困惑與應答

許靜

摘要： 近年來，隨著國內新課程改革的實施，戲劇表演法已經逐步引起重視。但一些教師往往只是把表演法作為課堂的一種“表現形式”，而沒有真正把它當成一種“教學方法”，這是對表演法的誤讀，也是對其意義的低估。從教學論的角度看，表演法不僅是一種教學方法，而且是代表一種新的教學理念和教學形式。因此，深入理解表演法的意義并探究其應用的原則和方法是非常必要的。表演法要在語文教學中得到合理應用，教師素質是關鍵。但在中國傳統教師培養體制中，表演環節常常被忽略。在中小學，真正有表演能力的教師少之又少，甚至一些教師還對表演法有偏見，認為是“作秀”和“浪費時間”。可見，表演法在國內，要真正登上教學改革的“大雅之堂”，任重而道遠。

關鍵詞： 戲劇表演法初中語文課堂應用

表演法作為一種獨特的教學方法在新課改之后受到關注，其合理應用，有助于激發學生的學習興趣，進而幫助初中學生更好地學習語文。但由于戲劇表演本身的復雜性、情感性、情境性、創造性，教師在應用時遇到不少困惑，容易陷入為表演而表演的誤區。本文以初中語文教學為例，對近年來教師在應用表演法過程中的主要困惑進行了歸納和分析，并提出了改進建議。

一、表演目的的確定

語文教學不僅要實現語言的工具目的，更要達到其人文目的，讓學生在學習中通過閱讀、應用、體認、參與等手段與作者產生共鳴，達到情感的認同和升華。表演法在其中的作用不言而喻，然而普遍的問題是：授課教師常對表演的目的含混不清，忽略課程目標的情況隨處可見，如教師不能正確地引導學生去感受、體驗角色，而是一種“符號性”的提示或解說表演，結果只是博現場一笑，熱鬧一番；教師面對學生的課堂表演，只要逗樂搞笑就認為是達到教學目的了，沒有實現價值的升華；大多語文教師不具備鑒賞學生表演的專業能力，不知如何把握和引導學生正確表演。

我認為，應首先清楚“為什么表演”，即表演的目的。表演目的應遵循如下原則：

首先，以課程目標為表演目標。對于初中語文而言，表演法是實現新課標的重要手段之一。初中語文新課標提倡一種新的課程理念：真正提高學生的語文素養，除了傳統意義的“語文能力和語文知識、語言積累”外，還要重視思想情感、思維品質、審美情趣的培育，以及良好學習方法、學習習慣和交際能力的養成。而表演法在這些方面，都有獨特的優勢。

新課標還積極倡導“自主、合作、探究的學習方式”。而如前所言，表演法改變了課堂的結構和形式，學生通過表演提升了自主學習的能力，更在表演中實現了合作學習和探究學習。筆者通過調研發現采用表演法教學，學生自主、合作、探究的能力都有不同程度的提高。

其次，以課堂目標為表演目標，即學生這堂課收獲了什么的問題。由于情感和價值觀的目標是抽象的，需要教師的“言傳身教”，即除了采用傳統的講述法來“言傳”外，還要促使學生積極地參與其中。

二、表演內容的選擇

表演內容選擇是一線教師的主要困惑。錯誤的表演內容選擇不但會打亂教學計劃，還會影響教學進度。雖然有課堂互動，但是不能真正達到教學目的，為表演而表演。那么，究竟應該以什么衡量所選片段呢？筆者認為，選擇表演內容要遵循以下四大原則。

1.適合性（適切性）原則。選擇合適的戲劇、小說類的課文可以確保表演法得到更好的應用。同時，表演內容必須適合學生，這里的“適合”應從學生的綜合素質考慮，確保表演內容在學生承受的范圍之內。例如，從學生的性格、臺詞、肢體表現、思維特征幾個方面衡量，綜合考慮。然后，表演內容要適合環境，城市學校和偏遠山區都可不同程度地應用表演法。在條件較好的環境中可以發揮豐富的想象力準備音樂、道具、服裝、舞美等；在條件較差的環境同樣可以鼓勵學生通過肢體和聲音來表演。此外，學生自己動手制作道具不但可以增強其自信，還會有意外收獲。

