寫意的水彩畫

陸序彥，湖南人文科技學(xué)院美術(shù)系副教授，其素描功底扎實，尤擅長于水彩畫。初看他的水彩人體畫，便知此人素描功底非同一般！這或許是因他長期擔(dān)任素描課程教學(xué)的緣故。陸序彥的藝術(shù)作品多次入選國家級與省級的各類大型美展并獲獎，且被中國美術(shù)學(xué)院等多家藝術(shù)機構(gòu)所收藏。

看了陸序彥的系列水彩人體畫，行內(nèi)人士常會驚嘆：當(dāng)下市面上的水彩人體作品稀缺，精品力作更是鳳毛麟角，而陸序彥的作品可稱佳作！“水彩畫”是以水為媒介調(diào)和色彩顏料作畫的一種繪畫方式。它具有一個顯著的特點，就是以水為調(diào)和劑來作畫，所以其畫畫效果有輕快、淋漓、滋潤、空靈的藝術(shù)特點，要想恰到好處的把握其水分，不是一件容易的事。這是因為水分在畫面上會有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，所以畫水彩一定要熟悉其“水性”，注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度，才能發(fā)揮好水的作用，達到水色的融合，產(chǎn)生出色彩透明、畫痕隨機性強的作畫效果。這既是畫好水彩畫的要素之一，也是掌握水彩技法的要點之一和難點之一。

眾所周知，任何繪畫的創(chuàng)作都離不開構(gòu)圖，南齊謝赫在《古畫品錄》中就有繪畫“六法”之說，其一便有“經(jīng)營位置”一說。事實也是如此，一幅好的畫作均是從構(gòu)圖開始，而一個好的構(gòu)圖則是一幅好畫作的開端。構(gòu)圖要講究平衡，均衡式構(gòu)圖是一種充滿動感的構(gòu)圖，它可以在靜止的畫面上營造出動感的視覺效果。而陸序彥的水彩人體畫便是如此，構(gòu)圖大膽，形態(tài)張揚，充滿動感，常以人體的四肢和軀干去分割畫面；或者是純粹運用人體的造型元素，剔除周邊的環(huán)境因素，利用人體與畫面中空白的對話，最大限度地展現(xiàn)出人體之美。其畫面的形式美感則是由形體的動態(tài)、人體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏所形成的節(jié)奏和律動而構(gòu)成。畫中，松散的造型特征與人體的張揚形態(tài)構(gòu)成了強烈的對比，映射出了生命動勢的情感力量。

一般而言，一幅水彩畫品位的格調(diào)，首先在于這幅作品的整體基調(diào)所烘托出的氛圍及意境；其次就是作品是否藝術(shù)地表現(xiàn)了物象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空間感等；再次色彩也起著重要作用，通過色彩的冷暖、深淺、大小的變化能強化物象的形體結(jié)構(gòu)及前后的空間關(guān)系等，通過色調(diào)能烘托出不同的氛圍及意境，如冷色調(diào)給人以沉著、冷靜之感，暖色調(diào)給人以華麗、成熟之感等。在陸序彥的水彩人體畫里，畫面中的女人體絕無艷俗之感，皆為速寫性的寫意之作，造型若隱若現(xiàn)或若實若虛，形態(tài)大都夸張，甚至扭曲，稍施以簡略的色彩便暈染出女性的形體之美。畫面清爽雅致，光色柔和微妙，女模特的受光部僅用暖色暈染一二便烘托出其肌膚的質(zhì)感，女模特的暗部則用清淡的冷灰色表現(xiàn)，使得人體的明暗結(jié)構(gòu)分明，卻又不拘泥于細節(jié)的描繪，使得畫面既水色交融又和諧統(tǒng)一。

陸序彥的水彩風(fēng)景也頗見功力。在當(dāng)下這個前所未有的所謂“高度現(xiàn)代化”的社會里，空氣中充斥著的浮華與焦躁讓人感到不安，美麗的自然與靈魂之湖也越來越干涸，然而陸序彥的水彩風(fēng)景卻讓我們的思緒和靈魂在藝術(shù)中得到了洗禮和升華，給了我們深層次的觀賞體驗。如《靜秋》一畫，畫中水色的干濕濃淡變化以及滲化效果使畫面具有很強的表現(xiàn)力，形成了一種奇妙的變奏關(guān)系，產(chǎn)生了一種透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化混成的視覺美感，體現(xiàn)了自然界之間那種相互依存的和諧與靈動之美；尢其是畫里平靜水面中倒映著的樹影，朦朦朧朧，郁郁蔥蔥，唯美的畫面給觀者留下了幽深的時空感受，令人想起了宮崎峻先生《天空之城》的意境，一種深邃幽深的神秘感和清新感撲面而來。風(fēng)景寫生對畫家的造型能力是一種考驗，陸序彥筆下的《坨川小景》可謂是又一佳作。在他的筆下，坨川那座小橋及橋旁之景之人，一下子就能勾起觀者對自己孩提時代的某些記憶，因為懵懂的少年總是會在某個不經(jīng)意的時刻，邀上三五好友，到橋頭、河邊甚至是稻田中戲耍一番。

同油畫、水粉畫的技法相比，水彩畫技法最突出的特點就是“留空”的方法。在水彩畫中，通常一些淺亮色、白色部分，需要在作畫時“留空”出來，這是水彩顏料的透明特性即淺色不能覆蓋深色所決定的。所以在水彩畫中恰當(dāng)而準(zhǔn)確地“留空”，會增強畫面的生動性與表現(xiàn)力。而我們在欣賞陸序彥的水彩畫時只要留意一下，就會發(fā)現(xiàn)他的每一幅作品幾乎都運用了這種技法：無論是在關(guān)鍵的細節(jié)，還是一些很小的點或面，他都會根據(jù)需要在涂色時巧妙地留出。另外，在陸序彥的水彩人體畫中，色彩涂抹后，他常會再補加一些線描來體現(xiàn)造型的生動性和自然性，以避免畫得過于“干凈”或用筆過多。

總之，細品陸序彥的水彩畫，我們感到如果沒有扎實的素描基本功，水彩人體將會無從下手。引用大師的一句話：素描解決的從來不是風(fēng)格問題。素描即造型功底是水彩等一切西方繪畫之基礎(chǔ)，可見水彩畫是基于素描又融合色彩元素的繪畫藝術(shù)。此外，應(yīng)該承認(rèn)藝術(shù)家是具有特殊藝術(shù)敏感的人，而屬于陸序彥的這種藝術(shù)敏感則是線條與色塊、光與影及所構(gòu)成的畫面格調(diào)。在他的藝術(shù)里既包涵了其修養(yǎng)、性情等，又釋放著一種對藝術(shù)表現(xiàn)的激情，那是美的創(chuàng)造者的生命昂揚。

藝術(shù)是橋嗎？如果是，那就讓藝術(shù)家走過去，到彼岸走他們的路，看他們的風(fēng)景，張揚他們的創(chuàng)造力吧！