視覺意象

龔云表

認識陳燮君的人，都會感到他是一個性情中人，一個有著真性情的畫家，對于藝術有著發自內心的真情摯愛。多年來，他始終處于一種超大工作量的持續不間斷的創作狀態，被朋友們譽為“美術界的勞動模范”、“藝術創作的拚命三郎”。面對他創作的大量作品，人們在驚嘆之余又會感到這對陳燮君來說是自然而然的事。正如吳冠中所說：“藝術作品的價值寓于真情實感。創作出真正有價值的作品固然須具備才華、功力、經歷、素養等等諸多因素，但其出發點必然是：真情。”陳燮君是一位激情型的畫家。站在他的作品前，便可想象出他面對畫布，靈感勃發，熱情四射，飽蘸著顏料迫不及待地揮舞畫筆的情景。他從心里熱愛油畫，多年來始終保持著亢奮旺盛的創作沖動，而這種熱愛和沖動，又使他總是處于非常好的創作狀態。

陳燮君又是一位體驗型和思考型的畫家。林風眠說：藝術作品的創作“一方面系情緒熱烈的沖動，他方面又不能不需要相當的形式，而為表現或調和情緒的一種方法”。陳燮君在創作實踐中通過自己的獨特體驗和獨立思考，找到了屬于自己的繪畫形式，那種具有中國文化和美學特色的“以形寫神”和“物我融一”的意象繪畫語言。他在創作時不僅關注客觀形象，更加注重經過他內心體驗后所形成的心象。正如吳大羽所說的，是“游走于形象與心象之間”，二者聯成了一個整體，如同一個有生命的個體一樣不可分離，從而使他的作品成為生命體驗和內心感受的釋放，成為他主觀情感的表現，具有一種鮮活的生命力和感動人心的力量。

陳燮君以“象”作為統領，將其作品分為“古風氣象”、“雪域意象”、“自然詩象”、“風荷華象”、“城市心象”、“青春肖像”、“視覺藝象”和“世博萬象”等8個系列。“象”者，“諸人之所以意想”之謂也（《韓非子》）。中國文化中充滿著“尚象”的藝術思維，而其中“意象”則最能體現客觀世界如何在藝術家的審美感知作用下，達到主客互滲、情景交融的“意想”。陳燮君創作的題材，無論是古風飛天、雪域古格，還是田野荷塘、都市人物，其油畫語言的核心則都是運用表現達到中國文化的審美意象。陳燮君努力將油畫這種外來異質的藝術樣式表現性的形式法則，與中國繪畫的意象審美相結合，線條和筆觸在形象中恣意穿插游移，色彩形成的塊面肌理張弛有度，呈現出一種酣暢恣肆的東方意象情致，從視覺轉入內心。陳燮君將其油畫定位于“視覺意象”，即是從觀者的角度，恰如其分地傳達出作品自外在視覺直抵內在意象的豐富審美內涵。清人方薰在《山靜居畫論》中說：“筆墨之妙，畫者意中之妙也，故古人作畫，意在筆先。杜少陵謂十日一石、五日一水者，非用筆十日、五日而成一石、一水也，在畫者意象經營，先具胸中丘壑，落筆自然神速。”這說明畫家作畫，意象要在胸中醞釀成熟，方能一氣呵成。正如美學家鄧以蜇所說：“畫家所寫者何？蓋寫其胸中所寓之意象耳！”無怪乎陳燮君作畫時總有一種不可扼制的沖動，蓋因他已有意象成竹在胸。

聞立鵬曾將油畫藝術語言體系分成五類，其中對“意象語系”作了如下闡釋：“在吸收西方古典技法的同時，又接受表現主義的觀念，融入中國書法和大寫意的意趣，重寫不重描畫，更強調主觀的表現和抒發。他們引入了詩的意境，在抒情寫意中或變形或變調，筆隨意行。”以此來觀照陳燮君的油畫作品，正可作為一個具有范例性意義的個案來看待。在陳燮君作品中所體現的審美意象，是一種具有當代性品質、在表現性寫實中所感受的真實。它不是物象客觀真實的呈現，而是通過自身的體驗，從物象中提取最觸動人心的情感所感受的真實，實現對客觀物象的主觀把握，在主體精神與想象能力上超越客觀的形似，展現出一種被感覺的、在精神層面上的真實。

“古風氣象”系列是與陳燮君所從事的文博專業最相契合的作品，對于題材和內容的把握和駕馭尤為得心應手，而其中的《飛天》組畫最能完美地呈現出他“視覺意象”的風格特質。飛天作為在佛國諸神世界里最美的藝術形象，現在已成為中國藝術的一個符號和一種象征，成為中國美學精神的形象闡釋和審美理想的形象體現。陳燮君筆下的飛天，瑰姿艷逸，體迅飛鳧，色彩斑斕華美，畫面洋溢著一種輕盈飄逸的飛動之美。恰如李白在《古風》一詩中所形容的：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。”陳燮君在這組作品中采用了雙聯畫甚至六聯畫的形式，使飛天騰空悠游的蒼穹天際更顯遼闊空靈，飛天人物形象處于更為開放的空間，營造出一種蓬勃的生機和曼妙祥和的意境。

