李秀君

美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作為學生的組織者和管理者，如何在新的課程改革教學活動中出色地完成角色轉變，如何從知、情、意相統一的角度去組織一堂成功的美術課，讓全體學生生動、活潑、主動地學好美術新課程，從而發展成為有健全人格、有創新精神的合格人才呢？這已成為廣大美術教學工作者關注的課題，如果組織得好，就可以大大強化教學活動的作用，而美術教學中的人際交往的組織在很大程度上也已成為整個教學活動中的關鍵之一。對此，我有以下幾點膚淺的體會。

一、培養創新能力，改善師生關系。

長期以來，教師總是課堂教學的支配者，師生關系是建立在不平等甚至是對立基礎上的，在這種情況下，師生之間是一種傳與受的關系，教師向學生傳遞信息時很少考慮學生的需要和反映，這是一種單向活動而不存在交往，是種專制型的師生關系。

隨著教育教學的不斷改革，在新課程教學中出現了一種新型的師生關系——合作型師生關系，即師生共同構成教學過程的主體，相互尊重對方，教師與學生集體之間、與學生個體之間在心理上協調一致，相互接納，共同進行創造性的教與學。這種關系為師生之間、學生之間打開了更多的交流渠道，充滿和諧和輕松的氣氛，學生也能充分發揮自己的潛能，這是美術教學中一種理想的人際交往關系，即民主型師生關系，教師能力強，威信高，善于同學生交流，不斷調整教學方法；學生學習積極性高，興趣廣泛，獨立思考，和教師配合默契。老師付出一份愛的暖流，學生必然激起愛的“回流”，從而產生情感的“合流”。在教學情緒場上，教師的情緒處于核心地位。教師應該努力使自己的一舉一動成為激發學生情緒的引線，從而在學生的心靈中架起溝通的橋梁。

由此可見，和諧的情感交流是課堂活動審美化的首要標志，是發揮師生教與學的共同潛能的有效手段。它能增強教學效果，活躍課堂氣氛，不僅能使學生學到知識，而且養成良好的學習習慣，優秀的思想品質也得到培養，師生關系更加親密，使學生由敬愛老師、愛美術課，從而更愛繪畫、愛生活、愛思考。

二、激發學生興趣，營造教學環境。

美國教育家艾斯納的“DBAE教學方法”啟示我們：給學生營造一個自由、寬松的學習環境，不僅使師生關系融洽，而且使學生的學習處于主動和樂學的狀況中，使其全身心地投入創作，對他們的創造性思維有極大的幫助。

首先，利用校園大環境。可以通過校園環境的特點，啟發學生進行雕塑設計、校園規劃設計等，誘發其創作靈感，也可利用人際交流環境，組織小組討論，互相取長補短，啟迪創造靈感。

其次，巧妙布置教室環境。長期以來，我國中小學課堂教學一般都采取秧田式排座，其優點是學生之間干擾較少，聽課注意力集中，教師也便于觀察和控制全班學生的課堂行為，有利于進行系統的教學。它的弊端也十分明顯：它是以教師為中心的排列方式，在情感上隔開了教師和學生，并且限制了學生之間人際交往的數量和質量。許多實驗證明：只有師生之間的交往而沒有學生之間交往的課堂教學是不利于學生個性發展的，甚至還會壓抑學生個性的發展。

因此課堂教學應為學生的交往提供多樣的空間形態。如馬蹄形排列法（即U形排列法）可以為學生提供平等的空間，這種排列法特別適合于各種課堂討論和實驗演示。這樣可以加強學生之間、師生之間的言語和非言語交流，最大限度地促進全班性的社會交往活動，有利于形成師生之間較平等的人際關系，適合通過提問和討論的方式學習、欣賞美術作品、創作之前師生之間的互相討論和研究等。同時也便于教師對課堂的控制，發揮教師的主導作用。相類似的還有圓形排列法、會議排列法等。

美術教學中有大量的動手操作，而小組式排列最有利于學生之間的聯系、交往和合作。小組式排列法也叫“模塊形排列式”，比較適合于需要學生相互影響或協作的美術創作、版畫、雕塑、工藝、小組合作的創作等，可以加強組員之間的商量、討論、互組、參與等。

寫生式排列是美術寫生教學特有的排列方式。要求學生都能面對寫生對象，呈扇形展開，互不遮擋，具體可按寫生對象的大小、人數的多少來確定分為2組、3組或4組。無論是在專用教室，還是普通教室內進行，都應按此要求來排列，其他形式均不合適。

又如在教學八年級的《從心底接觸自然》時，學生通過校園寫生掌握取景的知識、透視的知識及比例明暗知識以后，為了拓展教材，提高學生綜合運用知識的能力，加上“創作風景畫——舉辦風景畫展”一課，本課設計采用“半包圍式”課堂組織形式，這種排座形式通過學生完成作品后展示（展示在自己的座位的畫夾上），巡回觀看展覽，從而獲取成功感和自豪感，對提高作業評價的質量收到良好的效果，這種形式使學生在交流中得以發展，在比較中得以進步，激活學生的創作欲望。

由此可見，不同的空間形態對師生的影響是不同的，所以要根據教學的需要充分發揮各種空間形態的獨特作用。

三、挖掘學生潛能，提高輔導質量。

沒有教師的教，學生也會畫畫和學習，但美術教學中的學生是在教師的指導下從事美術學習的，美術教學的個別輔導就是要教師在尊重學生個人特點的基礎上因材施教，使每個學生都能在原有的基礎上得到提高，這在提倡個性化的美術教學中尤為重要。一方面，在課題基本要求的前提下，教師應在作業要求中為學生留有一定的選擇，如允許學生決定他要表現的對象，所使用的工具和表現的方法；允許按照自己喜歡的風格來完成作業；允許進行標新立異的創造，等等。另外，教師在巡回輔導時，要對學習差的學生進行重點幫助，而對成績優秀的學生提出更高的要求，以滿足他們更強烈的表現、創造的愿望和成就感。

最重要的是教師的輔導要面向全體學生，不要總是對學習好的學生感興趣，或為那些依賴性較強的學生所糾纏，而也應該滿懷熱情地幫助學習差的學生或那些內向、沉默的學生提高自信心和學習積極性，以期待“皮格馬利翁”效應的發揮。教師面對的是有血有肉、活潑好動、各具個性的學生，而且在不同年齡階段學生的心理發展水平、繪畫發展水平的差異在知識結構、感知能力、思維水平、想象力、創造力及興趣、情感、美術表現力等方面都會有顯著的差別。因此因材施教是教學的基本原則，要求教師必須了解學生，懂得學生的心理特點。

前蘇聯阿莫納什維利實驗教學體系所獲得的成效說明，如果教師能充分相信每個學生的能力和發展前途，在課堂教學中讓每個學生都樂于學習，激起學習的動力，越學越有信心，那么在班級集體教學時就可以使每一個學生都得到發展。最關鍵的是教師對課堂教學的精心設計和組織，通過教學來吸引學生，激發他們的學習興趣。