關于繪畫創作方法的探討

吉軼

摘要： 創作一幅有價值的繪畫，畫家必須要去捕捉生活的感動瞬間把這些觀察、意識、經驗和研究加以綜合才能迸發出創作的火花，這樣的創作才會具有一定深度和內涵。

關鍵詞： 意識形態集大成外事造化中得心源

自從繪畫發展之初，就伴隨著繪畫創作的思考。早期先人在生活的洞窟里，在使用的器皿上進行最原始的繪畫創作，這些創作可能僅僅是先人對生活的記錄，對某種不可理解的自然力的表達。那時語言尚未形成，人們常以結繩來記事，這個時期的繪畫更像具有具象意義的史書。縱觀整個先民時期的創作構圖形式，往往圍繞某個生活場景展開，造型上更加符號化，抽象化，西班牙的阿爾塔米拉的洞窟畫極為典型。其典型代表作就是《受傷的野牛》，用線遒勁，色彩古樸。

到了中世紀，繪畫服務于宗教機構和教會宣傳，宗教故事占據了絕大多數。圣經故事中的人物成了很多壁畫、油畫的主角。這些創作除了彰顯教廷、貴族的階級地位意識外，也是底層人民在受壓迫，生活極端困苦的狀態追求解脫的寫照。卡拉瓦喬真正把明暗法帶進了繪畫，擺脫了早期繪畫符號化，概括化的形式特點，追求畫面的空間感、體量感使繪畫發展到了新的高度。構圖形式、造型安排，透視角度成了繪畫中必須考慮的因素。

時代發展至文藝復興，伴隨著資產階級的興起，經濟的發展導致了文化的繁榮，人們從黑暗的中世紀走出的愿望異常強烈，藝術平民化的思想開始萌芽。所謂文藝復興，復興的是古希臘古羅馬的文明，但實際上文藝創作藝術的蘇醒。這個時候出現很多優秀的大師，像達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾就是其中最為著名的。特別是達·芬奇發明和完善了透視法，空氣透視的學說就是他建立的，近實遠虛的空間手法讓畫面的空間感更強，其對于畫面形式感的追求更臻于一個新的高度，就有傳言達·芬奇在創作著名的《蒙娜麗莎》的時候為了能讓模特微笑，就請來樂隊演奏制造氣氛。所以追求畫面的構成感和形式感成了繪畫發展的大的趨勢。

十九世紀末是畫畫發展的又一個高峰，可謂流派眾多，百花齊放。印象派的出現是個分水嶺，如一股清新之風吹遍整個畫壇，打破了宗教畫的醬油調，和古板的造型，對現實生活真實狀態的關照，甚至簡至一個日出，一個草堆都可以成為畫家表現的對象。也就是說畫面從再現走向表現，去表現畫家內心深處的情感，后期的野獸派各種表現主義就是一個個典范，蒙克的《吶喊》那份無奈、那份猙獰可能就是畫家真實情感狀態的寫照。

以上是筆者對繪畫的發展的一個概述，從中我們不難看出繪畫的發展遵循了一條由抽象到具象再到抽象再到表現的主線，對于繪畫發展史的研究有助于我們能夠站在一定的高度來看繪畫本身這種純正的形式的東西，而不必賦予它太多政治性、說教性、文學性、歷史性在其中。當然繪畫不能脫離當時歷史形態而單獨存在。一定的繪畫形式可能會受到當時主流思想的影響，從繪畫藝術發展的這條主線來看早期的繪畫是十分貼近生活狀態本身的，它的構圖、造型都是先人對生活的一種最原始的提煉和思考，有十分強烈的雅拙感，也是最讓人感動的，而后來的繪畫形式可能更多地把玩形式，脫離了人本身的生活體會，只是點、線和面造型的，肌理的、空間的一種堆砌。因此，筆者一直思考，如何找到分析繪畫創作方法的原點的方式和切入點，從繪畫藝術發展的脈絡去把握可能更加準確一點。

從上面的分析我們首先得到一點，不管繪畫的創作形式如何，必須立足于對生活的體會，畫家自身必須找到生活瞬間的那個感動點，它或者是一個生活的場景，或者是某個媒體信息，抑或是夢里的場景。人們常說夢是人白天意識在大腦中的繼續加工，弗洛伊德也曾說過夢對人性的影響是很深的。如果沒有那份希冀和感動，沒有畫家自身的澎湃情緒的積淀，畫家創作的繪畫作品如何拿來感動觀眾。

但是光有那份情緒的感動是否就能落實到作品本身呢，筆者認為答案是否定的，畫家必須還要梳理情緒感動點和響應內心之中有效意識的能力，也就是說不是任何情緒的感動就能觸發創作的動機，這跟自身的經驗、意識和辨析能力都有一定的關系，同時還要結合當時的政治、社會環境、不難看出在繪畫史上的眾多作品或多或少看到所處時代的烙印，寫實作品的震撼和蕩氣回腸、浪漫主義的遐思和凄美，無不透露時代的信息。因此，人們會覺得個人意識和社會群體意識之間是有鴻溝的，是矛盾的，是不可融合的，馬克思主義哲學的方法論告訴我們凡事都是矛盾的是兩個方面，不能截然偏頗一方。畫家意識形態的形成不能完全脫離時代的背景而存在，但是如果因循守舊，食古不化，卻又是對繪畫藝術的褻瀆，就如中國明清繪畫就曾出現每一筆都要找古畫之出處，這種思維形式嚴重阻礙了繪畫藝術的創新，讓繪畫藝術的創作停滯不前。

因此不管是什么流派，不管是學院的還是草根的，繪畫創作的源頭就是要有對生活的各種體驗，沒有感受的生活是死氣沉沉的，是沒有新意的，它有對周邊生活細節的體味，有對社會生活，上層建筑的關照和思考。所謂“外師造化、中得心源”就是這個道理，這個造化不僅是指的自然，也是指的社會的；不僅是實物的，也是意識形態的；不僅是現代的，同時也是歷史的；不僅是個人的，也是社會的。因此完全閉門造車的創作是拘謹的、局限的、乏味的。

可以這么說，如果想創作一幅有價值的繪畫，畫家必須要去捕捉生活的感動瞬間，要去研究當下政治、歷史和社會，要以一種謹慎態度對待科學，而把這些觀察、意識、經驗和研究加以綜合才能迸發出創作的火花，這樣的創作才能具有一定深度和內涵。集大成者總會成大器。文藝復興期間的大師達·芬奇就是個集大成者，他懂得繪畫、數學、軍事、歷史、文學、建筑等等。他所創作的眾多繪畫作品流傳千古。因此，繪畫是一門綜合的藝術，它不僅僅是技法的堆砌，雖說技法固然重要，但是那只是表達情感和理智的工具，千萬不能本末倒置。

前面總結了，繪畫的創作是一門綜合的藝術，對畫家的技法外的素質提出了很高的要求，那么是不是僅僅綜合了時代的訊息，個人的情感表達，就能完整地創作出一幅偉大的作品呢，當然答案是否定的，如果畫家只是一味順應時尚，順應潮流，沒有對創作的前瞻性進行思考，那么畫家創作出來的作品充其量是入俗的，而不具備特別的意義。

因此，畫家必須要有一顆敏銳的，大器的心，比方說上個世紀波普藝術、裝置藝術等，都相繼融入繪畫之中，而當時很多畫家還在學院派的牛角尖中出不來，繪畫不僅是表現二維、三維空間，它更有時間維度，順應這種變化的畫家才能創作出令人滿意的作品來。