如何把握歌曲情感的藝術處理

歌唱藝術有著古老的發展歷史，從人類的起源歌唱就伴隨著我們的生活，用人聲這一簡單的手段來表現事物、表明人生。這種表現并不是對現實生活的照搬，而是把現實生活高度集中、高度概括、高度升華，以創造人們理想的精神世界，它既是人們一種文化生活，又是藝術，把抽象的概念形象化的表達出來。只有這樣才能表現藝術的真實，才有強大的感染力、震撼力，才能感人肺腑，動人心弦。要做到這樣除了科學正確的演唱以外，深情細膩的藝術處理也是必不可少的。

人們由于各自的思想水平、文化素養、生活經歷、藝術實踐經驗以及個人的氣質、性格愛好等差別，對同一事物的感受和反應不盡相同。但所有的人在練唱一首歌曲的時候，總是要先分析它的歌詞、曲調、伴奏、和聲，以及對作品的創作時代、作曲家的風格、特點等等進行綜合研究，深入理解歌曲的感情基調。使自己受到啟發，然后再依據音樂的表現規律盡情地進行演唱。

首先要把握好正確的律動節奏。節奏是音樂的支柱、樂感的核心。節奏是準確、穩定，音樂更要有準確的律動，充滿活力，富于生命感。把握好節奏的基本動感。二拍子是：強、弱；三拍子是：強弱弱；四拍子是強弱、次強、弱。演唱時要把強拍唱出來，弱拍帶過去，這樣才會有律動感，使音樂更感人。例如歌曲《我和我的祖國》（張黎詞秦詠誠曲）此首歌曲同樣要通過節拍的強弱規律把歌曲表現出來，給人一種悠蕩、熱情飽滿的精神境界，從而使歌曲更為感人。

另外細心的唱好后半拍，掌握好正拍與后半拍的強弱對比關系。后半拍的音要比正拍的弱，弱拍的后半拍應該更弱，用心唱好休止符，為樂句作情緒的轉換，也好為后面的樂句作感情上的必要準備。例如歌曲《大江東去》（蘇軾詞青主曲）這首歌曲是4/4拍子，第一個字由弱拍引起，第二個字“江”在強拍上，表現“大江東去”的豪邁氣勢。音樂塑造出莊嚴雄偉的藝術形象。連續幾個休止感情深沉，極具思索的情趣，為歌曲增加不少的色彩。唱休止符應該是聲段情不斷，無聲勝有聲，內心豐富的情感把整首歌帶入一種藝術境界。流暢的行腔不失展示抑揚頓挫的音樂旋律，聲音圓潤、連貫、自如，蘊含的意味深邃，大小調式相互交替，從多側面表現了作者意氣勃發的風度，清晰地結構層次一步步揭示著創作者的內心藝術形象，這樣較好的表達了歌曲的思想內容，使歌曲能夠達到預期的藝術效果。又比如歌曲《索爾維格之歌》（易卜生詞格里格曲）， 這首歌曲以迷茫的情緒，表現主人公追念，思戀的情緒，焦急中參伴著耐心，失望中又滿懷希冀。歌曲中前兩句應一氣呵成，把“春天”引出順暢的提上去，然后再漸弱下來。表現出索爾維格曠日持久地等待金特歸來的憂慮心情，音樂的韻律動感極為明顯。后半部分在同名的大調上，僅用一個“啊”字，表現她在想象中對金特必將歸來的信心和喜悅。

歌唱中準確、清晰的讀詞也是很重要的。讀詞時不僅要讀清意思，要讀出感情，而且要把句子的內涵表達確切。演唱時應把要強調的字、詞讀清，要極富感情的朗讀，這對演唱時準確、清晰地表達歌曲內容幫助很大。一般來說，音樂上的斷句是依據文學上的斷句與文學中的斷句有時也不盡相同，會依據演唱者的情緒感情的表達改變。例如《美麗的孔雀河》中的第一句“美麗的孔雀河，翻滾著層層浪波，”按照文學上的讀字，應在“河”與“翻”之間頓開，但是在歌曲的表達上就可以用一口氣完成，這樣非常具有流動感，也更符合這首歌曲的意境，雖然違反了文學上詞與詞之間的關系，但它并不違背音樂句子中的表達規律。

