詩歌教學外延的幾種方式

吳斌

《語文新課程標準》指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”詩歌是中國文化的瑰寶，一篇篇詩歌閃耀著情感的、智慧的、審美的光輝，對滋潤學生心靈、陶冶學生情操方面有著不可替代的作用，正如李元洛先生所說：“美人之光，可以養目；智者之詩，可以養心。”

一、 從意境看詩歌的藝術美

中國傳統詩歌理論注重詩的意境，將其列為優秀詩歌必備的條件之一?！耙饩场笔且夂途车霓q證統一。境，是外在景物，生活形象在詩歌中的藝術再現；意，是人內在的感情，是意念在詩歌中真切的流露。

如馬致遠的《天凈沙·秋思》前三句，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬?！奔冇冒酌枋址枥L出這樣一幅生動的圖景：深秋的黃昏，一個風塵仆仆的游子，騎著一匹瘦馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上艱難獨行。作品中前三句全是寫景，每一個景物細節都意味著他的存在——枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物緊緊扣著“情”，古道，是他的行經路，瘦馬是他所騎；而西風，也正吹在他身上，透著一股悲涼。這首小詩旨在表達天涯淪落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的，難于表達。作者運用傳統的寄情于景的寫法，把這種凄苦愁楚之情，刻畫得淋漓盡致。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受中，這些事物便被賦予感情色彩，同人的思想感情融為一體了。所謂“情因景而顯，景因情而生”就是這個道理。《天凈沙·秋思》堪稱景中有情，情中有景，將悲秋與鄉愁巧妙地結合在一起，整個畫面給人以渺茫、凄涼、低沉的感覺，與這位漂泊異鄉的游子的心情相一致，這就是這首詩的意境。

又如黃巢的《題菊花》:“颯颯秋風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”詩的作者因為見到菊花在秋天生長的情況，而想到改變菊花的處境，讓菊花在春天同桃花一起開放，將所見之景和引發之情，藝術地概括在四句詩中，有著完美的意境。觸景而生情，說出來的是“報與桃花一處開”，有更深的內涵，那就是自己的雄心壯志——替勞苦大眾改變現狀，從這里可以看出，這首詩的意境是完美的，高超的。

二、從表現手法看詩歌的藝術美

詩歌的表現手法很多，而且歷代文人不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。在詩歌中，有一種重要的表現手法就是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要有三種：

1. 比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事?！边@些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心里蕩漾。把“云彩”、“金柳”都當作人來看待。

2. 夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”、“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能夠信服。

3. 借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，又有所不同。比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形”。

無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳地觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇；而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。

三、 從內在的音樂美看詩歌的藝術美

詩和樂本是同時誕生的，詩的美須通過朗讀才能充分表現出來，詩應有音樂的韻味，應有韻律節奏之美。詩的音樂性的核心是節奏，即規律性。

中國詩歌一向是注重吟詠的，因為詩歌是一種有感而發的產物，你一定要吟唱，才能真正體會到這種富于變化的韻味，才能陶冶你的性格情操。其實在古代，詩歌是和著音樂來演奏的，在外交場合中賦詩言志，也有用吟唱朗誦的方式的，發展到后來，“樂”和“詩”分離了，于是只剩下吟誦的傳統，吟誦也變得重要了。從詩本身來看，也要求詩有內在的音樂美，它給人以樂律的美感。

那么詩的韻律到底體現在什么地方呢？我們且看杜牧的《泊秦淮》:“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》?！笔拙渲械摹盁煛?、“水”、“月”、“沙”四種景物，被兩個“籠”字和諧地銜接在一起，繪成一幅淡雅的水邊夜色圖，柔和、幽靜的氣氛中，隱含著微微浮動流走的意境，筆墨淡雅，一種朦朧的美感，給人以極大的想象空間。酒家中歌女所唱的亡國之音，讓人覺得如怨如訴，給人一種內在的“樂”感。

崔顥的《黃鶴樓》,《滄浪詩話》評為唐人七言律詩第一?！拔羧艘殉它S鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁?！贝嗽娭挥袃商幊雎?。第一句“昔人已乘黃鶴去”（平平仄仄平平仄，成了“平平仄仄平仄仄”，鶴字出律）；第三句“黃鶴一去不復返（中仄中平平仄仄，變成了平仄仄仄仄仄仄，“一去不”字出律）。雙聲詞“黃鶴”的反復三次應用，還有雙聲詞“復返”的宛轉，疊音詞“悠悠”、“歷歷”、“萋萋”的鏗鏘宛轉，疊韻詞“此地”、“不復”、“漢陽”、“鄉關”、“江上”（古時an、ang是壓韻的）的鏗鏘，以及韻腳字“樓、悠、洲、愁”的運用合理，將思鄉之情、懷古之愁交融在一起，徐緩而悠長，取得了聲情并茂、回腸蕩氣的音樂效果,讓人回味無窮。

好的詩給人營造出一種抑揚頓挫、起伏跌宕的韻律美和流蕩回環的氣氛，這是詩特有的藝術魅力。

四、 從內在的圖畫美看詩歌的藝術美

詩的圖畫美是聞一多先生提出來的。語言的圖畫美是指作品的語言有如圖畫一般的表現力，也就是說，作者用語言就能把圖畫藝術所表現的色彩、光亮、線條、氣氛、意境表現出來，從而使讀者從中得到一種美的感受，我國傳統的詩論中一向是重視這一點的，主張詩畫交融統一，達到詩情畫意。

王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”這首詩寫出春夜月景，“閑”、“靜”、“空”、“落”四個字為全詩奠定了一個靜謐空寂的基調，而月出鳥鳴的描寫看來似乎打破了沉寂，但美感的辯證反使全詩氣氛更為靜謐空寂。杜甫的七言絕句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！睆脑姌嫵傻漠嬅婵?，色彩斑斕絢麗，配上終年不化的雪景，是一幅極美的圖畫，很有意境。

蘇軾在欣賞惠崇《春江晚景》畫后作詩道：“竹外桃花三兩只，春江水暖鴨先知；蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”四句詩中描繪了翠竹、桃花、江水、鴨子、蔞蒿、蘆筍、河豚魚等七中景物。這七種景物看起來各具特色，互不相關，但在詩中我們看到，高處、低處、岸邊、水中、色彩、氣溫、動物、靜物，詩人把它們和諧而緊湊地組合在一起，把《春江晚景》的幽美畫面生動形象地展現出來。說“詩中有畫”，這是古人評詩論詩的一個標準。畫是藝術品，藝術是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，畫面反映的生活更集中更典型也更美，用它來作標準，雖不具體，倒也概括、形象。

總之，中國詩歌十分講究藝術美感。我們不論是寫詩還是欣賞詩，都應該注重把握詩的意境美、表現手法、音樂美和繪畫美。高爾基說“真正的詩，永遠是心靈的詩，靈魂的歌”。這充分說明了詩的實在意義。而培根則說：“讀詩使人靈秀?！笔堑?，欣賞詩會讓人更加聰慧和美麗。

（作者單位：泰興市黃橋初級中學）