淺析浪漫芭蕾藝術(shù)特征

摘要：浪漫主義時期是芭蕾藝術(shù)發(fā)展史上繼啟蒙芭蕾后的又一重要時期，在這一期，產(chǎn)生了眾多的芭蕾舞劇，由于受到浪漫主義文藝思潮的影響，這一時期的芭蕾也具有浪漫主義的特點。本文以芭蕾舞劇《吉賽爾》為例，探求芭蕾舞劇在浪漫主義文藝思潮的影響下，創(chuàng)作取材、審美觀念、服裝風格、動作指向、藝術(shù)風格等方面所具有的特點。

關(guān)鍵詞：《吉賽爾》浪漫主義浪漫芭蕾

舞劇《吉賽爾》被譽為“浪漫主義芭蕾的代表作”，舞劇由簡·科拉里、朱爾·佩羅編導，阿道夫·亞當作曲，首演于1841年的巴黎，故事取材于德國詩人海涅的《德國冬日的故事》。講述了一位天真無邪的農(nóng)村少女吉賽爾愛上了已經(jīng)訂婚的伯爵阿爾貝特，并受到欺騙死去的悲劇愛情故事。故事極具感染力，當中蘊含愛與痛、背叛和悔疚、以至無限的柔情。舞劇《吉賽爾》中所營造出的兩個世界——人間和虛幻的世界，歌頌了一個主題思想，即真、善、美。這種現(xiàn)實與虛幻的對比深刻地提示了浪漫主義藝術(shù)的典型主題——理想世界與現(xiàn)實生活之間尖銳的沖突和矛盾。劇中的男主人公阿爾貝托伯爵帶有欺騙性質(zhì)的的“愛情”與農(nóng)家少女吉賽爾忠貞、癡迷的“愛情”交織在一起，成就了這部愛情題材的經(jīng)典悲劇色彩。

浪漫主義運動，是十八世紀末到十九世紀初在歐洲和北美興起的一股新的文藝思潮，它的目的在于推翻古典主義在文學藝術(shù)領(lǐng)域中的統(tǒng)治地位，歌頌情感、崇拜自然、接近民眾、反對理性、蔑視形式主義。芭蕾舞藝術(shù)也反映了這一政治性的運動情況，其具體表現(xiàn)為，舞蹈家擺脫束縛，更多地追求個性與自由，盡情地抒發(fā)和展示自己的情感和想象。浪漫主義的主要特點是突出藝術(shù)家的個人感受，著重表現(xiàn)自我，文學藝術(shù)作品通常表現(xiàn)虛幻的、脫離現(xiàn)實的一些故事，但這正是當時勞苦大眾在現(xiàn)實中所向往的。在芭蕾發(fā)展史上，浪漫主義是極其輝煌的一部分，無論是在芭蕾技術(shù)技巧、編導思想與手法上，還是在音樂與舞美各方面，都進行了大量的改革與創(chuàng)新，這一時期，創(chuàng)作出了眾多的芭蕾舞劇，如《仙女》、《吉賽爾》、《海盜》、《愛絲米拉達》、《浮士德》等等。在這其中，芭蕾舞劇《吉賽爾》無疑是最完美最優(yōu)秀的，并被認為是浪漫主義芭蕾的頂峰，也可以說《吉賽爾》是芭蕾發(fā)展史上與《天鵝湖》和《睡美人》并駕齊驅(qū)的最偉大的芭蕾舞劇。當今世界芭蕾舞壇，就演出場次而言僅次于《天鵝湖》，名列第二。

