自然 、色彩、意境

水彩風景寫生是水彩畫藝術教學的重要內容，目的是掌握室外光色規律，研究氣氛、情調和意境；它也是藝術家收集創作素材、獲取創作靈感、激發創作欲望的重要方式，“搜盡奇峰打草稿”是對其生動的概括。近些年，因教學的需要，我曾到湖南湘西、安徽宏村、江西婺源、河南太行山等地進行采風寫生，在與大自然親近、交融中體驗到寫生過程的無窮樂趣，同時也引發對水彩風景寫生深深的思考，認為要做好水彩風景寫生功課，主要有三點：感悟自然、駕馭色彩、營造意境。

感悟自然

自然是美麗的，江山如此多嬌，從西部廣袤無垠的高原到東部寬闊無際的大海，從北方豪邁雄奇的崇山峻嶺到南方內斂秀美的海湖平川，讓我們體驗到自然力量的強大；從繁華熱鬧的都城集市到空曠寧靜的鄉村小鎮，從高聳冰冷的鋼筋水泥建筑到低矮溫暖的小橋流水人家，讓我們感受到時代變化的快速；從風貌依舊的亭臺樓閣到民俗依然的青石老街，讓我們領會到文明歷史的悠久；從鬧市街景的燈紅酒綠到村莊民宅的粗茶淡飯，讓我們品位到人們生活的多彩。

所有這些，只有我們與自然親密接觸，深入觀察、欣賞美麗自然的形、色、態，聆聽自然的聲音，才能更好地把握自然內在的變化規律，懂得感知大自然的無窮魅力；只有我們對社會全面了解，體驗不同民族的地域文化、風土人情、生活習俗，體察人生百態、精神風貌，感受時代的脈搏，才能更好地感悟自然與人的關系，激發熱愛大自然的美好情懷。

每當面對不同地域秀麗的自然風光和獨具特色的人文景觀時，我總按捺不住揮灑畫筆的沖動，常流連在銀溪翠峰之間，往返于古鎮老巷當中；傾情于對民居建筑的勾畫，陶醉于田野風光的描繪，聆聽自然的樂音，感受心靈之旅……

駕馭色彩

五彩繽紛、變化萬千是自然色彩的特征。面對絢麗多彩的迷人景色，如何用手中的畫筆去描繪，學會駕馭色彩是每一位風景寫生者面臨的課題。自然景物的色彩因遠近、方位、四時、朝暮、陰晴的變化，而呈現出不同的色彩面貌，有“淡冶如笑的春山，蒼翠如滴的夏山，明凈如洗的秋山，慘淡如睡的冬山”。水有“春綠、夏碧、秋青、冬墨”之變，除此之外，云氣、林木的色彩也隨四時而變，使人產生不同的審美感受。加之日出月落、陰晴雨霧，使自然景物的色彩千變萬化、絢麗多彩，由此戶外寫生要有較強的色彩駕馭能力。

色彩的駕馭不外乎對色彩的觀察與表現兩個方面。風景色彩的觀察可以從光源、環境、空間、色彩感覺等方面入手。光源色彩有陽光、天光之分，因早晚時間、天晴雨霧天氣的不同，其呈現出的色彩面貌有較大的差異，晴天早晚陽光的色彩呈現明顯的橙紅色，景物受光部與背光面形成明顯的色彩冷暖關系，明暗對比強烈，色彩變得透明而豐富。陰天則因景物主要受天光的照射，景物色彩明暗對比明顯減弱，不同景物間的固有色彩則趨于明顯。景物處在春、夏、秋、冬和晴、雨、霧、雪等不同環境中，其光色狀況也千差萬別，環境不僅決定著景物環境色的狀況，同時還會引起光源色的變化。景物因處的遠近空間位置不同，其色彩有著近暖遠冷的變化規律，空間越大變化越強烈。掌握這些色彩變化規律，則為色彩表現鋪平了道路。

自然風景活生生的色彩，表現出自然生命的存在，它給這個廣闊的大千世界帶來蓬勃生機。如何用手中的畫筆表現大自然的色彩，是一個畫家永遠面臨的課題。色彩表現離不開對表現工具材料性能的熟悉，更離不開技法、技巧的掌握。水彩以其酣暢淋漓、水色交融的特性贏得許多畫家的青睞，名家輩出。縱觀近當代繪畫史，從18世紀英國水彩畫家透納，一直到法國巴比松寫生畫派盧梭、柯羅、莫奈和俄羅斯風景畫家希斯金、列維坦以及美國畫家沙金特、懷斯，他們一生投身于大自然，山野鄉間、森林曠野，不辭風雨烈日，滿懷激情對景寫生，為人類文明史留下了許多光彩奪目的繪畫作品，閃爍著動人的魅力，深受人們的喜愛，他們都是駕馭色彩的高手。可見，高超的色彩駕馭技能是經過無數次面對自然、感悟自然、表現自然的結果。正如梵高所說的：“我把習作看成是種子，播種越多，越可望豐收。”這正好說明一個畫家要想成為駕馭色彩的高手，只有通過反復地對景寫生歷練才行。

營造意境

以景抒情、營造以景是色彩風景寫生與創作的核心。我一直以為，不論風景寫生作品還是藝術創作的動人與否，無非“意境”二字，即要營造很好的意境方能感人。如果一幅風景寫生沒有表達特定的情景與意境，哪怕畫面的色彩再艷麗，技法再熟練，總會給人以平淡無味的感覺，無法引人入勝。風景寫生作品意境的營造有賴于構圖、色彩、色調、技法等多種造型因素。

首先要考慮的是構圖取景的問題，涉及畫面景物的主次虛實、趣味中心等。不管是山居秋林還是古鎮老樹，不管是繁華都市還是農家院落，不管是太行的麻石小屋還是徽州的白墻黑瓦都有自己獨特的意蘊與情趣，這也是我比較喜歡描繪民居主要原因。《太行人家》《太行秋色》《小院響午》《徽州古鎮》等系列寫生作品是本人對民居情有獨鐘的很好闡釋。善于從平淡中發現新意，需要作畫者用獨特的審美眼光去觀察、取舍。

其次是對色調的把握，這是意境營造的關鍵所在。“色調即情調”。通常一幅畫最先對人產生吸引力的不是畫面的具體細節，而是畫面整體的色彩氣氛，因為色調有很強的抒情作用和感染力。色調的形成與變化是與景物所處的地域、時間、季節、天氣等因素有著密切的聯系，因此在風景寫生中，只有加強對描繪景物整體色調的觀察、理解和表現，把色調與意境密切結合起來，才能取得意想不到的效果。

再次是表現技法對營造意境的作用也不容忽視。不同的表現技法會呈現出迥異的畫面效果。水彩畫表現技法豐富多樣，色彩的干濕濃淡變化與水墨畫有異曲同工之妙。我們可以針對不同的描繪對象與表現意圖采用相應的表現技法，以營造獨特的情境。例如欲表現雨后鄉村山色空蒙的意境則宜用濕畫法，而要表現古鎮老墻歷經歲月滄桑的感覺則采用干擦的技法為佳。凡此種種，需靈活運用，不能過分追求技法，以能恰當表現畫面意境為度。

總之，作為一個畫家要想畫出富有吸引力的寫生作品，需要眼到、心到、手到并及時的捕捉對自然的感受，用手中的畫筆去描繪、敘述、刻畫，使作品以其獨特的面貌呈現在讀者的面前，給人美的享受，使人們體會到水彩畫藝術的無窮魅力。