A8音樂：數字音樂變奏曲

曹一方

下一個鳳凰傳奇在哪里?踩著數字音樂的節奏，A8音樂打造的開放平臺，似乎孕育著更多的傳奇。

2004年可謂中國音樂產業史的一道分水嶺。這一年，宋柯離開華納創立太合麥田，積極地擁抱了數字音樂的浪潮。與此同時，遠在深圳的劉曉松，決定將自己的無線增值業務聚焦在音樂上，基于網絡的A8音樂正式誕生。

其實，互聯網是一把雙刃劍：一方面，它的免費特性侵蝕了唱片公司

固有的唱片盈利模式，唱片公司針對互聯網的版權維權已經上升到法律層面；另一方面，它的傳播特性又使得大批草根歌曲一夜成名，比如當時躥紅網絡的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》和《丁香花》。

這把雙刃劍該怎么玩?劉曉松的商業邏輯是：利用互聯網的正面效應，從產業上改變音樂的商業模式。因此，他利用A8網站打造了一個原創音樂的網絡平臺。網民只需注冊、登陸網站，就能上傳自己的音樂作品，為廣大網友們收聽。

對大批草根原創音樂人來說，在傳統唱片公司“挖掘M裝一制作一發片—推廣”的商業模式下，他們出頭幾率極小，而這個“英雄不問出處”的平臺，給予了他們平等的機會。

劉曉松清楚，其實這些草根原創音樂人的訴求，不過兩點：一是讓自己的音樂被更多的人聽到；二是通過自己的音樂獲得收入。在常規推廣渠道上，除了在無線增值渠道與創作人分成，A8音樂還與3000多家網站、50多家主流網站建立合作關系，這些網站不僅海量傳播了原創音樂，還要為版權付費，A8音樂再與創作人分成。

但關鍵是，如何把這種商業模式做透?

A8音樂建立了一條“以網絡平臺收集原創音樂l一與創作者簽訂版權合同——分次把歌曲賣給唱片公司、在網絡上提供收費MP3下載或鈴聲下載以獲取收益”的全新音樂價值鏈。

2007年，A8音樂的凈利潤達到5500萬元。2008年6月，A8音樂在香港聯交所掛牌上市，成為香港資本市場首只數字音樂概念股。

在資本的助力下，2009年，A8音樂斥資1000萬元取得華研唱片兩年內所有新曲的獨家數字版權，華研唱片旗下SHE、飛輪海和林宥嘉等歌手，不但在數字版權上給A8音樂帶來了不菲的收益，還帶來了新生代歌手們的極高人氣。

實際上，這時的傳統唱片公司幾乎都不靠發行唱片賺錢了。圈內通常的做法是，將數字版權交給互聯網造勢，通過sP獲得小部分收入，最終通過藝人經紀賺得大部分收入。這給走數字音樂路線的A8音樂帶來了更多的機會。

針對眾多草根原創音樂人，劉曉松于2011年成立布拉琪唱片，推行“創作人計劃”。很多草根原創音樂人，大多都是用模擬伴奏錄小樣，但經過遴選后，布拉琪唱片將投入一筆費用，用于專業錄音室制作與后期的網絡化推廣。

對一個樂壇新人來說，布拉琪唱片將買斷其前幾首歌的版權，之后其所有版權收益都歸布拉琪唱片所有。而新人不但可以獲得版權被買斷的收入，還能通過成名后商演場次增加、出場費提高等渠道獲取收益。比如，布拉琪培育的歌手崔子格，通過《老婆最大》一曲成名后，出場費從1萬元上漲到5萬元。

如果是小有名氣的網絡歌手，布拉琪便與其簽訂數字版權“五五分成”的協議。比如，布拉琪與火遍大江南北的神曲《傷不起》的作者王麟進行合作，推出《你是我的萊》和《唐古拉》等網絡紅歌。憑借2011年全年130首產量的音樂版權作品，布拉琪成為國內全年音樂產量最高的唱片公司之一。

在移動互聯網崛起的當下，劉曉松更是頻頻出招。2011年9月，A8音樂入股基于移動互聯網、以“音樂云”為核心技術的數字音樂服務提供商——多米音樂，完成對于移動互聯網的布局。

中國音樂的未來究竟會怎樣?劇變之下，一切都難以預料。A8音樂劉曉松說：“我們都是抱定要與音樂共生死的人!”所幸的是，這個歷經疼痛的行業，還有那么一群理想主義者在堅守著。