昆曲經典的當代意義

李偉

“東方名家名劇月”作為上海舉辦的全國性文化品牌項目，已經舉辦第五屆了。它立足長三角，邀請全國的精品劇目來滬會演，不啻為奉獻給上海觀眾的文化盛宴，也為上海這座國際化大都市增添了一道靚麗的文化風景。作為東道主之一的上海昆劇團，這次奉獻了兩部根據傳統經典改編的劇目《長生殿》和《邯鄲夢》，既展示了昆曲遺產的厚重底蘊，又凸顯了文化經典與當代接通的不朽價值，產生出老樹開新花的審美效應。

自然天成《長生殿》

《長生殿》是中國戲劇史上的杰作，是中華文明的瑰寶，也可以說是上海昆劇團的鎮團之寶。在眾多有志于中華傳統文化傳承的人士的支持和努力下，上海昆劇團在多年來演出《長生殿》折子戲、聯綴本的基礎上，于2007年推出了全本《長生殿》，并在此基礎上提煉、濃縮出精華版《長生殿》，于2009年首度獻演。著名戲劇史家葉長海教授稱之為“三百年來頭一回”。筆者有幸多次觀摩上昆演出，也深切感到這是對中華文化傳承的一個重大貢獻，一個激動人心的創舉！

昆曲傳奇的兩部殿軍之作《長生殿》和《桃花扇》均將興亡之感與離合之情結合起來寫，使美好纏綿的愛情染上悲傷壯烈的色彩，令人回味無窮。相比之下，《桃花扇》“借離合之情，寫興亡之感”，兒女私情只是手段，興亡檢討才是目的，才子佳人與江山易主畢竟沒有直接的關聯；而《長生殿》則將“離合之情”與“興亡之感”融合在一起寫，帝妃之戀與王朝興衰、與整個民族歷史的轉折直接關聯，因此更讓人感嘆不已。不僅如此，《長生殿》還大大地從家國之恨中超越出來，以一半的篇幅沉浸在唐明皇對楊貴妃的思念與悔恨之中，讓前半部敘事中生發出來的人生之無奈感在后半部中得到了淋漓盡致的發揮，發揮出葉長海教授所說的“人生世事只不過是一段不可追悔的歷史”這一深層主題。這一主題直指人的有限性、人生的不圓滿性，和西方的殘缺美、后現代的荒誕感接通起來，從而使《長生殿》具有了超越古今的永恒價值。

昆曲傳奇擅長將廣闊的社會歷史畫卷濃縮在自由靈動的舞臺上。全本《長生殿》里，有帝妃之間的爭風吃醋，有權臣之間的爭權固寵；有貴族之家的攀比豪奢，有村夫野老的艱難生計；有下層志士壯志不得伸展的惆悵，有梨園圣手無奈流落天涯的感嘆；有人間天上兩情相悅的美好，有天上人間兩情相隔的悔恨；等等。精華版《長生殿》提煉出“定情”、“權哄”、“絮閣”、“進果”、“密誓”、“合圍”、“驚變”、“埋玉”等八出，以兩情相悅始、以兩情相隔終，將帝妃戀情由淺到深與家國矛盾的由小到大緊緊地編織在一起，形成兩條相互關聯的主線，緊鑼密鼓地發展到高潮，兩情日深之時正是驚變突起之日，然后急轉直下走向結局。相比之下，精華版自然不及全本有豐富的社會層面的揭示和深刻的主題意蘊的提升，但情節一線貫穿，敘事不枝不蔓，一定程度上也借鑒了西方編劇精神，使情感高潮不斷凝聚，最后在強烈的爆發中結束，和全本相映成趣。況且，精華版能在一個晚上演完，符合現代人的觀賞習慣，對《長生殿》的推廣大有好處。如果兩個版本并存，當然更是各盡其妙了。

上昆藝術家的表演亦生動傳神，自然天成，堪稱經典。蔡正仁的唐明皇，張靜嫻的楊貴妃，都是人間絕配，世上無雙。精華版《長生殿》里的這八出戲對他們來說都是“熟戲”，但他們真正做到了“生演”。非常認真，非常細膩，但同時又非常放松，非常自然。他們那為情所困時欲蓋彌彰的掩飾，那為情生妒時不依不饒的驕橫，那歡情縱酒時調皮的打趣、陶醉的憨態，那死別生離時無奈的口氣、不舍的眼神，舉手投足、一顰一笑，活脫脫就是唐明皇、楊玉環再世，讓我們沉浸在美妙的古代世界里。誰能想象那是兩位年逾六旬的老藝術家呢？他們的藝術之花正絢麗開放！此外，方洋的楊國忠、吳雙的安祿山、胡剛的高力士、繆斌的陳元禮，也都唱做俱佳，出場雖然不多，但人物形象畢現，做到了全場一臺戲。

