中專學校舞蹈教學實踐淺談

楊瑞燕

【摘要】本文結合筆者幾年來從事舞蹈教學的經驗，從興趣培養、基本功訓練、技能技巧訓練、眼神表演的培養、舞臺適應能力幾個方面由淺入深地闡述了中專類學校舞蹈教學的主要環節，為其他教學者提供參考。

【關鍵詞】中專舞蹈教學實踐技巧

【中圖分類號】G712【文獻標識碼】A【文章編號】1674－4810（2012）07－0188－01

舞蹈學科作為藝術類專業學習的重要方向之一，受到了不少女學生的喜愛。一項對中專類學校的調查顯示，對舞蹈感興趣的學生占70%，想學習的占40%，但以前學習過舞蹈有一定基礎的僅占2%。學生們雖然興趣濃厚，但是由于沒有舞蹈學習基礎，身體僵硬，對舞蹈理論認識匱乏，兩年半后面臨高考，教學壓力很大，困難重重。如何讓學生在有限的兩年半時間內掌握舞蹈基本知識與技巧、具備基本的舞蹈表演素質，是中專類院校舞蹈學科教師面臨的主要問題。筆者結合自己在這方面的多年教學經驗，簡單談談自己的實踐感想。

一 興趣培養為先

培養學生的興趣是舞蹈教學的第一步。不少同學對舞蹈有較強的興趣，認為舞蹈可以鍛煉人的身體素質，培養人的氣質，塑造健康向上的個人形象。但是舞蹈學習的過程其實非常艱苦，需要年復一年日復一日的反復練習，其間也不乏身體受傷和精神上的挫折。因此，持續激發和培養學生的學習興趣是保證學生能夠堅持刻苦學習的關鍵。培養興趣就要先讓學生了解舞蹈基礎知識，通過欣賞大量經典舞蹈劇目，講解并點透舞蹈中表現出怎樣的“美”，在學生心中樹立舞蹈表演“美”的形象目標，從而調動學生的學習熱情和興趣。舞蹈表演者的高尚修養和美的素質概念的灌輸和展現，也是激發學生樹立榜樣、增強學習興趣的方法。

現在的學生大多是獨生子女，缺乏吃苦精神，面對艱苦的舞蹈訓練，沒有充分的認識和足夠的思想準備往往很難堅持下去。只有通過感情滲透式的興趣培養方式，讓學生認識到舞蹈訓練是漫長和充滿艱辛的過程，才能讓學生始終懷著對舞蹈的熱情去學習，去訓練。讓學生發自內心地熱愛舞蹈，自覺投入到訓練中，這樣才能大大提高教學效果。

二 基本功的訓練

第一，人體的基本體態、手位腳位及基本舞姿是基礎，占用的教學時間為20%。柔韌、軟開度訓練貫穿整個舞蹈教學，并占用第一階段60%的教學時間，其中腰、腿、胯的訓練占用20%的時間。在訓練中可采用各種方法，如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、壓腿、踢腿、開胯等，使學生的柔韌性逐漸好起來。

第二，扶把訓練。扶把訓練是舞者的一個練習過程，借助把桿幫助初學者在站立時保持身體垂直、挺拔、優美，使學生逐步正確地掌握重心和各種舞姿動作，目的是為在舞臺中間跳舞打基礎。把上動作訓練是最基本的訓練，內容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、壓腳跟、舞姿與控制等，內容逐漸由淺入深。通過訓練使學生的身體從自然狀態到非自然狀態，也就是符合我們舞蹈專業所要求的一個狀態。克服自然體態，掌握好身體的直立和重心的穩定及軟度、力度、開度的要求。

第三，中間訓練。中間訓練是離開把桿后進行規范舞蹈動作的訓練，也是提高學生對基礎動作在表演方面實際運用能力的關鍵。這部分主要是組合練習。

通過以上三個階段的訓練使學生達到：（1）掌握必要的舞臺表演常識，了解舞臺形體動作的一般規律；（2）解放全身各部位關節，達到腰腿柔軟、四肢靈活；（3）學會身段表演的基本動作，從而適應一般舞臺表演的需要，同時也為學生向更高層次發展奠定良好基礎。

三 技能技巧的訓練

技能技巧要根據學生自身的特點和具體情況，有選擇地進行訓練。為了更好地讓學生掌握技巧，并在舞蹈中得以應用，訓練時最好借鑒體操、戲曲、雜技技巧的訓練手段，結合自身教學特點加以改造，主要體現在“轉、控、翻、跳、走”等方面。男女生分開練習，根據學生的接受能力，適當地給學生增加新的練習。

技能技巧的練習有效地促進了舞蹈學生身體各部位的基本能力的訓練，使學生在力度、軟度、靈活性及彈跳爆發力等方面得到極大的改善和加強。另外，對于提高舞蹈表演技巧和技能、豐富舞蹈語匯擴大舞蹈藝術的表現力，起到了重要的輔助作用。

四 眼神表演的培養

眼睛是心靈的窗戶，俗話說，“一身之喜聚在臉，一臉之喜聚在眼”。人的喜怒哀樂、思慮憂郁都可以從眼神和相應的精神氣質狀態中表現出來。通過眼睛和眼神的訓練可以提高眼球的眼瞼運動的幅度及靈活控制能力，為表演打好基礎。

在眼睛訓練中，讓學生先學習掌握眼的位置和眼的運動路線，再讓學生進行相關練習：（1）眼珠的轉動練習；（2）眼簾的張弛練習；（3）眼神的收放練習；（4）遠看練習等。在特定表情方面，要有選擇地讓學生做喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等練習，并讓他們選擇適合自己表情的動作。課后布置作業，如用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，提高學生的動手動腦能力。

五 在藝術實踐中培養學生的舞臺適應能力

讓學生多參加各類表演活動，讓他們從課堂練習走向實踐，走向真正的表演，完全體會舞蹈表演的魅力。盡可能讓學生多動腦思考，例如個別節目可讓學生自己選擇音樂，培養他們自己動手動腦的習慣，鍛煉他們思維的靈活性。讓他們在舞臺上多表演，克服害怕、緊張心理，培養自信心，充分鍛煉他們的舞臺適應能力等。

總之，從培養和鍛煉學生的角度看，實踐的經歷很重要，經歷能夠使學生明確實踐的方法步驟，掌握基本規律，妥善處理突發事件。實踐過程能使學生經歷每一個環節的考驗，從認識到方法，從心理學到美學，從文學到社會學等，都將在舞蹈藝術實踐過程中得到充分體現。

〔責任編輯：龐遠燕〕