淺析福列藝術歌曲音樂特點及演唱風格

張 媛

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

法國藝術歌曲開始于十九世紀初，它的前身是浪漫曲。福列是早期的法國作曲家之一，也是最具影響力的藝術家之一。當十八世紀德國藝術歌曲進入法國后，使聽眾的欣賞品味得到了很大的提高，加上巴納斯派的詩風，引導了法國藝術歌曲的發展方向。福列作品中，詩詞占有很高的地位。從曲風上看，將福列的創作生涯分為三個階段，每個階段都有不同的特點，都有典型的力作。其中中期的作品是最具影響力的，使福列的創作技巧達到了成熟，創作風格變得獨樹一幟，福列藝術歌曲所達到的高度是其他人很難碰觸的。其中他以連篇歌集著名，創作中期約三分之一的作品都屬于歌集。他的一生共創作了七部歌集之多.其中《一天的歌》，《五首威尼斯之歌》廣泛被人們傳唱。福列藝術歌曲的音樂特點與演唱風格是非常值得我們探究學習的。

1.福列的生平

加布里埃.烏爾班.福列生于十九世紀中葉，是十九世紀末到二十世紀初法國最重要的作曲家之一，1909年當選為法蘭西學院院士。他的一生共創作藝術歌曲有一百多首，其中包括兒部聲樂套曲和三本單曲集，后人將他譽為“法國的舒曼”，他引領了法國藝術歌曲最輝煌的時代。福列的藝術歌曲中充分體現了法國的浪漫主義色彩，他的代表作有《月光》、《在水邊》、《幻想曲》等等。他一直不受外界干擾，保持自己對音樂的見解和獨特的創作風格，在音樂中不斷提升和完善自我。福列善于結合詩歌與音樂，善于發現各種美麗的東西。他的作品總是能帶給人一種強大的感染力。

福列開始接觸音樂是學校教堂里的風琴聲。美妙的風琴聲深深感染了福列，并激發了他的音樂天賦。一次巧合機遇，福列的才華被一所著名音樂學校校長看中，福列正式開始學習音樂。福列的藝術歌曲可大致分為三個階段。1871年前，由于當時社會環境影響，福列的作品大多以浪漫主義色彩為主；而在十九世紀八十年代，他的作品變得更加注重一些細節，例如音樂的旋律化以及抒情效果，這與他天生的性格有關，他的性格是沉默，優雅的。在這個階段里，福列的創作達到了高峰，他的風格趨于纖細而又精妙，是一種法國獨有的氣質。到了二十世紀以后，福列的曲風已經完全形成了，他的歌曲具有極強的感染力，和聲部分非常有活力。福列大部分的時間都花在了連篇歌集上，第一部為《一天的詩》，巔峰之作是《美好的歌》。福列作品的和聲部分永遠是最突出的部分，他總是能想出許多新奇的和聲加入歌曲中，人們往往能夠從他的音樂中體會到一種很神圣的力量。福列的藝術歌曲中，有將近一半的歌詞均來自于印象派詩人韋爾蘭和雷貝克的作品，其中韋爾蘭的有十七首，雷貝克有十八首。福列鐘愛自由、不受太多束縛的詩歌，這為他的藝術歌曲奠定了浪漫的感情基調。福列曾活躍于音樂圈的很多領域，例如風琴家、鋼琴家、伴奏家、音樂老師、音樂評論家等等，這些都為他后來的創作打下了堅實的基礎。很多專家都認為作曲家古諾對福列的影響最大，古諾較為注重情感上的突出以及音樂的表達上，福列也是如此。

2.法國藝術歌曲概況

法國藝術歌曲開始于十九世紀中葉，法國藝術歌曲的前身是浪漫曲。十七世紀初，浪漫曲迅速發展，種類有很多，例如:田園戀歌、宮廷戀歌等等，浪漫曲與浪漫詩意義相同，主題大多是以寫愛情故事為主，在內容方面大多數是具有悲劇色彩的。浪漫曲不用裝飾音，也不需要太多的表情，演唱者需在演唱過程中融入歌曲之中，也把聽眾帶入其中，使聽眾不知不覺的被感動，而又說不出是什么原因。到了十八世紀，創作的歌曲逐漸傾向于民歌與革命歌曲，這與法國大革命這一歷史背景是密不可分的。十九世紀，法國藝術歌曲開始逐漸發展起來，它的主要先驅是尼德邁爾與蒙普，他們突破了浪漫曲的舊模式，創作了極具藝術性的新型歌曲。法國藝術歌曲的真正開端應該起始于柏遼茲，他將法國藝術歌曲與德國藝術歌曲區分開來，它的結構不受限制，鋼琴伴奏更具重要地位。福列與杜巴克是法國藝術歌曲最重要的作曲家，他們都喜歡選用十九世紀后期巴納斯派與象征派詩人的作品作為歌詞。福列雖然一直寫作到二十世紀，但他的創作風格與特點仍然是十九世紀的。

3.福列藝術歌曲的音樂特點

作曲家福列的偉大在于他善于發現美，創造美。

（1）詩歌與音樂的美妙結合

在福列眼中，音樂與詩歌是同等重要的。福列善于發現詩歌的美，善于抓住詩歌所帶來的整體意境，將詩歌與音樂美妙的結合在一起，把詩歌所表現的意境通過福列的音樂更加完美的表達給聽眾。

（2）將鋼琴在音樂中的作用發揮到極致

在福列的作品中，人們可以發現，福列是非常偏愛鋼琴的，他很重視鋼琴在伴奏中的作用。福列認為鋼琴不僅僅能夠起到和聲的作用，還可以起到表現音樂的意境和內涵的作用。福列的鋼琴伴奏達到了一般人無法觸及的高度，他很巧妙的運用鋼琴各種性能，賦予鋼琴以音樂形象性，將詩歌內容與人物心理表現的淋漓盡致。