2.趣味性原則。選擇趣味性的表演內容，能夠激發學生的內在動力，激發學生的學習興趣。這又包括兩方面：一方面是內容趣味性，即所選的表演部分有強烈的矛盾沖突和積極的人物心理活動。另一方面是方式趣味性，即善于應用戲劇表演元素的訓練方式，將表演方式與表演內容巧妙結合。

3.多樣性原則。表演法的應用是多種多樣的。根據課堂內容的設計，形式上分為語言類、肢體類、語言肢體并存；規模上分為單人、雙人或多人交流；內容上分為無言或少言的交流；篇幅上分為雕塑式表演、片段式表演、完整式表演。

4.靈活性原則。在表演法的應用中最常見的問題就是“投入多收獲少”，針對這一點，教師完全可依據靈活性原則進行課堂的組織。主要根據課文內容和學生情況的變化而變化。不是所有的表演呈現都是按照教師的預測進行的，有時會從學生的創作中發現閃光點，只要是好的就應該鼓勵提倡。

根據上述原則，筆者認為，初中語文教材適合應用表演法的課文有很多，如《范進中舉》、《皇帝的新裝》、《丑小鴨》、《蚊子與獅子》、《白兔和月亮》等。

三、表演角色的安排

角色是表演的主體，因此在表演中，角色的安排非常重要。一些教師在角色安排上缺乏必要的考慮，一方面隨意點將，不考慮學生是否適合角色，另一方面又強制安排，不考慮學生是否愿意，如此種種都破壞了表演的教育效果和藝術效果。

筆者認為，首先，教師在表演法應用中發揮著“導演”的作用。一般來說，導演要根據演員的形象、氣質、性格等來合理安排角色。對教師而言，不必克隆，但同樣需要進行科學合理的安排。一般來說，在選擇學生方面，形象思維較強、性格活潑的學生占優勢。既然是表演，就少不了聲音、臺詞、肢體、演繹，因此學生的綜合素質尤為重要。在具體操作中，也要遵循學生自愿的原則，讓學生自覺參與其中，做到自覺、自愿、自動。例如有目的的能力訓練“尋找槍手”中，筆者做過這樣一個實驗：同樣的訓練，開場白不同，學生的積極程度也不同。傳統開場白：請問同學誰來扮演槍手？（這樣的開場白，往往會使學生緊張，懼怕孤獨的當眾表演。）另一開場白：在介紹完訓練規則后，在神秘的音樂的渲染下，教師不經意間指定“槍手”，宣布游戲開始，反而效果更好。

其次，教師要發揮調劑的作用。教師雖然相當于導演，但不是事無巨細都過問，應該更多地組織、引導學生，帶動學生通過表演體驗角色的情感，鼓勵學生勇于挑戰角色，轉換角色；要避免一味地做表演示范，造成“批量生產”。對于距離自己遙遠的角色，應培養學生借鑒生活中情感的能力，把角色的血液流淌在“自己”身上，角色就能演“活”了。

其三，通過學生的表演提高綜合認知。性格活潑的同學可以扮演戲分重和特點明顯的角色，性格內向的同學可以扮演戲分輕和接近本色的角色，這樣不會使表演者有壓力而產生抵觸。例如，學生表演一個內容是地主惡霸欺壓百姓的片段，這時環境提示是“寒風凜冽，狂風暴雪”。部分學生來演繹“寒風凜冽，狂風暴雪”。我的提示表演是：“你”是有生命的狂風暴雪，其情感同樣是根據劇情的變化而變化的。只見六個表演者站成一排，手與手連接且交叉，并將一條條長紙條捏在手里。當地主惡霸無情的用拐杖把窮苦百姓打倒在雪地里的時候，有生命的“狂風暴雪”也在隨劇情的節奏肆虐搖擺，人與自然情感交融。這種角色扮演也是一種分工合作，但形分神不分，應鼓勵學生在自己能承受的范圍內自由的發揮，從中感受表演的樂趣。在預習課文的前提下，提倡課堂即興表演，并非一定要準備形象的道具，也可安排學生演員做道具。

