博物館——讓人流連忘返的地方

冬至

『 引子 』

前一段時間故宮博物院連曝“十重門”—“失竊門”、“錯字門”、“會所門”、“哥窯門”、“瞞報門”、“屏風門”、“拍賣門”、“封口門”、“門票門”和“古籍門”，將人們的目光引向那些看似莊嚴肅穆、高深莫測的博物館。

在“國際博物館日”來臨之際，筆者帶著濃厚的興趣，遍查相關資料，對中外博物館的方方面面，做了一回浮光掠影式的探究，試圖揭開現如今中外博物館之神秘一角。

『 視角一 』

“是名畫總會被偷的”

2011年5月8日，香港兩依藏博物館在北京故宮齋宮舉辦的展覽《交融—兩依藏珍選粹展》，發生展品離奇失竊事件。一個小毛賊竟然連闖幾關無障礙，將展品順利偷出故宮。公眾為之嘩然。

其實，類似的失竊案件在國外的博物館時有發生。畢加索的《鴿子與豌豆》、馬蒂斯的《田園曲》、布拉克的《埃斯塔克的橄欖樹》、萊熱的《靜物吊燈》以及莫迪利亞尼的《持扇的女人》等價值1億歐元的藝術品在法國巴黎現代藝術博物館失竊；埃及的馬哈茂德·哈利勒博物館收藏的價值至少5000萬美元的梵高名畫《罌粟花》被人從畫框中切割后盜走；大英博物館2004年連續兩次發生中國文物失竊案件，15件中國珠寶首飾藝術珍品不翼而飛；在美國的伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館內，兩名盜賊從容摘走墻上的13幅名畫，其中包括倫勃朗、莫奈等人的作品……

“全世界失竊的藝術杰作可以組建一座博物館，堪比世界上任何一家最偉大的博物館?！泵绹芯克囆g品犯罪的學者愛德華·多尼爾克在他的《是名畫總會被偷的》一書中這樣說。失竊藝術品的數量和檔次可見一斑。據美國藝術品失竊登記處2010年的報告稱，自1976年以來，英國是全世界藝術品失竊最多的國家，共有53709件藝術品遭竊；美國位居第二，有21079件失竊藝術品登記在案；法國、意大利分列第三位和第四位。近年來，失竊藝術品的數量還在逐年增加，而被找回的只占5%左右。

博物館發生失竊案例，不外乎兩個原因：一是管理混亂，二是玩忽職守。以《罌粟花》的失竊原因來看，主要是馬哈茂德·哈利勒博物館內安全防范工作不到位。據說當時館內共安裝了43個攝像頭，但被盜時只有7個在工作，即使這7個也不都好使。大英博物館內有著非常先進的報警系統，但當盜賊撬開鎖的時候，不知何故，報警器竟然不響。發生在美國伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館的盜竊案更有意思—兩個化裝成波士頓警官的盜賊敲門稱發生騷亂，要求進入博物館例行檢查，工作人員毫無防范地為他們開了門。盜賊將工作人員捆綁后，順利地摘走了墻上的13幅名畫，在81分鐘的時間內對博物館進行大洗劫，然后逃之夭夭。被綁的工作人員竟然睡著了，沒有及時報警。

這一切似乎都印證了西方著名的“墨菲定律”—“凡事只要可能出錯，就會出錯?！?/p>

據了解，在發生藝術品盜案的國家中，英國是登記失竊藝術品數量最多的，竟占到失竊藝術品總數的四成。美國以占總數16%而位列其后，另幾個藝術收藏大國如法國、意大利、德國等也名列前茅。所幸的是，藝術品失竊的統計多以西方藝術品為主，中國的藝術品館藏量豐富卻并未出現在這個榜單的前列。盡管前些年有一部電視劇《九一八大案》，表現河南洛陽博物館的文物盜竊案的偵破經過，曾經熱播一時，但此類案件在我國的發生率畢竟是鳳毛麟角，絕無僅有，希望這個狀況能一直持續下去，讓文物永遠平安。

『 視角二 』

中國博物館落后在軟件

今年4月，筆者到中國國家博物館參觀“中國當代工藝美術雙年展”，感觸頗多。從“歷史博物館”更名為“中國國家博物館”；從過去相對簡陋、單調的展廳設計和布置，到如今的現代化設計和高檔次的裝修裝飾，占地面積近20萬平方米的中國國家博物館已成為國內頂級、世界最大的博物館。但置身其中，除展品本身所具有的吸引力之外，博物館的呆板氛圍和工作人員冷冰冰的面孔都讓人難有親近感。展館內被安置多名工作人員，他們不懂得展品的奧秘，也不能為觀眾答疑解惑。相反，令人感到一種震懾的壓力。