正確的呼吸是歌曲演唱重要的聲樂技巧，也是表達感情的需要，所以要選擇恰當的換氣方式和呼吸點，取消不必要的換氣過程是十分必要的。正確、恰當的換氣點要依據節奏、旋律、句法等來確定。一般是一個樂句結束換一口氣，例如《從小我就是個盲童娃娃》第一小節的第三拍是個弱起，由休止符，但這里不應換氣，雖然聲音休止，但是感情仍應是流暢、連貫的。連著四句都采取強拍弱起的方式，充分表達了盲童心目中對光明的渴望、對生活的熱愛，此歌曲的換氣也能充分說明這一點。

歌唱中“漸”字的作用也是非常重要的。如漸弱、漸快、漸慢等。“漸”字是這些發展變化的中間細節。即“漸”字做得好，就自然優美、完整感人，做的不好，即不是漸變，而是突變，會影響歌曲的內容，甚至整首歌曲的思想表達，歌曲《不知道自己干了什么》正體現了這一點。（莫扎特曲尚家驥譯）這是《費加羅婚禮》中凱魯比諾的一段詠嘆調，前兩局的語氣流動，強弱表達，還有“每位姑娘”這四個字要漸強，后弱下來，能充分表達凱魯比諾是一個年少青年，剛剛萌生愛情的渴望，雖憧憬愛情卻又迷茫不知所措的矛盾心態。歌唱的藝術處理永無止境，完善的藝術處理會給歌曲帶來意想不到的藝術效果。感情表達的分寸是十分微妙的，給人們帶來幻想的空間博大，給人想象的理想境地無限。歌曲能否感動人，也要靠演唱者細膩的情感表達，當然要結合良好正確的基本訓練，再結合以上多種方法，把音樂表達的更清晰、更完美，讓人們在多維想象的王國里，自由馳騁，盡情的品味著藝術想象美的神韻。

歌唱即對藝術作品的再度創作，這需要我們用心去塑造，只有先感動自己，你的歌聲才能感動他人；只有從自己心靈深入流露出來的歌聲才能泊動他人的心弦。《巴黎圣母院的敲鐘人》（志同詞尚德義曲）這首歌曲是作者根據法國名著《巴黎圣母院》創作的。作品通過對主人公卡希魔多的善良、吉普賽姑娘的美麗，還有教父的虛偽以及公爵對愛情的背叛，都揭示了人世間美麗與丑陋。深刻說明了人的美麗與丑陋并不在于表面，心靈美才是真正的美。只有表面而沒有心靈美的人是得不到社會的承認的。卡希魔多的一生向世人展示了他內心深入隱藏的對愛情的渴望，對愛人的忠貞。但由于他相貌丑陋，只能默默地保護著他喜歡的人。但他始終無怨無悔，最后得到了與吉普賽姑娘長眠的愛情。演唱這首歌曲時，要把對卡希魔多這個人既可憐又對愛情堅貞不渝的追求表達的貼切，那種無可奈何的蒼涼、悲戚、茫然，但最終逃不掉他悲慘的命運。C段僅用一個“啊”字的反復更把人們心中深處的不平、憤怒、但又渴望和憧憬美好生活表現得淋漓盡致，也在人們腦海中勾勒出一幅美好的畫卷。

不同的歌曲表達的思想情感不同，當然也要用不同的心情和情緒演唱。《一抹夕陽》（施光南曲），就是一首與《巴黎圣母院敲鐘人》截然不同的歌曲。這是歌劇《傷逝》里子君的唱段。為塑造出站在窗前面對夕陽子君的復雜心情，雖然她暫時逃脫了封建家庭的束縛，得到了與所愛的人共同生活的機會，但周圍的社會對她的抗爭仍不相容。這種敵對情緒給她的精神生活產生了沉重的壓抑。字里行間流露出對封建社會制度的不滿。更渴望自由的生活，更追求另一種理想的世界，所以形成了與上一首歌曲不同的詮釋。在演唱這兩首歌曲時，用兩種完全不同的心態去演唱，由于他們的創作時代背景、心情、目的不同，所表現的情緒也不盡相同，當然給人們不同的感受、不同的情緒、也把聽者帶入了不同的生活空間。

歌唱藝術的再創造，是再現與表現得統一美，是創造者的自己豐富的文化素養良好的音樂修養、深刻的生活體驗，對作品也要進行深入的理解和分析，摸索出既有作者的創作意圖，又有本人進行二度在創作的個性特征的較為完整的藝術形象，會給

欣賞者帶來無限的想象空間，這是音樂給人們的特殊的思想天地，讓我們在想象的空間里創造出我們自己的理想世界。用歌聲把這些理解和特征富于靈感挖掘人們內心的情感，把這種感情熱情準確的表達出來。

（作者簡介：孫娜，北華大學音樂學院講師，碩士）