悲入喜出《邯鄲夢》

《邯鄲夢》是“臨川四夢”的最后一夢，是湯顯祖戲劇創作的封筆之作和成熟之作，凝聚了他的全部人生閱歷、智慧與才華。但該劇問世以后，全本演出的記錄并不多見，折子戲也只有《掃花、三醉》、《番兒》、《云陽、法場》、《仙圓》等流傳，其中僅《云陽、法場》一折為重要場面。近年來上海昆劇團和著名劇作家王仁杰合作，由著名老生藝術家計鎮華領銜，創演了新版全本《邯鄲夢》，這是當代中華文明傳承與建設中的一件大事，值得我們大書特書。

湯顯祖《邯鄲夢》可以說是中國封建社會士子人生的啟蒙教科書、官場百態的漫畫寫真版。中國傳統文化中功名利祿、封妻蔭子的人生理想，沉浮全看金錢多少、生死系于權力大小的社會現實，福禍本來相倚、否極或許泰來、凡事留有余地的處世之道，世態炎涼隨處是、及時行樂皆成空的人生況味，盡現筆端，滲透了處于封建社會末期的知識分子對儒道互補式生存哲學的失望與審視，表達了一種夢醒了卻無路可走的悲涼與孤寂的情懷，是一曲封建社會的挽歌。然而這樣的悲劇湯顯祖卻寫得諧趣橫生。“贈試”一場，所謂頭名狀元，不過是“用我所有金錢，供你前途賄賂”換來的。“驕宴”一場，連廚役們都知道，“如今進士們，一個個虛火上升，因此要退退火”。“外補”一場，盧生利用掌制誥之機，把自己的老婆封了個誥命婦人。特別是“死竄”一場，把盧生貪生怕死、失魂落魄、無奈服刑的心理渲染得風生水起。還有“召還”一場則把司戶官趨炎附勢、媚態百出、前倨后恭的嘴臉刻畫得淋漓盡致。整出戲都洋溢著這種濃烈的喜劇色彩。

王仁杰先生的縮編誠是大手筆。他是出了名的傳統文化的守護者，對湯顯祖自然是十分尊崇。湯顯祖的原著在傳奇中也是屬于精煉之作，只有三十出，藝術上十分成熟，改編起來也十分不易。王仁杰遵循“只刪不改”的原則，把湯氏原著中帶有當時時代特點的內容、屬于次要線索的情節、相對冗雜費解的對白，大刀闊斧地盡行削去，又把主要情節、精彩細節、當下易解的橋段歸并、壓縮成“入夢”、“贈試”、“驕宴”、“外補”、“東巡”、“勒功”、“死竄”、“召還”、“生寤”等九出，仍然符合傳奇一人一事、一線到底、針線綿密的美學特色，起承轉合緊湊流暢，看不出一點斧跅痕跡，反而給人以面目清新、神清氣爽之感。幾乎所有的臺詞都在原著中有據可查，一定要說“改”的，只是有些名詞換成了當下的說法，平添幾許接通地氣、聊博觀眾一笑之趣。這對于王仁杰這樣的大劇作家而言，不過是一點小伎倆而已。總之，新版全本《邯鄲夢》既拂去了老舊的塵埃，又注入了新的時代氣息，是非常成功的縮編。

湯顯祖、王仁杰皆能以喜劇精神寫悲劇人生，計鎮華的表演也是悲入喜出，笑從中來。所謂“哭則有聲，啼則有淚”，計鎮華所演的盧生，壯志難酬時的唉聲嘆氣，點中狀元時的春風得意；被迫征西時的無奈憤懣，縱馬天山時的不可一世；綁縛刑場時的自嘲自慰，貶謫天涯時的自得自洽；恩寵交加時的老態龍鐘，好夢難留時的惆悵癡呆，都充滿了喜感。這位氣場強大的第一主角，有點憨直，有點油滑，有點自私，有點得瑟，有點好大喜功，有點得意忘形。他怕死，他貪生，他好色，他好名，他夾著尾巴做人，他縮起頸脖演戲。他曾勒功邊疆，但不是英雄；他曾虎落平陽，但亦不卑不亢。他只是一個有著七情六欲、正常人性的中國讀書人。這正是湯顯祖、王仁杰筆下的盧生，也是計鎮華演繹的盧生。梁谷音的崔氏，張銘榮的司戶官，也在為時不多的出場里，把一個練達的誥命夫人和一個勢利的底層官吏，演得活靈活現。整出戲感覺不到導演的存在，這正是導演的成功之處。

從劇場熱烈的氣氛可以看出觀眾是欣然會意樂陶陶地接受了這部古代經典。他們仍然可以從賄考、權爭、公事中挾帶私貨、打造政績工程等故事中產生同感，從夫榮妻貴、死時哀榮、身后功名的追求中找到共鳴，從“國家特級大廚師”、“喝令三山五岳開道，我來了”、“原來殺人有這樣好看，難怪國人從此都是些看客”、“主子投靠錯了，一切都錯了”等當代熟語的化用中會通古今人性。歷史的慣性并沒有到今天停頓下來，號稱現代的我們處處隱匿著昨天的烙印。這正是人文經典的永恒性與當代性價值所在。

“此曲只應天上有，人間能得幾回聞？”上海昆劇團強大的演員陣容、嚴謹的演出作風、美妙的藝術效果，使她的每一次演出都是那么值得我們期待、回味和珍惜。天長地久有時盡，但愿此戲綿綿無絕期！