陳燮君熱愛寫生，向往心靈與自然相交融的審美境界。因為他的工作特點，使他的足跡遍及全國和世界各地，使他具有一種開放性、世界性的廣闊視野，又為他的對景寫生創造了難能可貴的條件。“古風氣象”系列中的《古格王國》、《遺跡的魅力》、《景色依舊》等，“風荷華象”系列中的《荷塘風華》、《紅與綠的交響》、《生生不息》等，以及“自然詩象”系列、“城市心象”系列和“視覺藝象”系列中的大部分作品，都以寫生為基礎。每當面對眼前豐富多彩的景色，總能調動起陳燮君的主體感受，憑藉內心的沖動，心手合一地進行創作。他的這些作品，并不拘泥于透視、明暗、色彩的客觀真實性，而是更愿意相信自己的感覺，由此出發去追求一種“神似”的、精神化的大自然。他不斷地嘗試著變換角度，對眼前的景物進行多方位、多層次的觀照和剖析，針對性地對物象作出審美判斷，來決定自己的取舍和選擇，以充分表現自己對于物象的個性體驗。他的這些作品，也并不斤斤于特定時空下結構和空間的常態表象。他的視角，更多的是顯現客體的質感和分量，關注如何突出物象的內在意象審美。陳燮君的這些作品，與其說是面對風景的描摹，不如說是他心靈的風景畫。

一件作品之所以具有生命力，是因為其中融入了畫家自身的內心感受，用自己的生命體驗與對象進行溝通和交流。在陳燮君以人物形象為主體的“青春肖像”系列和“雪域意象”系列的兩組作品中，我們可以清晰地感受到他的這種與畫面人物的溝通和交流。在“青春肖像”系列中，陳燮君對不同時代的年輕一代的種種人生況味和生存境遇，以一種充滿詩意的浪漫主義情懷，從不同角度給予藝術的呈現，去努力恢復人們對曾經有過的青春年華的記憶。作品中沒有我們經常見到的逼真的寫實和文學性的敘事，而是以寫意的形式，著意于人物精神氣質的表現和時代氣息的渲染。在人物場景的設計中，陳燮君多以充溢著海派情調的江南特色作為背景，或小橋流水，春雨杏花；或客廳閣樓，窗前燈下，凸顯出江南文化的美學品格和海派油畫的地域特質。“雪域意象”系列，是陳燮君“五進西藏”取得的豐碩成果中的一部分。這是一組雄渾蒼涼的高原與生命的贊歌。他在高原的自然、歷史和文化的整體與個人生命的交融中游歷，傳達出自己的獨特而又深刻的感悟。在這組作品中，表現出他的意象繪畫語言鏗鏘有力的另一面，色彩濃烈，筆觸凝重，贊頌謳歌了生活在荒原和陽光下生命的質樸、頑強和純粹。

陳燮君在長期創作實踐中形成了自己獨具個性的油畫風格，但是他又并不囿于一種固定的風格模式，而是能夠按照不同題材的審美需求，尋找相應的繪畫語言，不斷調整和豐富自己的藝術風格。在他的“古風氣象”系列中的《唐風》、《唐韻》、《狩獵》、《馬球圖》、《古風猶存》和《昔日的輝煌》等移植于懿德太子墓、章懷太子墓和永泰公主墓唐代壁畫的一組作品中，著重于畫面的平面化處理，更多地運用了酣暢靈動的線條與色彩所產生的關聯作用，屬意于呈現古代壁畫通過平面構成所產生的平實、舒展的審美意境，以及壁畫歷經滄海桑田在畫面上留下的洇漫、斑駁的時間印痕。而在“自然詩象”系列的《綠色的原野》、《桔紅色的云》、《海語》和《光與色的周旋》等一些作品中，他的筆觸轉而圓潤，多運用橫向的平涂，并且著重表現正面的光線效果，以及色調的平緩轉換和從明亮到深暗的漸變。由此可見，風格作為畫家藝術語言、審美理想和創作個性的外部標識，并非是一成不變的，而是應當忠實于畫家自己的主體感受和表達需求，我們也可以從中見到陳燮君在創作時率性而為的一面。事實上，對于藝術來說，真情要遠遠大于風格；而對于一個真正的藝術家來說，風格總是要服從于他充沛的激情、豐滿的心血，讓位于他真誠地面對生活的真切感受。