這一時期芭蕾藝術(shù)受浪漫主義思想影響，形成了自己獨特的風格。其特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，在舞劇創(chuàng)作上創(chuàng)造的“童話神話”取向。浪漫主義芭蕾在取材上改變了之前啟蒙芭蕾反映現(xiàn)實生活、著力表現(xiàn)“第三等級”人物的民主主義傾向的特點，而大多題材取自于神話傳說、愛情故事。但丁、莎士比亞、歌德、海涅的文學作品都是這一時期芭蕾的故事源泉。如《吉賽爾》第二幕的創(chuàng)作思路就來源于德國民間的傳說故事——“維麗絲”（婚前死去的女鬼），從而塑造了經(jīng)典的米爾塔和群鬼的鬼魂形象。第二，在審美觀念上奠定的“超凡脫俗”理想。由于受浪漫主義運動的影響，這一時期芭蕾舞劇在審美觀念上更多地接受富有詩意，直接、深刻的表達感情的手法，于是“超凡脫俗”成為這一時期芭蕾審美觀念的主流。第三，在藝術(shù)風格上形成的“輕盈飄逸”特點。以輕見長，是芭蕾藝術(shù)發(fā)展到這一時期的一大特點，無論是之前《仙女》中西爾菲達的飄忽不定，還是《吉賽爾》中維麗絲的輕盈飄逸，都是符合了芭蕾的審美標準。加上所以這一時期，女演員首次穿上了腳尖鞋以表現(xiàn)輕盈欲飛的、具有浪漫主義色彩的感覺，使得芭蕾在藝術(shù)風格上具備了特殊的價值意義。第四，在動作指向上樹立的“垂直向上”習慣。由于之前瑪利亞·塔利奧尼在舞劇《仙女》中足尖鞋的運用，使得芭蕾在動作難度上有了質(zhì)的飛躍，到浪漫主義中期《吉賽爾》的時候，足尖技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了一個非常成熟的地步，相比較芭蕾軟鞋，它在“向上”的能力上更進一步，使得舞者在表演時身體更加挺拔。第五，在服裝風格上形成的“白色紗裙”模式。《吉賽爾》在服飾的革新，是浪漫主義芭蕾的一大突破，它運用過膝的白紗裙代替了原來極為笨重的長裙。正因為這樣，這一時期的舞劇則被稱為“白色浪漫”。不論是第一幕中吉賽爾所穿著的農(nóng)村少女的服裝，還是第二幕中維麗斯女鬼的白紗裙，都體現(xiàn)出了這種浪漫主義芭蕾服裝的特色。

在舞劇《吉賽爾》中，音樂風格優(yōu)雅，格調(diào)新穎，充滿詩意，富有旋律性和戲劇性，并以流暢動聽且色彩多變的美妙旋律，演奏出跨越生死的愛情，具有濃厚的浪漫色彩。值得一提的是作曲家阿道夫·亞當為了在音樂中體現(xiàn)出浪漫主義的意境，表達特定人物的情緒變化，首次在使用了主題旋律貫穿的手法，運用“愛的主題”等幾個固定動機貫穿了全劇，并使整個舞劇各個部分的音樂組成了一個有機的統(tǒng)一體，如第一幕中阿爾貝特和吉賽爾相戀的旋律，在后來吉賽爾發(fā)瘋時的回憶中反復再現(xiàn)，對人物內(nèi)心活動刻畫起到了畫龍點睛的作用，成功地塑造了吉賽爾這個純真善良農(nóng)村少女的可愛形象。又如作曲巧妙地引用了貝多芬《命運交響曲》中的“命運主題”作為劇中人物阿爾貝特的主題音樂，深刻地揭示了這個人物的悲劇性命運。可以說，這部舞劇改變了歷來舞劇音樂的從屬地位，為后來的舞劇音樂創(chuàng)作樹立了榜樣，也標志著浪漫主義舞劇音樂達到了成熟的高度。

在創(chuàng)作取材、審美觀念、服裝風格、動作指向、藝術(shù)風格以及音樂創(chuàng)作等各個方面，舞劇《吉賽爾》都具有特殊的意義和價值，作為浪漫主義時期芭蕾的代表作，當之無愧。

參考文獻：

[1]朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]袁禾.大學舞蹈鑒賞[M].上海：華東師范大學出版社，2008.

（作者簡介：孫晨晨（1982-），女，晉東南幼兒師范學校教師。）