黃金時代

1926年～1946年

如果你不是動畫人，你可能不會相信，中國動畫的黃金時代竟然誕生在那個“烽火連三月，家書抵萬金”的時期。這么說，其實還不夠審慎，更嚴謹的說法是，彼時算是中國“動漫”的黃金時代。因為既有動畫，亦有漫畫——后者我相信不管是70后，還是80后一定都還記憶猶新。

《西廂記》、《列寧在10月》、《呂后篡權》、《青年近衛軍》、《雞毛信》、《孔雀東南飛》、《阿詩瑪》、《林海雪原》……那時候我們不叫漫畫，而是連環畫或小人書，巴掌大，從右邊閱讀，一頁一圖，圖文黑白。走的就是“輕閱讀”的路線，一下午就能干掉好幾本。不少人拿半透明的紙蒙在原圖上描摹，鉛筆削得尖尖的，嘴唇因為認真而抿成一條直線。揭下來卻發現，無論怎樣小心翼翼，和原圖一比，總顯呆滯。那時候我不知道，好多漫畫家都是一筆畫成，不管荷葉還是裙邊，線條都滴溜溜的，活色生香。這種“鐵線白描”的技藝在很大程度上影響了當時的中國動畫。

1942年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》可謂舉世矚目。這部動畫片由100多人參加繪制，繪制了近兩2萬張畫稿，經過一年半的苦戰，拍出毛片1.8萬余尺，最后成片長達7600余尺，放映80分鐘……即使現在，做這么長的動畫，要花費的人力和物力也是當可觀的，更何況是那個戰亂的時期。

由于保存和修復得較好，現在我們在視頻網站就可以一窺當年的巔峰之作。以今人的眼光來看，也許娛樂性和視覺效果要打折扣，可從美學的角度來考量，這部《鐵扇公主》簡直就是一部國粹美學的集大成者——工筆畫、水墨畫等中國美術元素被運用得淋漓盡致。用“美術片”來稱呼或許更為貼切——因為那個時期的動畫，都是通過剪紙、木偶、皮影、繪畫等獨特的手法制作的電影，具有濃厚的藝術美感。我們不也難看出，這動畫片從一開始，就不是只做給孩子看的。總而言之，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。就連日本動畫巨人手冢治蟲（《鐵壁阿童木》的作者），當年都是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的！

仔細分析，中國動畫的黃金時代，其實可謂“天不時”，“地不利”。唯有一個“人和”可以被拿來當做成功因素加以分析。說到人才，就不得不提《鐵扇公主》的幕后操刀手“萬氏三兄弟”，老大萬古蟾說過這樣一句話，“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤里生根。”無獨有偶，上海美術電影廠廠長特偉也提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。一時間，木偶片、真人參演的木偶片、剪紙片、水墨片等層出不窮，百花齊放，頻繁問鼎國際大獎。值得一提的是，《小蝌蚪找媽媽》使用的可是齊白石大師的原畫，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大師的作品，你想想，這樣的兩部動畫，能不藝術嗎？上個世紀的五六十年代，無疑是中國動畫不可復制的黃金時代。

白銀時代

1977年～1990年

“文革”的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷。雖然后期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。

“文革”之后，百廢待興，中國動畫也迎來了一個修復時期。像大手筆大制作的《哪吒鬧海》，還有充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有優美感人的《雪孩子》……不勝枚舉。與黃金時代的動畫片相比，有過之而無不及。但之所以被稱為白銀時代，只要還是因為這一時期的作品，在題材內容、藝術形式和制作技巧等方面，沒有太多新的突破。

上世紀80年代的中國，剛開始實行改革開放，也是計劃經濟向市場經濟的轉型期。木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫固然具有極高的審美價值，但人們更需要看的是緊貼地氣的，反映當代生活的動畫。