略論《牧童短笛》的民族創作手法

賀綠汀先生是我國著名的音樂家，湖南省邵陽縣人，1931年入上海國立音專，從著名音樂家黃自學習理論作曲，從查哈羅夫、阿克薩可夫學習鋼琴，代表作品有鋼琴作品《牧童短笛》、《搖籃曲》。

賀綠汀先生對我國的民歌音樂非常熟稔，《天涯歌女》、《四季歌》等作品都是在民歌小調的基礎上進行的在再加工，成為當時炙手可熱的作品，至今也仍然流傳在藝術的舞臺上。鋼琴曲《牧童短笛》是賀綠汀先生于1934年創作的，此曲短小精致，旋律優美生動，具有濃郁的江南地方色彩和淳樸的田園風味。當時美籍俄裔鋼琴家齊爾品先生組織了一次“征求有中國風味的鋼琴曲”的評獎，賀綠汀先生的《牧童短笛》脫穎而出，摘得頭獎，他的另外一首鋼琴作品《搖籃曲》獲得榮譽二等獎。而后，這首鋼琴曲被齊爾品先生帶到歐洲親自演奏，并在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內外，成為馳名世界的中國優秀鋼琴作品之一。在這次評獎活動中，還有老志誠的《牧童之樂》、陳田鶴《序曲》、余便民的《c小調變奏曲》、江定先《搖籃曲》等作品入選二等獎。在這次評獎活動之前，中國的鋼琴創作剛剛起步，1915年趙元任先生在《科學雜志》上發表的《和平進行曲》，是我國第一首創作的鋼琴作品，也是我國近代早期在復調基礎上進行創作的一首鋼琴曲。而短短20年，又出現了以賀綠汀先生的《牧童短笛》為代表的一批鋼琴佳作，這些鋼琴作品標志著我國鋼琴創作在上世紀前半頁所達到的成就，說明了由國人自己創作的鋼琴作品也開始走出國門，走向世界舞臺，中國的鋼琴創作活動也逐漸發展起來。

從樂曲風格來看，《牧童短笛》具有濃郁的江南情調，西洋樂器同樣也能夠演繹完美的中國作品，展現了中國江南地區傳統的田園生活。從樂曲的結構來看，這部作品采用了帶再現的三段體結構，即：ABA，A段（1-24小節）是二聲部復調形式，由6句構成，這一部分由6個基本樂句構成。雖然是多句結構，但決不是雜亂無章或是隨意拼湊而成的，每一句所使用的音樂材料不同，但在聽覺上卻感到音樂進行的自然流暢，這蘊含著中國傳統音樂的“求同”的結構法則。這一段的6個樂句中，除了最后一句之外，每一個樂句的前兩個樂節，都采用了民間“句句雙（即重復）”的旋律發展手法。左手的旋律起始規律與右手基本相吻合，但在二聲部旋律發展中采用了補腔式復調。

在第A段中，每一樂節和樂句的落音幾乎無一例外地運用了補腔式復調，利用左手的旋律填充右手的空隙，使整段音樂干凈、完整、流暢。這種補腔式復調在民間的江南絲竹中經常用到，叫做“讓檔”，即：合奏者遵循“你繁我簡、你高我低、錯落有致”的原則，進行合作。在補腔的手法中，左手的節奏型和音型都有相當程度的相似，這也是形成A段6個樂句環環相扣，句法緊密的主要原因。整段主要采用中國傳統的五聲音階，僅在第12、14和24三個小節處出現了偏音變宮，A段風格悠揚、一氣呵成，勾勒出牧童坐在牛背上，悠閑自得地吹著笛子的畫面。

B段則是主調音樂，由A段的4/4拍邊傳成2/4拍，在風格上與A段形成鮮明對比。由重復的兩樂句構成，樂句都包括簡短跳躍的樂匯，加上歡快的節奏，展示與A段不同的曲風。作曲家對這一段的發展可謂獨具匠心，安排了三次調性轉換，從25小節至37小節，一樣的旋律型，出現在G、D、A三個不同調上，左手的旋律變成了跳躍式分解和弦進行，力度也隨著調性的改變而發生變化，因此同樣的旋律，由于力度、調性的改變，而使音響聽起來既統一又不混亂。左手的跳躍進行、右手的波音技巧、速度節拍的變化，讓樂曲展現出無限的歡樂，仿佛展現出牧童在草地上嬉戲玩耍的景象。特別是在這段中，作曲家在鋼琴上模仿了民族樂器笛子的顫音技法，成為作品的民族風格的重要表現。這一樂段非常突出地體現出中西合璧的特點，和聲與旋律配合考究，經過賀綠汀先生的創作，在貼切地體現出中國民族音樂風格。

