淺談中國藝術歌曲《望鄉詞》

王新元

（星海音樂學院， 廣東 廣州 510006）

一﹑《望鄉詞》詞作者及其創作背景

《望鄉詞》這首歌的歌詞出自于已故著名愛國詩人于右任老先生所寫的《望大陸》(又名《國殤》)。于右任，原名伯循，字誘人。別署“騷心”“髯翁”，晚年以“太平老人”自居。他早年追隨偉大的民主革命先驅孫中山先生，投身于推翻清王朝封建統治的辛亥革命并在國民黨內擔任高級官員。于右任老先生不僅僅是一位民主革命的先驅者，同時也是一位著名的愛國詩人和清末以來杰出的書法家。他還是南社早期的詩人。他的詩、詞、曲均有很高的造詣，曾寫下不少寄托國家民族興衰之情的詩篇。

1949年，國民黨戰敗。于右任無奈被裹挾到臺灣，一條淺淺的海峽將他與他的結發妻兒相隔，從此天各一方。這也成為他一生之中永久的痛，他就像一片枯葉，沒有了根的依托。因此，祖國統一是他一生最大的夙愿。1962年1月12日他在日記中寫道“我百年之后，愿葬在玉山或阿里山樹木多的高處，山要高者，樹要大者?？梢詴r時望大陸。”隨后不久，于老便寫下這篇感情真摯而滿含悲痛之情的《望大陸》。這是他念國思鄉所寫的悲歌，同時也是萬千人之心聲。

以下就是于老所寫的《望故鄉》：

葬我于高山之上兮，望我故鄉；故鄉不可見兮，永不能忘。

葬我于高山之上兮，望我大陸；大陸不可見兮，只有痛哭。

天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤。

《國殤》出自屈原楚辭《九歌》?！秶鴼憽肥亲返繉⑹康耐旄瑁^“殤”，《小爾雅》說：“無主之鬼之為殤?！痹娙饲山琛皣鴼憽?，抒寫自己死后不能葬在大陸，不能回歸桑梓、落葉歸根之遺憾。古人云：“鳥飛返故鄉兮，狐死必首丘。”獸猶如此，人何以堪？人為的阻撓，使親人分聚、骨肉離散，死后尚不能魂歸故里，不得安寧，讀來怎能不令人愴然而淚下？而詩的最后一節開頭兩句巧借了北朝民歌《敕樂歌》里的兩句話“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”這兩句話已經成為了古時文人墨客抒發自己思念故鄉的代名詞，也是同為于老所想，也表達出許許多多和詩人有著相同經歷的人們的心。

二、曲作者及其藝術風格

陸在易老師是我國當代著名的作曲家。其創作的中國藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》已廣為流傳并且膾炙人口。我們熟知的《橋》、《家》、《盼》、《我愛這土地》分別獲得首屆和第二屆中國音樂最高獎“金鐘獎”。

陸在易老師作曲曲風樸實，優美抒情。在陸在易老師的作品中我們不難發現，歌唱者隨著旋律娓娓道來，而旋律則是他最忠實的聽眾。在兩者的對話中，淋漓盡致的體現著音樂的渲染力。這也集中而典型的體現了中國藝術歌曲的詠嘆風格。它更像一位詩人，在向我們訴說。沒有展現高深的音樂表現技巧，而更多的是以其樸實無華的語言，配以精妙絕倫的伴奏，帶給我們一個富有大愛情懷且雅俗共賞的高品質音樂！很多人在問：什么為之雅俗共賞？在這里筆者認為：音樂的真諦是傳播。而傳播音樂的載體，應該是廣大的人民群眾。一部好的作品，應該如陸在易老師的作品一般，深入淺出而不失其魂！讓其音樂傳遍每一條小街小巷，傳播在大眾之間。在這里就不得不提到本篇的《望鄉詞》。于老生生不息的愛國之情與陸老師的大愛情懷就在此刻相互交融、碰撞，達到了共鳴。在著名歌唱家廖昌永老師深沉而憂傷的演繹下，誰能不為之而潸然淚下？而這首《望鄉詞》又唱出多少兩岸同胞共同的心聲。那么接下來就讓我們一起走進這首曲子，看看陸在易老師是如何帶給我們那么強烈的內心震撼！