學生對于角色的認識和選擇將是學生對文本進行解讀的體現。在此基礎上展現出學生對于世界的認識問題，相對于成人，學生未經世俗觀念雕刻的心靈具有一種天然的、開創性的視角，對這種純自然的創造力的開發，是教師的使命。

四、表演尺度的把握

作為教學方法的表演法與真正戲劇表演還是有所不同的。表演法是以“教育”為度，實現表演與教育的有機融合，更多地發揮其教育作用，而真正的戲劇表演是以“表演”為度。在操作中，教師不能正確地把握表演尺度會為學生帶來不良后果，造成事倍功半。表演過了或表演不到位，都是要避免的誤區。表演過度，表演的成分蓋過教育的成分，可能會陷入為表演而表演的境地而無法有效實現課程目標；表演不到位，難以調動學生的情緒，表演如隔靴搔癢，無法體現表演法的獨特效果。

筆者認為，教育的“度”決定了表演的“度”，表演的度，應根據課程目標和教學任務來制定。表演法的應用過程中，不用過于強調學生鉆研表演的技巧，只需學生了解表演的基本要求，學會表達人物的情感，掌握角色的有機交流，盡快進入假設的情境。通過教師的引導，使表演在語文課堂上的應用簡單、明了、具體，在把握了課文主題的基礎上進行自由的角色表演，避免師生對表演過度陌生，望而卻步。此外，在應用過程中，還可以根據劇情的變化而變化，教師應鼓勵學生大膽地發揮想象力和創造力。這也正是表演法所特有的延伸性、生成性和超越性。

五、教師作用的發揮

對于表演法，不少一線老師們的態度是：中看不中用。據調查，此看法產生的根源是一些教師對戲劇表演法的本質、特點及功能理解有誤，教師的觀念和素質不能適應表演法的要求。應用表演法的關鍵不在“應用”二字，而在于“理解”、“轉變”、“提升”。如果不能正確地理解表演法，轉變傳統的教育觀念，提升教師自身的素質，表演法難以正確的發揮作用。

其一，教師是合格的教育者。在表演法應用過程中，一個重要環節是教師“說戲”。教師要從教育的角度來進行指導，理解表演的教育性，才能避免為表演而表演。通過說戲來實現以下功能：感染功能，教師說戲要做到“真聽真看真感覺”，感動自己才能感染學生；審美功能，要體現作為教師這個特殊崗位用語的準確性，除“聲情并茂”外還要注意語言的節奏、傳達信息的輕重音等細節，區別于導演的說戲方式；促動功能，促使學生建立心理行動的功能。

其二，教師是表演者。教師在表演法的應用中非常重要，但教師又不是傳統意義上的導演，而是以“導”為切入點，激發和感染學生“演”的欲望，從而放手讓學生充分發揮自己的理解力、創造力、想象力。

其三，教師是組織者。課堂組織在應用表演法的課堂是對教師的一大考驗。因為在此課堂上未知元素較多，例如，演員，呈現效果，學生觀眾的點評等等。這就需要教師隨機應變，因材施教，把握課堂整體情況做即興處理。

其四，教師是欣賞者。教師的“欣賞”具有“生成性”和“教育性”。作為欣賞者，就是要參與觀看學生的表演，享受其中的美好，領略其中的樂趣，并通過回應幫助學生成長。要做到這一點，教師要有敏銳的觀察判斷的能力，充分地理解學生表演。此外，教師的“欣賞”可促進師生的演后交流，同時培養學生善于“傾聽”的習慣。

其五，教師是協調者。這里的協調包括時間的協調、空間的協調、課堂的協調、角色的協調。

由此看來，表演法對教師提出了更高的要求，要求教師徹底更新思想觀念，打破傳統式教學模式，在科學表演的基礎上大膽創新，真正理解表演法的本質，從而實現教學的目標。

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