縱情爵士 歌舞人生

劉敏

【摘要】本文分析了電影《芝加哥》的視聽語言。該影片通過描述兩位舞女從罪犯到成為耀眼明星，借反諷來表現出當時社會的荒淫無度，黑暗腐朽，具有很強的現實批判性和藝術性。

【關鍵詞】《芝加哥》視聽語言批判性藝術性

一、《芝加哥》簡介

《芝加哥》是一部黑色幽默片，它以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕離奇卻又值得深思的故事。兩位能歌善舞的女主人公蘿西和凱莉在因為謀殺被關進大牢后，利用案情大做文章，一面爭奪報紙頭版頭條，一面爭奪英俊有韻味的代理律師比利弗林的青睞，在比利弗林的幫助下，他們成功利用媒體炒作把輿論引到對自己有利的一方，最后雙雙無罪釋放并組成殺人姐妹花成為了“芝加哥”歌舞廳的當紅明星。

《芝加哥》是2002年拍攝的一部歌舞片，改編自同名音樂劇《芝加哥》。電影由羅伯?馬歇爾執導，比爾·坎登編劇，凱瑟琳·澤塔瓊斯、芮妮·齊薇格和李察·吉爾主演。2003年3月23號，在第75屆奧斯卡頒獎典禮上，《芝加哥》一舉囊括了包括最佳音響、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳美術指導和最佳女配角獎和最佳影片的6項大獎，成為自1968年《奧利弗》以來，第一部贏得奧斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商業和口碑上的強勁勢頭讓人們回想起它當年的風采，于是有評論說：歌舞片即將迎來它的復興。

影片以20世紀20年代的芝加哥城為背景。當時的社會是“魔彈論”流行的社會。受19世紀末“黃色新聞大戰”的影響，在煽情主義基礎上，媒體注重對于犯罪、丑聞、八卦、離婚和性等問題的報道，雖然之后黃色新聞漸漸在新聞大戰中敗下陣來，但在當時黃色新聞已悄然成為了新聞報道的主流。

20世紀20年代的芝加哥是僅次于紐約的美國第二大城市。雖然當時美國政府為改良社會風氣關閉了紅燈區，之后又頒布了禁酒令，但芝加哥仍然是爵士樂、歌舞、狂歡縱欲和男歡女愛的天堂。犯罪率居高不下也使得芝加哥成為了名副其實的暴力之都。

二、解讀《芝加哥》

1、文本解讀

筆者以人物為基礎把影片分成兩個線索：一個是“蘿西線”：天真，夢想成為明星—發現被騙，犯罪殺人—初進監獄，見識社會—同流合污，茁壯成長—運籌帷幄，巧妙演戲—計策成功，無罪釋放。

影片講述了蘿西的成長史，她一開始只是天真的想通過一個賣家具男人的關系網，登上舞臺自由地唱歌跳舞。殊不知這個男人竟然只是為了她的美色而欺騙她，在對她失去了興趣之后甚至對她大打出手，一怒之下，蘿西選擇殺死這個欺騙玩弄她的男人。后來，蘿西被捕，并告知有可能被判絞刑。在監獄中，她慢慢認識了社會的欺詐、貪婪和腐敗，蘿西也在漸漸成長為一個懂得現實生存手段的人。她利用媒體和顛倒是非黑白的律師比利弗林，通過自己的努力演出，成功的達到了自己以前努力付出卻無法達到的目的——名聲大震，并且最后無罪釋放。雖然獲得自由后的蘿西一度掉價，不過最后還是借著其監獄之名，完成了自己在舞臺上唱歌跳舞的夢想。

另一個是“凱莉線”：高高在上—危機來襲—妒火中燒—挑撥陷害—態度改變—競爭攻擊—合作雙贏。確切的說，“凱莉線”應該是凱莉與蘿西之間的關系線。一開始的凱莉是蘿西的偶像，她高高在上，第一次見面她就用盛氣凌人的態度給了蘿西一個下馬威。而當蘿西漸漸名聲高漲，比利弗林也開始偏向的時候，她感到了危機，嫉妒心理開始作祟，在蘿西召開記者會之前，凱莉假裝好心，其實是為了搞砸記者會，幸好比利弗林的控制力足以駕馭整個舞臺。當凱莉發現自己無力挽回局面的時候，她開始向蘿西尋求合作，此時雙方的地位發生了改變，凱莉成了被動者。開始蘿西不相信凱莉，后來無罪釋放之后的兩人因為共同夢想和目的終于化敵為友走到了一起。

2、舞臺分析

該片的類型是歌舞片，最能展現該片特色的是舞臺上的歌舞表演。舞臺上的表演不僅敘述了故事，而且舞臺將燈光、音樂、舞蹈、色彩等一系列的視聽元素結合在同一空間里。

影片總共由12個舞臺表演組成，每一場演出都是一段華麗的篇章，導演羅伯·馬歇爾通過剪輯和巧妙的穿插，把劇情和歌舞揉和在了一起，使觀眾一會兒游走在劇情的道路上，一會兒又徜徉在歌舞的世界里。值得一提的是，所有的現實和舞臺的剪接幾乎都是運用相似性剪接來完成的，這也是影片的鏡頭流利的原因。比如說影片的第11分38秒，電筒的“燈光”和舞臺的“聚光燈”自然轉接靠的是光的相似性，第23分08秒，通過在極其安靜環境中的水滴聲和腳步聲的節奏自然承接到“監獄探戈”的表演，還有第51分58秒，蘿西的自述也是靠監獄中的“媽媽”笑聲和舞臺下觀眾的“笑聲”這個聲音的相似性連接起來的。