三、歌曲分析與欣賞

筆者所拿到的譜子為降E宮系統調式，相對于大多數的《望鄉詞》的譜子調要更低。因此其悲劇而蒼涼的色彩更為突出且適合男中低音演唱。在本曲中，出現了多次的羽調式與宮調式的相互轉換，這主要是由于歌詞的情感變化而需要的。由于這首詩帶給我們一種悲傷而蒼涼的氣氛，因此，在歌曲的前奏我們便可以感受到陸在易老師帶給我們的這種荒蕪的感覺。歌曲的速度為Largo，相對是較為慢速的節奏。因此，更體現出悲傷的色彩。在前奏的十小節中，作曲者就運用了七個小節的震音演奏法并且配以大幅度的強弱變化，從sffz到ppp.密集的和弦效果給我們從激烈的爆發到極弱的停止，令人心潮澎湃、無法呼吸。11小節起，運用羽調主和弦的分解，把我們帶入憂傷的環境，同時也為演唱的開始做準備。但是在歌曲的15,16小節便出現了離調，由c羽調試轉為降E宮調式。這時，曲子帶給我們一種明亮的感覺。在這里我們可以理解為作者看到了他的故鄉，眼中充滿著對故鄉的愛戀。而17小節，作曲重復了“故鄉不可見兮，故鄉不可見兮，永不能忘！”一個兮字，突出了不可見故鄉之失望之情。而“永”字，被作曲家標注了重音符號而力度也同時逐漸減弱。21小節和開始不盡相同，但是這次卻是建立在宮調式的基礎上，因此在音高和音量上都有所提高且情緒也更加激動。果然，到了全曲的27小節，語氣漸慢并加強。歌曲的情緒在此終于有了一次宣泄。

29小節開始，歌曲達到了一次小的高潮。而伴奏部分更為精彩，連用了三連音、五連音、九連音，歌曲的緊張度驟然增強，在30小節達到了爆發！然而不得不注意的是，歌曲的速度再次也由開始的Largo(慢板)變為速度稍快的Moderato(中板)。這也是突出于老先生心中的吶喊，一個離開祖國游子的呼喊！而富有戲劇性的是第37小節，曲子并沒有回到調式的主音，而“殤”卻是上到了角音并且做了漸弱和漸慢處理。這剎時就給我們一種虛無縹緲的感覺。一位老人，站在崖邊望著對岸的大陸，風吹動著縷縷的銀絲，而老人有氣無力地嘆息……這里陸在易老師歌曲運用了哼鳴的歌唱手法，而伴奏部分運用單聲部高音的處理。缺少了低音部分的支持，使得音樂更具有戲劇性及不確定性，將此刻詩人的心情淋漓盡致的展現出來。這或許就是兩者的共鳴！

接下來的48小節，作曲運用樂器伴奏代替了人聲的主旋律，這時的音樂變得極為優美而連綿不斷，不斷地強弱交替猶如海浪的感覺，一浪接著一浪……60小節我們再度看到了感嘆詞的出現，但是這依然沒有改變樂器做主旋律的趨勢，人生依然只是附和著主旋律前進。在這里筆者認為此段中器樂主旋律的加入是全曲的精妙之處，這仿佛是時空的回顧以及對開頭的一次呼應。觀眾的心情再次地平靜下來。

而接下來峰回路轉的63小節以帶有哭腔的“只有痛哭”將觀眾的心再度拉起。這緊張的氣氛再度出現，猶如第一次小高潮的出現一般。而這一次卻是全曲的高潮部分。伴奏部分以兩個八分音符與三連音的交替更加突出了節奏的緊張感與內心情感的強烈宣泄。而兩次高潮過后，我們看到了72小節的下滑音的出現。這是一種語氣的表達！是于老對祖國的強烈呼喚，可最后卻是滿心的惆悵與欲哭無淚……而隨后我們看到了抽噎著的望著海峽對岸的于老。音樂在此也走入了尾聲。

74小節始則是該曲的結尾部分，作曲家重復運用了“山之上，國有殤”讓前面緊張而激動地心情舒緩下來。在伴奏部分的體現也變為全部采用三連音演奏，使旋律平均而舒緩。80小節，也就是全曲的倒數第四小節，這里給出了全音符的延音符號和poco rit(一點一點的漸慢)標記，而后同時加入了換氣口，使音樂更加的抒情且給予了全曲的結束的信號。作詞與作曲在此刻達到共鳴，旋律與情感在此完美的交融。

四、結 語

鄉愁是每個人心中抹不去的記憶，也是中外眾多文藝作品中一個永恒的話題。藝術歌曲《望鄉詞》不僅在音樂上給予我們內心強烈的震撼，更加是對作者情感的升華與近乎完美的詮釋。這首讓我們聽后不禁潸然淚下的《望鄉詞》，激起了多少海外游子的赤子之心，也是多少年來兩岸同胞的共同心聲！在中國藝術歌曲的發展過程中，越來越多像《望鄉詞》這樣優秀的作品涌現出來。它們體現著時代的主題，大眾的心聲……相信這些作品會不斷地推動者中國音樂的發展，為我們帶來更加美的享受！

[1]李燦旭，陸在易.藝術歌曲創作特色闡釋[J].洛陽師范學院學報，2008，（01）.

[2]馬興智.論陸在易的望鄉詞 [J].歌海音樂探索，2011，（02）.

[3]王建元.生命的禮贊與謳歌——陸在易作品音樂會有感[J].人民音樂，2011，（07）.

[4]陸在易.我愛這土地—陸在易藝術歌曲選[M].上海：上海音樂出版社，2003.