近日，國家文物局發布了《國家一級博物館運行評估報告（2010年度）》，全國有82個博物館參評，總體運行評估平均總得分為65.00分（滿分100分）。在藏品管理、科學研究、陳列展覽與社會教育、公共關系與服務、博物館管理與發展建設這五個評比項目中，民眾普遍對博物館的硬件方面較為滿意，而得分低的有兩個：“科學研究部分”和“公共關系與服務部分”，都是軟件服務。

在中國，如果你到博物館參觀，常能見到展品旁樹立的“請勿撫摸”的牌子。而國外的博物館往往是鼓勵觀眾參與展出活動，如英國的軍事博物館，觀眾可以爬進展出的老式戰斗機，去親身體驗一下飛行員當年作戰的感受。該館還在展示二戰歷史時，特意布展了一條二戰樣式的戰壕，觀眾可以隨意跳進去學做一回當年的老兵。

國外的許多博物館都設置了向學?；蛏鐣挝怀鲎馕奈锖退囆g品的制度，如西班牙的巴塞羅那海洋博物館就在學校中實行文物租借，設有經常性出租的“百寶箱”，其中影像資料、器物模型、航海儀器、服裝、釣魚用具等一應俱全。這些從收藏者中購置的物品一次次出借、流轉于航海愛好者之中，不僅擴大了博物館的影響力，也為培養未來的航海家打下了基礎。

近20年來，國際博物館界形成了一個重要共識：博物館不僅要關心“物”，更要關心“人”，人的因素是衡量一個博物館能否實現其最終目標的基本標準。國外博物館在辦館、辦展中很注意尊重觀眾的意愿，很注意體現人性化，力求讓觀眾切實感到博物館是自己參與、思考、休閑的地方，是自己陶冶情操、升華氣質的地方。這樣，參觀者的收獲就不是淺表性的，而是深刻長久的。

此外，國外的博物館關注的不是文物，是藝術品，或者說首先是藝術品；而中國的博物館首先把可以入館收藏的東西定位為文物。由此而突現了兩者的不同理念：藝術品的范圍比較廣，所以國外的藏品比較豐富，而中國只關注文物，路子就走窄了，錯失了很多好的東西。同時失去的還有意趣——也因為于此，中國博物館的功能基本上限于辦展覽，博物館的活動很少與參觀者互動，比較呆板。

目前，中國的博物館已達到3000多個，其中一半以上都已經實現免費開放。讓民眾免費享用“文化大餐”自然是一件好事，但同時也給博物館提出了更高要求。中國博物館傳統上更加重視保藏和研究功能，而今，雖意欲轉向更加突出文化傳播、宣傳教育和休閑娛樂的功能。但是，展覽內容不吸引人，即使免費也不一定會有人看。

『 視角三 』

博物館不追求營利

上溯博物館的起源，得從十六世紀說起，當時，歐洲的航海事業迅猛發展，各地的珍寶被人搜集珍藏，加之伴隨文藝復興運動興起的古物學研究，及文物分類法與修護技術的成熟，都促進了博物館以及博物館學的發展。十七世紀，最先出現了私人博物館，接著，公共性博物館也相繼成立。十八世紀至十九世紀間，美國率先大力發展博物館事業。隨后，其他國家也紛紛效仿。

1946年11月，國際博物館協會在法國巴黎成立，“不追求營利，為社會和社會發展服務的公開的永久機構”成為博物館的定義，世界上大多數博物館都實行免費開放政策。

目前，西方國家的博物館因性質不同而運營方式各異，一般來說，國家對博物館都給予免稅政策，國家博物館和各省區博物館基本依靠政府財政支持；私營性質的博物館，如名人故居博物館等，主要自籌資金；還有屬于大公司和企業基金會管理的專業博物館，如雀巢集團的食品博物館等，就靠公司和企業來扶持。

美國的博物館享受政府的免稅政策，經費主要來自社會，比如通過博物館基金、民間捐款、紀念品銷售等，有時候地方政府也會特別撥款。博物館也能通過租賃藏品或投資的方式獲得資金。

英國的博物館數以萬計。大型博物館都免費開放，管理費用主要來自：一政府撥款，二社會捐助，三博物館舉辦的主題展覽。

法國是世界上擁有博物館數量最多的國家之一，各種類型博物館達4975座。法國大多數國立博物館需要購票參觀，票價由政府機構“國立博物館聯合會”制定，并受該機構監督。很多博物館每逢月初第一個周日、法國國慶日及“文化遺產日”免費參觀。