（3）巧妙運用法國語音特點

每個人都知道，法語的音韻非常美，而這也正是法國藝術歌曲的魅力所在。法語本身幾個母音的發音就是鼻音的，而懂音樂的人知道，鼻音是歌曲中最不好掌握也是最動聽的一部分。法語獨特的語調，鼻音和連讀，使法語本身就具有著豐富的音樂性。福列的藝術歌曲將法語語音與音樂完美的結合在了一起，使得音樂線條被更加完美的塑造出來，節奏抑揚頓挫，音樂更具表現力與濃濃的詩意。

4.福列藝術歌曲的演唱風格

當演唱福列藝術歌曲時，有多方面的要求。首先是呼吸上要求自然流暢，控制力強；其次在聲音的表現上，一定要符合作品風格設計標準。語言上，自然流暢又具有抑揚頓挫的韻律感的法語即是最適合表達的語言。同時要求演唱者在演唱過程中反復尋找與體會創作者所要表達的意境，所表達的感情要做到含蓄理智，又不乏熱情洋溢。無論是抒情還是傷感歌曲，都千萬不能過于夸張的大喜大悲，或是平淡冷漠。下面我們通過分析兩首歌曲，并對其演唱風格進行探討。

（1）《夢后》的演唱風格

《夢后》可以說是福列眾多作品中最廣為傳唱的一首，它的歌詞源于意大利的一首詩。這首詩的主題是關于愛情，詩人圍繞一個夢境下筆，以及寫出了夢醒后對現實的無奈。本詩共分為三段，每段四句。

第一段是詩人描繪的一個夢境，夢中主人公看到了他的心上人的形影，而深深的被其迷惑，詩人陶醉其中，無法自拔。伴奏是固定的和弦音，低音悠長平緩，小調淳樸恬美，整個伴奏都體現出一種柔和、平靜的基調，仿佛像是歌者在喃喃自語，充滿了無限的愛意。這段歌曲要求演唱者能夠隨著旋律的高低，調整自己的音調，并能夠在演唱中反復體會詩人所表達的情感，能夠身臨其感。在本段歌曲中，福列也巧妙運用了三連音，演唱者在演唱時一定要注意把三連音唱的均勻，這樣才能體會福列運用三連音的深刻意義。

第二段中，右手采用和旋音型，音樂效果也比較流動，演唱者需要特別注意的是后半部分有一個明顯的漸強，用來詮釋天空的華麗與隱隱約約的神圣光芒。

在第三段中，詩人筆下的主人公從美麗的夢中醒了過來，主人公希望重新回到夢中，于是開始呼喚魔幻的夜晚的降臨。演唱者在演唱這部分時不能夠繼續沉醉于前面的夢境中而無法自拔，應該改變聲音使其變得明快、堅定，這樣才能夠更好的展現出主人公內心的那種跌宕起伏的心情。對于那幾個漸強的旋律，在演唱時要鮮明且富有表現力，最后是以漸弱作為結束的。

這首歌曲在演唱中，千萬不能用大音量來演唱，要盡量把聲音壓低，連音要做到盡量圓滑，氣息要平穩，控制能力強。

（2）《月光》的演唱風格

月光》是福列采用韋爾蘭詩作的第一首歌曲，這是一首飽含詩意的歌曲。全詩分為三段，每段四個句子，其中第二、第三詩節是完全押韻的。本曲的原調是B調，現在我們常使用的是C調。歌曲以一段完整的鋼琴獨奏開始，這也更加體現了福列獨愛鋼琴的態度。這段鋼琴以一種淡雅為感情基調，整首歌曲中鋼琴與人聲互相穿插，給人以無限遐想.歌曲是寫愛情中的男男女女的.他們渴望能夠幸福長久，帶著面具在月光下歌唱。人聲的歌唱沒有主題旋律，與鋼琴伴奏美妙的結合在了一起，整首歌曲給聽眾一種朦朧而又美妙的感覺。伴奏時要求伴奏者注意左右手的協調性，演唱者需要在鋼琴前奏中，逐漸進入意境中去。歌曲的第二段使鋼琴與聲樂互相影響，這也是福列作品的特色之一，歌曲中透露出一點憂傷的氣息。第三段歌詞字里行間體現出一種憂郁沉靜的氣氛，演唱時有一個明顯的漸強，歌詞結尾以一個六小節的后奏為結束。后奏的鋼琴伴奏與福列以往的傳統慣式不同，福列選擇了大膽創新，整首歌詞圍繞面具來寫，與畫家華社的喜劇面具的圖畫與景色相似，演唱者在演唱時可以適當展開聯想，進來揣摩歌詞所表達的氛圍與感覺。此首歌曲帶有一種自然、優美的感覺，演唱者不宜夸張表演，應該咬字清晰，全曲以柔軟線條貫穿。

5.總結

總的來說，福列的作品是藝術歌曲領域上不可多得的珍寶，我們要想研究藝術歌曲，尤其是法國藝術歌曲，則不能不選擇福列的作品作為研究對象。他的作品對于我們現代的聲樂實踐有著無可替代的作用，福列藝術歌曲的藝術之高雅、感情之豐富都達到了相當高的高度。可以說，是他引領了法國藝術歌曲的巔峰，使法國藝術歌曲在世界領域引起了很大的影響，以致各國相關專業人士都以他的作品為模版進行研究。筆者認為，當代藝術歌曲創作者研究福列作品是一門必修課，它一定會讓你受益匪淺，不僅是學到了知識，也陶冶了情操，提升我們自身的品味。同時歌唱福列的藝術歌曲也能很好的提高聲樂技巧，增強藝術底蘊。

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