論學堂樂歌在近現代聲樂發展中的重大意義

鐘小勇

【摘要】眾所周知，學堂樂歌是我國近現代化音樂運動的開端，對我國音樂藝術的發展具有劃時代的意義，學堂樂歌的興起，標志著中國近現代音樂教育的啟蒙，許多人對學堂樂歌從不同的層面進行了大量的研究，但很少有人研究學堂樂歌對我國近現代聲樂藝術的重大影響，實際上，學堂樂歌對我國聲樂藝術的發展具有不可抹滅的歷史功績和作用，我想就學堂樂歌對我國近現代聲樂藝術所產生的影響進行一些研究，談談我個人的一些想法。

【關鍵詞】學堂樂歌 歷史地位 歷史功績 重要意義及作用

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）05-0111-02

一、歷史的回顧

聲樂是人類最古老的藝術形式之一，嗓音是人類天生所具有的樂器，其表現力奧妙無窮。中國是一個有著悠久歷史和燦爛文化的東方文明古國，早在春秋戰國時期，我國的民族聲樂藝術就有了很大的發展，在這一時期誕生了我國第一本詩歌集——《詩經》。之后，我國偉大的詩人屈原根據我國南部民間歌詞加工而創作出一部詩詞集——《楚歌》。從這兩部詩集中的歌詞可以看出其演唱形式各具風格。并且，春秋戰國時期的歌手已經具備較高的演唱水平。如：當時著名的歌唱家秦青、韓斌等都具有高超的歌唱技能。到了漢代，中國民族聲樂藝術出現了一個高峰時期，出現了中國歷史上第一個官辦音樂機構——樂府，并出現了有樂器伴奏的相和歌。魏晉南北朝時期，出現了民族大融合的時代，我國民族聲樂藝術得到進一步的發展，在南部出現了清商樂。到了唐代，出現了中國封建社會的鼎盛時期，經濟文化都很發達，出現了大型的歌舞形式——唐大曲，同時還設有專業性的戲曲演唱機構——犁園；宋元時期，戲曲藝術形式出現，經過明清的進一步發展，到了清代末期，形成了全國統一的京劇，使我國的傳統民族聲樂藝術達到了高峰，其形式也更加多樣化。除了戲劇以外，還有說唱、民歌、小曲、藝術歌曲等形式。

可見，中國古代的聲樂藝術文化有著悠久的歷史。但是，在漫長的封建社會中，統治者們并沒有把這門古老的藝術形式加以普及，發揮其教化民眾的功能，而只是為少數人作為娛樂享受的方式。從中國古代教育看，在中國持續了二千多年的封建教育一直都處于世界的領先地位，有官學和私學之分，其課程設置包括儒經、文學、律學、史學、醫學、算學、佛學、道學、書學、畫學、武學以及陰陽學等。但令人遺憾的是，學校教育中唯獨沒有音樂教育的地位，中國古代的音樂傳承方式實際上只有宮廷的專業訓練和民間的自發傳承兩種方式，歸根到底是對少數人的教育，而且并非育人之手段，而是作為一門技藝。聲樂藝術作為一門音藝術形式只是為少數人所享受，而且從事聲樂藝術的人（歌者）的社會地位極其低下，隸屬于權貴，沒有獨立的人格。

真正把聲樂藝術得以普及，作為社會化的國民素質教育的手段，是從清末民初學堂樂歌的興起開始的。學堂樂歌的興起，具有劃時代的意義，它是我國聲樂藝術進入現代的一個偉大的開端，對聲樂藝術的普及，社會地位和功能的轉變以及走向專業化具有重大的歷史意義。