在陳燮君油畫作品的視覺意象表達上，正在逐漸形成屬于自己的內涵豐富的語言體系。給人深刻印象的，首先是他獨到的筆觸和象跡對物象所進行的表現性的高度概括性處理。這種概括性處理是他在造型形式上的一種審美追求，也是他精神氣質的自然呈現。他習慣用厚重的筆觸來表現體積感很強的物象，而又在這種厚重上追求細致豐富的色彩變化，用色塊和光影營造出一種極具視覺沖擊力的韻律感和形式感。這在他的《飛天神游》、《華夏遺韻》、《潔白的哈達》、《放飛親情》、《往事如歌》和《海浪花》等作品中表現得尤為淋漓盡致。這種筆觸，既有著不同的取向構成的有機統一性，也有著突破有限空間、以靜寫動或以動取勢的運動性，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂韻律的節奏性。在《灑脫的原野》、《乳白色的炊煙》、《幾度春秋》、《風荷》和《荷塘少女》等作品中，他更率意地用超乎尋常的厚重色彩，經涂抹、跳動、層疊甚至堆砌后，由筆觸肌理產生一種近似淺浮雕的空間效果，使色彩在二維的畫布上得以強化為三維體積，從而與客體既保持一定的距離，又使其具有某種超越性，常收到意想不到的微妙效果。

色彩感受是人們最為普遍的審美形式，最能牽動觀者的審美情感。在某種程度上，陳燮君在作品中對于色彩的重視已超過了對寫實性造型的關注。馬蒂斯說：“色彩不是用來模仿自然的，它是用來表達我們自己的感情的。色彩只因關系而存在。與素描相比，油畫喚起了色彩的感情關系。”陳燮君深諳色彩在承載情感中的分量，把色彩作為他繪畫語匯中重要的意象性元素。他具有豐富的色彩表達能力和對色彩超常的敏銳和感知，畫面上總是閃爍著猶如交響樂般豐富、明快而絢麗的色調。在他的作品中，既可較為明顯地覺察到蘇派油畫的灰色調，又隱約可見莫奈式細膩微妙的色彩鋪陳，凡高式縱橫馳騁的筆觸揮灑。他既保留著蘇派油畫灰色調的表現特質，又從中脫穎而出，提高了色彩的亮度和飽和度，在介于高光與深暗色調之間表現出豐富的層次，產生出一種朦朧的美感，從而進一步豐富并提升了人們慣常所見的灰色調的表現力。在陳燮君的《詩韻》、《寄情山水》、《藝術的升華》和《彩云下的草原》等作品中，即可強烈地感受到他在色彩處理上的獨到之處。他用色彩來塑造空間，將線條盡量隱去，從而使輪廓變得柔和，陰影變得模糊，畫面呈現出一種朦朧的詩意。

陳燮君以自己獨具個性的繪畫語言，賦予作品以一種理想主義的唯美品格。這種理想主義的唯美品格，抑或已經成為海派油畫的共性特征，而陳燮君所不同的是，他的這種唯美更是一種“意象的唯美”。他的油畫風格，既有著蘇派油畫理想主義中的唯美情懷，又在一定程度上借鑒了19世紀中期歐洲興起的唯美主義與“拉斐爾前派”絢麗溫婉的唯美情調和“美即真實”的藝術信條，而在對蘇派和拉斐爾前派油畫語言融會貫通的基礎上，他又有機地融入了表現主義或寫意性的風格語匯，關注于整體意境的把握，對細節一般不作細致的刻畫，自然色彩被高度概括。而在作品的精神內涵和審美取向上，則接續了中國傳統美學中的意象審美精神，表現出一種以唯美回歸自然、不斷深入人性、堅守理想主義的藝術實踐。

陳燮君的唯美又是一種“有氣勢的唯美”。他在作品的畫面上呈現出的疏落有致、揮灑自如的極具情緒化和意念化的筆勢，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的氣韻體勢撲面而來。而這種氣勢，就是為了表達他內心涌動的對于物象的體驗和感受，是他理想主義的唯美情懷的物化形式。在他作品中所感到的氣勢，是一種由唯美主義的視覺沖擊力轉化而來的力量，它蘊藉著深厚的意象審美，顯得含而不露又蓄勢待發。正是這種有意味的、有氣勢的唯美，引領著觀者不由自主地深入到作品的審美情境中去。

近年來，陳燮君的油畫創作進入了一個更加自由灑脫、個性彰顯的境界。在對題材的把握上更加游刃有余，在創作時也更多地進行了主觀的改造，用內心的意念和感受取舍自如。他的筆觸更加率意奔放，虬結飛動，畫面上的每一個筆觸、每一塊色彩，充溢著更為濃郁的浪漫主義的氣息，使人們感受到畫家呼之欲出的支撐著畫面的心靈顫動和生命激情。他長期以來已然形成的和諧與絢麗的意象繪畫風格也日臻成熟，更加鮮明強烈。