第三段，也是作品的最后一段，其旋律框架與A段基本上吻合，樂句構成也大體一致，因此可視為對A段的再現。但是在這一段中，作曲家采用了對第一段A加花變奏的方法，由原8分音符，變為16分音符，旋律變得更加細膩，旋律骨干與A段相同，但加花變奏也讓這一部分流暢細膩，因而最后一段與第一段既有大同，又有小異。演奏速度以及風格的回歸、力度也變弱，帶領聽眾重新回到了田園牧歌式的旋律上，為聽眾描繪了夕陽西下，牧童歸家的畫卷。這一樂段屬于重復樂段，在右手聲部中使用的加花變奏的手法，是中國傳統音樂中，最常見到的音樂發展手法，左手聲部基本保持不變，從而形成對第一樂段的再現，音樂上既有幾許差異與區別，又保持著相當多的聯系，從而體現了中國傳統音樂創作中統一的原則。雖然從樂句結構來看，帶再現的三段曲式是歐洲古典音樂中最為典型的曲式結構，可是這絲毫沒有影響這部作品的中國韻味。

通過以上分析，筆者總結出幾點特征，正是形成作品民族風格的重要原因。首先，從創作技法上，采用了重復，加花變奏、補腔式復調等手法，在統一的基礎上展開對比，與中國傳統音樂的結構原則相符；其次，在音階、調式的選擇上，選擇了我國傳統的五聲音階旋法，讓整首作品充滿了中國民間的田園風情。

再次，模仿了我國民間流傳廣泛的竹笛顫音演奏技巧，以及竹笛悠揚明亮的音色，讓作品充滿民間音樂的風格。印證了作曲家賀綠汀的話，“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是，但它是地地道道的中國民間風格”。整首作品優美恬靜，從整首樂曲旋律的安排來看，第一段和第三段重在表現恬靜的自然風光和悠然自得的心態，可以稱之為相對意義上的靜態，而第二部分為動態，表現快樂的牧童形象，作者通過“動、靜”對比，刻畫了動人的音樂形象。

在現代中國作曲家借鑒歐洲復調音樂技術，所創作的具有中國風格的復調音樂中，鋼琴曲《牧童短笛》，是中國最早、最成功地運用了復調技法的作品。作曲家將民間元素融入進西方作曲技法中，創作出極具中國田園風格的鋼琴作品，在西方曲式結構的框架下，凸顯出民間音樂的特征，這部作品技巧運用獨到，構思又如此巧妙，既是當時優秀作品的典型范例，也極大地影響了其后我國鋼琴音樂的發展，為后世中國風格鋼琴作品的發展道路，打下了良好的基礎。在《賀綠汀轉》中曾提到，最重要最值得紀念的，是他打通了中國音調和西洋樂理的界限。

這部作品問世之后，一直受到鋼琴家的喜愛，在藝術的舞臺上常演不輟，其重要原因就是作品中蘊含著中國的田園風格，其中的復調的運用也顯得非常獨到，作曲家雖然采用了西方的曲式與創作方法，但采用了中國的五聲音階，突出模仿中國民族樂器笛子的音色，作品中的第二部分鋼琴技巧使用，是對笛子顫音的恰當模仿，明亮而歡快，極為形象地刻畫出牧童在草地盡情嬉戲的景象。《牧童短笛》中的第三部分，雖然是對第一部分的再現，但是也采用了中國傳統音樂中，加花變奏的方式，讓主題旋律再現出一些變化，依然采用五聲性旋法，帶給聽眾既熟稔又有新意的聽覺感受。從旋律來看，作品以音程級進上下環繞裝飾骨干音為主的加花方式，正是中國傳統音樂主要的旋律發展手法之一，因此非常遵循中國聽眾的聽覺審美習慣。

（作者簡介：劉清，中國石油大學文學院音樂系講師）