二、學堂樂歌對聲樂藝術發展的歷史地位及歷史功績

1840年鴉片戰爭后，西方列強從政治、經濟、文化、宗教等各方面加緊對中國的侵略和壓迫，激發了中國人民迫切要求國家在政治、經濟、文化等各方面實行變革，發動了洋務運動和維新變法等向西方學習的熱潮。在它們的影響下，產生了新式學堂，在康有為、梁啟超等人的積極努力下，當時的清政府以政令的形式準許學堂開設音樂課，并將樂歌課正式列為學校必修課，從此，揭開了中國音樂教育史上嶄新的一頁，許多愛國知識分子志愿到日本或歐洲學習音樂。如沈心工、李叔同、曾志眾、蕭友梅等。留學歸來后，對學堂樂歌的開展和進一步完善做了大量的具有實效的工作。對我國的音樂教育事業做出了巨大的貢獻。

學堂樂歌的興起，在當時的中國具有旺盛的生命力，它從一開始就體現了鮮明的社會性和審美性特征，它是我國音樂教育方向發生根本性轉折的出發點，在我國音樂教育史上，學堂樂歌的興起是由封建社會的“學藝”體系向現代社會的“育人”體系轉軌的重要標志。

學堂樂歌的蓬勃發展與興起對于我國聲樂藝術的發展具有劃時代的意義。開啟了我國近現代聲樂藝術發展之先河，是我國聲樂藝術由古代向近代轉變的轉折點，為我國近現代聲樂藝術的發展奠定了良好的基礎。從此，我國的聲樂藝術進入了嶄新一頁，從形式到內容，從社會地位到功能作用都發生了翻天履地的變化，它對中國聲樂藝術的發展具有不可抹滅的歷史功績，其主要的功績體現在以下幾個方面：

1.隨著學堂樂歌的興起，聲樂藝術的社會地位發生了根本性的轉變，在中國的古代，聲樂藝術被少數人所擁有，而且只是作為娛樂，并非作為育人之手段，從事聲樂藝術的人的社會地位極為低下，沒有獨立的人格和地位，附屬于權貴，只為少數人服務。然而新式學堂卻把歌唱藝術作為國民素質教育的必修課，其功能作用也由娛樂轉向審美功能，由“學藝”轉向“育人”的手段。歌唱藝術也不再只是少數人的特權，打破了古代少數人的特權。因此，聲樂藝術的社會地位發生了根本性的變化，聲樂不再只是作為一種娛樂，而是作為國民素質教育的一種手段。

2.學堂樂歌促進了中國近現代聲樂教育的萌芽，標志著中國近現代聲樂教育史的開端，并且對于歌唱的演唱姿勢，發聲方法都已經提出了初步的要求。隨著學堂樂歌的進一步興起與發展，大量的西方音樂被介紹到中國，同時促進了我國專業學校的發展，對我國專業聲樂藝術的發展奠定了堅定的基礎。20世紀20年代，歐洲的美聲唱法被早期的海外留學人員傳入中國，如早期的周淑安、應尚能、周小燕等對美聲唱法的傳入作出了巨大的貢獻。正是學堂樂歌的興起，美聲唱法才傳入中國，正是美聲唱法的傳入，中國的專業聲樂教學才得以形成，從理論體系的形成到教學模式、體制建構等都來自美聲的引入。

3.從聲樂作品的思想內容看，學堂樂歌歌曲在內容上與過去相比發生了巨大的變化。在封建社會時期，大多的聲樂藝術作品都是為封建社會的統治階級服務的，反映的是落后的、腐朽的封建主義的思想，而學堂樂歌歌曲的內容大部分是反映當時中國資產階級知識分子要求學習歐美科學文明，實現“富國強兵”以及“救亡圖存”等民主主義和愛國主義的思想，如《中國男兒》《軍歌》等，另外還有宣傳婦女解放的思想內容，如《勉女權》《女子體操》《纏足苦》也有宣傳反對迷信，學習科學的，如《辟占驗》《格致》等；還有宣傳資產階級生活方式來代替封建舊習俗的，如：《文明婚》《跳舞》等。這些進步的思想內容給我國近現代聲樂藝術的發展帶來了全新的思想內容，注入了新鮮的血液。

