迫使它攜帶了遠遠多于其在日常語言中所攜帶的豐富含義。古典詩詞在歷史、文化的傳承發展過程中逐漸形成了一些常見意象，它們的隱含意是詩人們長期使用中約定俗成的。具有相同特點的意象往往包含了相似的寓意，這需要我們在賞析時注意積累并歸類。

如果對詩歌的含蓄特性多做了解，把握那些抽象詩歌的主旨會變得容易，賞析詩歌也就如同隔清水而觀魚游，一目了然。

作者單位：江蘇省海安西場初級中學（226621）