而與現實灰暗的世界形成鮮明對比的是，影片中的敘事性歌舞場景全是色彩飽滿、熱情奔放、動感十足的舞臺天堂，這樣熱情奔放與灰暗陰沉來回的切換給觀眾帶來視覺上的反差。

筆者選擇了幾個比較經典的舞臺片段做詳細分析。

經典一：監獄探戈——經典的舞臺表演

這段監獄探戈堪稱是整部影片最大的舞臺亮點。聲音的節奏、舞臺的燈光、舞蹈的震撼力配合得恰到好處，絕美的畫面讓人心隨所動。隨著水的滴答節奏和重靴的步伐節奏，人聲開始有節奏的出來，“pop，six，squish，uh-uh，cicero，lipschitz”，每一個單詞從不同的人嘴里說出來之后緊接著配以這六個女殺人犯的鏡頭。這六個不同的單詞作為六起命案的主題詞引出每個人犯罪的原因，犯罪過程用不同的舞蹈來演繹。整個舞臺基調依然是刺眼的紅色，紅色的絲帶（鮮血的象征）此刻在他們手中就是殺人的工具。唯一不同的就是烏克蘭女子的表演。首先，她的整個演出打的都是白色的光，萬紅叢中一點白，非常突出。其次，她們都承認自己謀殺，只有這個外國人一直強調自己無罪。這里也為后面“無罪者的死亡”埋下了伏筆。

整場演出，這六個女人的服裝都帶有束縛的元素，比如網襪、背帶。在昏暗的燈光下，一個個鐵籠所造成的視覺壓抑感更是將一種灰暗陰沉的基調渲染到極致，灰暗的現實是理智、秩序、倫理道德束縛的世界。雖然在這個牢籠里，她們殺人了，但她們可以高呼“那是，不過不是罪，因為那些男人自作自受！”她們用強而有力的舞蹈跳出她們內心的憤怒。

經典二：提線木偶

原本是蘿西的記者會，卻成了提線木偶的演出，而操縱整場演出的就是在舞臺上方被給予好幾次鏡頭邪笑著的比利弗林。再把鏡頭轉到被他手里線牽著的木偶記者們，他們乖乖的被比利弗林牽著走，毫無反抗能力。當然，本是主角的蘿西也是眾多木偶中的一個，事實上蘿西所陳述的內容都是比利弗林一開始編好的。隨著以珊珊小姐為代表的主流媒體的附和，其他媒體也都紛紛陷入，于是案件關注率越來越高，輿論導向朝著提線者所期望的方向發展，戲劇性的無罪辯護一開始就打了大勝仗。

經典三：成名演出

當蘿西和凱莉達成一致，最終登上芝加哥舞廳做成名演出的時候，故事的戲劇性在最后的歌舞聲中又一次被推到了高潮。先看二人出場的抒情演唱，幾乎是根據蘿西的現實生活唱出來的，突然抒情音樂戛然而止，取而代之的是縱情爵士的音樂和舞蹈，然后就是頗具黑色幽默的道具——槍的上場。大家知道，她們二人就是用槍殺死了背叛他們的男人，而現在她們不但無罪釋放，而且成為聚光燈下的明星，還拿了比他們殺人時大好幾十倍的槍作為特色道具，用她們曾經的犯罪新聞為噱頭，提升自己的知名度。在這場極具諷刺意義的表演中，觀眾“毫不吝嗇”的奉獻出自己的掌聲。

其實以上幾個舞臺片段只是整個影片中的代表，其他包括凱莉一開始欲說服蘿西跟她合作演出、蘿西的審判之舞以及比利弗林對法官和法庭的認識等都是相當具有分析價值的。無論是鏡頭的運用，場景的布置，人物的動作，音樂的配合還有燈光的效果都一氣呵成，相互融合在一起表現主題，帶給觀眾視覺上的沖擊、聽覺上的震撼。用視聽手段表現文本，此時的視聽語言會比單純的文本敘事顯得更有力。

三、淺評《芝加哥》

與傳統歌舞片中大多表現美好愛情主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入到這部歌舞劇中，使之具有創新色彩和時代感。二十年代的芝加哥，夜總會的燈紅酒綠、麻木的無恥看客、“有付出必有回報”的腐敗監獄之花、懷著成名夢想卻被現實狠狠打碎的蘿西、被男人背叛毅然以暴力解決問題的凱莉，每個人的鮮明個性的塑造，影片色調的對比，都反映了那個時代的荒淫無度、浮華躁動和黑暗腐朽。

影片似乎有些女性主義的色彩，但又不全然是女性主義，正如在監獄探戈那一段分析的，她們的服裝都是帶有束縛的，雖然她們掙扎，但還是逃不過監獄的牢籠，畢竟，最后兩位主人公得以出獄并名聲大震還是靠比利弗林這個男性的幫助。

當然，大眾傳媒更應該從影片塑造的媒體形象引起深刻反思，時刻提醒自己所承擔的社會責任。這部影片給我們帶來了華麗舞臺和美妙表演的同時，讓歌舞片這種融技術與藝術、劇情和現實為一體的影片創作類型走進我們的視野，以一種新鮮活潑的方式帶給人們視覺的盛宴和心靈的沖擊。□

（作者：南京財經大學會計學院09級本科生）

責編：姚少寶

實習編輯：何璧