4.從聲樂藝術的體裁看，正是從學堂樂歌開始，中國的音樂家們開始嘗試創作藝術歌曲，并對聲樂演唱有了初步的要求，如李叔同創作的《西湖》《采蓮》《憶兒時》等許多作品，文詞清新雅致、意蘊深邃醇厚，意境悠遠、綿長不絕，可以說是為近代中國藝術歌曲奠定了基石，也因此他的樂歌在當時的學生和知識分子中尤其受歡迎，得到廣泛流傳。因此，從一定意義上說，學堂樂歌也是中國近現代藝術歌曲史的開端。

從學堂樂歌開始，音樂家開始創作兒童歌曲體裁，這也是學堂樂歌的一個重要特點。尤其是沈心工，他畢生致力于兒童教育，根據兒童的心理，寫下了中國早期第一批兒童歌曲，這是中國現代兒童音樂教育的萌芽。在20世紀初的許多兒童歌曲如《蒸燕》《放學歌》《夕會歌》《兩只老虎》《蘇武牧羊》等這些歌曲，直到現在還廣為流傳，適合孩子們的心理和實際，極受學生及家長的歡迎。

更為重要的是，學堂樂歌的興起，開創和確立了我國群眾集體歌詠藝術形式之先河，對我國合唱聲樂藝術的發展奠定了堅實的基礎，同時激發了當時人們的團結協作精神和愛國主義精神；學堂樂歌的興起，還促進大量的軍隊歌曲的產生，開創了我國軍隊歌曲的先河，如《軍歌》《革命軍》《從工農兵聯合起來》等這些歌曲以鼓勵人們的士氣為手段，以喚起人們的愛國熱情為目的。

5.學堂樂歌的興起激發了許多人學習音樂的熱情，并開始產生中國第一代的職業音樂家，如：蕭友梅、王光祈、黃自等，他們都曾留學歐美、學成回國后又都致力于專業的音樂教育，并且創作了大量的聲樂作品，對我國聲樂藝術的發展具有很大的推動作用。同時專業學校不斷產生，促使產生了我國早期的一批聲樂藝術家。如：周淑安、應尚能、方于、周小燕等，他們對西洋唱法的引進，課程的設置以及教學形式的確立起了關鍵性的作用，為我國早期聲樂藝術的發展作出了巨大的貢獻。

三、尾聲

學堂樂歌的發展，標志著我國民主主義新文化在音樂領域已吐露出新的幼芽，它不僅在思想啟蒙方面給予當時的青少年學生以深刻的影響，而且還使一種新的藝術形式，即群眾集體歌唱的形式，在我國得以確立和發展，為后來的軍歌、工農革命歌曲及群眾歌曲體裁的發展開了先河。學堂樂歌不僅是中國現代學校音樂教育啟蒙的標志，而且也是我國現代聲樂藝術教育的開端，正是由于學堂樂歌的興起，中國的聲樂藝術才由封建社會的“學藝”體系向現代社會的“育人”體系轉化。聲樂藝術的社會地位才得以提高，聲樂藝術家的社會地位才得到根本性的改變；正是學堂樂歌的興起，才產生了我國早期的一批音樂家，創作出大量的優秀聲樂作品；正是學堂樂歌的興起，才誕生了我國第一批專業的聲樂工作者；也正是由于學堂樂歌的興起，西方音樂才大量傳入中國，中西文化才得以交流，美聲唱法才傳入中國，中國的專業聲樂藝術教育才得以形成。因此，學堂樂歌的興起對于我國的聲樂藝術的發展，有著不可抹滅的歷史功績。

參考文獻：

[1]汪毓和編著《中國近現代音樂史》人民音樂出版社、華樂出版社 2003年4月第2次修訂版。

[2]韓勛國主編《聲樂藝術基礎》高等教育出版社 2001年7月 第一版。