中國揚琴：中西結合的近代中國音樂樂器

周婷婷

摘要： 本文主要以近代以來的中國音樂史為背景，對揚琴的發展歷程進行較為全面、系統的研究梳理，具體在對比近代中國傳統樂器和外來樂器發展狀況的基礎上，探討中國揚琴的衍變發展，以及中國揚琴與近代音樂史發展特點的結合問題。

關鍵詞： 中國揚琴中西結合近代中國音樂

1.概述

1840年爆發的中英第一次鴉片戰爭，揭開了中國近代史的帷幕，處在這樣一個大變革時代的中國音樂，具有與中國古代音樂不同的發展特點。一方面，仍在人民群眾中流傳的傳統音樂（包括古典的與民間的歌曲、歌舞、說唱、戲曲和器樂等等），朝著同新的時代要求和人民生活相結合的方向不斷地發展。另一方面，隨著社會的變革和西洋音樂的輸入而產生的新的音樂（包括新的音樂教育、音樂理論、音樂創作、音樂表演和相應的音樂活動方式，等等），在人們的音樂生活中占據越來越重要的位置，并且朝著同新的人民生活和時代要求，以及與中國固有的音樂傳統相結合的方向不斷地向前發展。以上兩個方面相互結合發展的進程，構成了中國近現代音樂史的基本內容。揚琴作為一件外來樂器，沒有像鋼琴、小提琴等其他外國樂器那樣保持其原型，而是在數百年廣泛流傳使用中，經過歷代藝師的不斷改進，成為自身具有中華民族藝術特色的中國樂器，這一特點正好與中國近代音樂發展特點相結合。

2.揚琴作為中西音樂結合之典范的探討

縱觀當代的中國民族樂器，其實真正在中國起源發展的只占少數，如琴、笛、笙等，而在民族樂器中大多數占重要地位的如二胡、古箏等樂器，都是有歷史考證的“外來樂器”。我認為揚琴雖然傳入中國的時間較短，但是可以說同二胡等其他民族樂器一樣，都是中西文化交流融合的產物，或者也可以這樣猜想，如果沒有中西文化的交流結合，就沒有今天的中國民族樂器。同樣我們現在可以與西方交響樂隊抗衡的民族管弦樂隊，就會成為缺少二胡、琵琶、揚琴、嗩吶等重要樂器而不能成立。

2.1揚琴的中國化發展

揚琴的制造并不復雜，它傳入中國時“東南沿海手工業空前發展”，在這樣的工藝條件下，仿制應當不算困難，是隨時隨地均能做的事，早期曾有把揚琴制作成外觀如蝴蝶狀的，得名“蝴蝶琴”即是一例。經過一代又一代中國音樂家、民間藝人和樂器制作藝師們的共同努力，對揚琴的結構形制、音質音色、音位排列乃至演奏技法等進行了一系列創造性的革新改制，使其與中國音樂實踐日趨緊密。在積累起一套具有中國民族風格特色的樂曲、技法理論著作和系統教材，涌現出一批技巧精湛的演奏名家之后，人們才對這一件外來樂器的看法有了根本的改變，“洋琴”也是如此。它本是說明這種樂器的來源，后來便演變為“揚琴”，其原因有人說是取其聲音之悠揚，有人說是取其敲擊時雙手高揚的姿勢，有人說是因為它曾在揚州一帶流行，其實最根本的原因是中國人民的自尊心。因為他們不愿意將這種已經十分中國化了的樂器再叫做外國琴——洋琴，正如不愿再把火柴叫做洋火，煤油叫做洋油一樣。揚、洋諧音，又有上面那些美好的意思可供聯想，很自然地就轉變過來了。揚琴的定名十分生動地反映了這種樂器由世界走向中國的過程，它與鋼琴、提琴等外國樂器在中國的傳播和應用是很不一樣的。

2.2揚琴中國化的改革

揚琴分布在許多不同文化的國家中，作為一件“同根”樂器，它當然會保持某些共同的特征，又能展示出不同文化帶來的差異，那么就從以下幾個方面來揭示這些特點。

2.2.1擊弦工具方面：中國是盛產竹子和具有竹文化的國家。揚琴傳入中國后，由于不同的民族文化背景，自然地域條件和審美要求的差異，我國老一輩藝術家采用琴竹替代琴槌，可稱為是重大的變革與創造。琴竹輕巧而富有彈性，有利于竹法的運用與變化，例如：為了便于變化音色，在竹頭上方再倒裝一個較小的竹頭，不加墊，這種“反竹”的音色脆亮，和下方加墊竹頭的圓潤柔和音色形成鮮明對比，形成中國揚琴獨特的音色個性與技藝品格，從而區別于外國的揚琴體系而獨樹一幟。

2.2.2琴體改革方面：早期的揚琴琴身小，音域窄，顯然不適應音樂不斷發展的需要。中國揚琴的改革從揚琴傳入中國之初就開始了，本世紀五十年代進入改革的高潮時期，其改革的思路是把琴體朝著橫的對稱的方向發展，使其符合中國傳統的審美觀。幾百年中，曾出現過多種不同形制的揚琴，比較成功的是后來的“401型”一類，它是在早些時候改良的“快速轉調揚琴”基礎上研制而成的。中國揚琴的音位是依據中國傳統的律呂排列；縱向大二度、橫向五、八度，雖也采用了十二平均律，但半音是需要確定的，并不完備。