門票收入在歐美國家博物館的經營之中所占比例很小，主要的經費來源是依靠社會捐助。博物館接受資助的形式多種多樣，但主要不外是藏品的捐贈與資金支持。

說起文物與藝術品的捐贈行為，如大收藏家張伯駒捐給故宮博物院的《伯遠帖》《游春圖》書畫雙璧，蘇州潘氏家族向上海市文管會捐出的大盂鼎、大克鼎，著名報人鄧拓向中國美術館捐贈的宋元明清字畫佳作二百余件，成為文博界一致公認的壯舉。但是，總體而言，與國外的博物館相比，我國博物館發展的不足主要在于缺少社會捐助。

當前，我國經濟高速發展，制定和完善有關措施，鼓勵社會對博物館進行廣泛捐助的時機，已經成熟，在這方面借鑒國外的有益做法，可以使我們少走彎路。比如，香港名流徐展堂曾經向大英博物館捐贈了一批中國明清瓷器，館方特辟以徐氏命名的展廳陳列這批瓷器精品，以示對他的推崇和敬重；而中國某些文博單位出現了捐贈藏品流失、失竊，還有阻撓捐贈者后人探視捐贈品等現象，這些都會造成社會的負面影響，從降低潛在捐助人的捐款意愿。

『 視角四 』

讓博物館成為“觀眾樂于訪問的藝術殿堂”

法國的盧浮宮博物館、英國的大英博物館、美國的大都會博物館、俄羅斯的冬宮和中國的故宮博物院被西方人并稱為世界著名五大博物館。它們是世界博物館的代表，收藏豐厚，各具特色。

盧浮宮博物館最著名的要數古希臘雕塑《米洛的維納斯》、達·芬奇的繪畫《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》這三件“鎮館之寶”。

大英博物館館藏主要包括五個主題—埃及文物、希臘和羅馬文物、東方文物、西亞文物，以及英國中世紀文物。

美國大都會博物館油畫《圣母與圣嬰》是該館最珍貴的藏品之一，它是文藝復興時期意大利著名藝術家杜西歐的一幅傳世杰作。

冬宮以古代多民族文字學研究和歐洲繪畫精品而聞名于世。

中國故宮博物院古代藝術品的所有門類，具有級別上、品類上、數量上的優勢，是中國皇家收藏傳統的延續和僅存碩果。

五大博物館把東西方文明最精湛的藝術品和高級別的文物盡收囊中。假設一個人能在有限的人生中將五大博物館的藏品全部瀏覽一遍，那么他應該是地球上精神閱歷最為富足的人了。

博物館已成為人類物質文化的累積與凝聚、民族精神歷史的記憶與傳承的公益性文化活動場所。目前，不論經濟發達與否，各國都普遍注重博物館的建設。博物館已成為一個國家的臉面和名片。

不論你在世界各國哪個重要的博物館，都能看到中小學生在老師的帶領下參觀游覽。在博物館中上歷史課，生動有趣、有實物直觀、有環境氣氛，會給孩子們留下終生難忘的印象。

在歐美國家，公眾早已養成參觀博物館的習慣，甚至成為一種文化習俗、一種生活方式。每逢節假日，大大小小的博物館都是游客盈門。那些精彩的專題展覽更能吸引觀眾從四面八方趕來，甚至一票難求。

然而，中國博物館的創建和博物館文化的發展相對于國外是滯后的。遲至20世紀30年代，中國的博物館還是一種文化機構，是組織以及探討學問的場所，并不屬于大眾。有統計數字表明，2008年一年當中，我國進入博物館的參觀者是1.5億人。反觀國外單獨一家博物館的參觀人數：盧浮宮一年的參觀人次是850萬人、大英博物館593萬人、華盛頓國家藝術館496萬人、倫敦Tate現代藝術館495萬人、紐約大都會藝術博物館482萬人。在亞洲，日本東京國家藝術中心247萬人，這個數字大約在全球占第13位，如此說來，中國根本排不上名次。我國參觀者的絕對數太小，與總人口數量更不成比例。

美國的大都會藝術博物館提出了一個口號—要讓博物館成為“觀眾樂于訪問的藝術殿堂”。去年下半年，他們對網站進行了大規模的改版，上傳了多達200萬件的藏品圖片和文本信息，這是一項造福公眾的大工程。

我們有世界首屈一指的文物寶庫，我們已經蓋了、并且還在蓋更多更漂亮的博物館，我們還擁有世界上最廣大的潛在的參觀者，但什么時候中國才能擁有世界上最為廣大的博物館參觀人群呢？