2.2.3樂器音色方面：隨著樂器的不斷改革發展，現代揚琴樂器本身的音響有了明顯的變化。根據聲音的頻率成分和瞬態過程的特性，構成揚琴音色聽覺的感受是明亮、圓潤、厚實、悠揚悅耳，音點具有顆粒性和穿透力。為了尋求新的色彩，噪音已作為合理的音樂表現材料和與樂音有同等價值的音樂素材，在揚琴曲《林沖夜奔》中的風聲呼嘯和第三段“風雪”的最后，將左馬條的第一個弦位音定為減二和弦，右手的連續搖指與左手帶滑音指套連續下上滑抹的組合技巧，突出了跌宕起伏的噪音色彩。同時，也體現出以橫線向縱橫交錯的織體思維變化；趨向立體的音色結構和聽覺透視。

2.2.4演奏技法方面：揚琴的演奏方法有單竹、齊竹類、輪竹類、顫竹類、滑抹類、揉弦類、拔弦類、抓弦類、點弦類及裝飾音類[2]。其音色清脆悠揚，講究織體“橫線性”的旋律潤飾加花。通過各種順打、慢打、齊打、密打、分打、連打、夾打、襯音、坐音、頓音、花音、裝飾時、輪竹、浪竹、顫竹、滑顫等技巧的運用，形成豐富多樣的花點、線條，使曲調華麗、活潑、流暢，并更具有民族的韻味。

2.2.5樂譜記載方面：由丘鶴侍編寫、1920年出版于香港的《琴學新編》（第一集）[1]（以下簡稱《新編》），是我國迄今最早的揚琴教材。揚琴從其傳入中國到《新編》出版前的這段時間里，主要依附于民間的說唱和地方小戲之中，從目前的史料來看，在這段時間里沒有外國使節和傳教士向中國官方進獻揚琴或揚琴音樂進入宮廷的記載。因此，一直在民間發展使它逐漸擁有深厚的群眾基礎，再加上揚琴這種樂器制造較為簡單、容易上手等一些優點，使它沿著中國音樂文化軌跡發展時獲得了更多的空間，為它的普及和轉化為中國樂器打下了基礎。隨著地方性樂種的興盛和推廣，揚琴被越來越多的中國人所認同和喜歡，渴望學習揚琴的需求促使丘鶴鑄寫出了第一本揚琴教材《新編》，在書中樂器名稱從“洋琴”到“揚琴”的轉變，成為洋琴經過明清時期的流傳演變為真正的中國民間樂器揚琴的一個標志，而“揚琴”的名稱也從《新編》的出版開始一直沿用至今。

3.結語

任何文化都是以人的存在為前提的，文化的傳承則是不同人種、不同族群、不同社會在歷史長河中做出的不同選擇。不同的國家因為不同的文化背景，必然會出現不同的文化，當然也會在接觸不同文化的同時，通過揚棄、整合創造出新的文化、創造出新的事物來。中國揚琴是從歐洲傳入，經過中國文化的熏陶，逐漸演變成為中國的民族樂器。樂器是音樂文化的載體，從外國的“洋琴”到中國的“揚琴”，這是文化碰撞、交流所產生的結果[2]。

而我之所以選擇揚琴這件樂器來探討中西結合的近代中國音樂，主要有以下幾個原因。

首先，揚琴的傳入是在中國民族樂器中較晚的。據《中國大百科全書（音樂舞蹈卷）》記載，揚琴是在“明代（1368-1644）晚期傳入中國”[3]的，并在至今發現中國揚琴最早的史籍：喜明盛昭所著的《沖繩與中國藝能》一書中記載：“1663年中國冊封使臣張學禮至琉球，在唱曲表演中用了瑤琴（揚琴）”得到證實[8]。比較中國民族樂器中其它如二胡、琵琶等“外來樂器”，距今都有上千年歷史，揚琴絕對是個“晚輩”，但是這個晚輩在短短的幾百年歷史中，與時俱進、迎頭趕上，在當今的民族器樂藝術中占得一席之地，可以說是更能代表中國近代中西音樂融合的特點。

其次，揚琴能與中國音樂快速融合也與近代中國音樂特點及揚琴的傳播方式息息相關。近代中國是一個大變革的時代，這就直接導致近代中國音樂是以融合、發展、再融合、再發展為發展方式的。在這種發展前提下，揚琴又是從傳入起就在民間流傳，并沒有像其他同期傳入中國的管風琴、鋼琴、小提琴、豎琴等外國樂器一樣，只依附于西洋教會音樂而傳入中國，也僅為特權階級所享有。正是在這樣的時代背景和傳播基礎上，揚琴才得以在中國生根發芽，逐漸轉變為一件中國民族樂器。

綜上我認為，揚琴在中國的傳播正好是近代中國音樂發展的兩大特點的結合，正是傳統音樂發展與西方音樂傳入的完美結合，這些特點在其他樂器及音樂形式中并不多見。因此，對揚琴發展史的研究也是對近代以來中國音樂發展特點的最好詮釋。

參考文獻：

[1]丘鶴鑄琴學新編（第一集）[M].香港：亞洲石印局代印，香港時昌洋貨鋪發行，1920.

[2]鄺晴.我國第一部揚琴教材《琴學新編》的歷史價值[J].中央音樂學院學報，2003（4）.

[3]中國大百科全書（音樂舞蹈卷）[M].中國大百科全書出版社，2004.