靜物攝影的九個竅門

易言

追溯照相技術的種類，靜物攝影應該是發展時間最長的。照相技術發展初期，由于技術限制，曝光時間會持續比較長時間，所以拍攝靜物是最佳的選擇。然而隨著技術的發展，靜物攝影的魅力依舊，仍然是最重要的攝影技術之一。

從更高的角度來看，靜物攝影是非常有商業價值的，例如雜志、產品目錄和網站都需要產品展示。有些靜物經常被人忽略，但是給它們拍照還是蠻有好處的。接下來你可以學習到如何有創造性地進行拍攝，并且自己也可以動手拍攝你自己的照片。

1.入門

和常規不同，你不需要為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。你可以在家里找一個簡便的空間開始你的攝影工作，例如床邊的一張桌子，旁邊有一個簡單的背景，還要利用到一些燈具。

靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都由攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁去想有趣而且新奇的方法，去創造性地捕捉它們的特點。

2.選擇主題

拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找，有沒有什么有趣的但是簡單的東西作為起步對象。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性地選擇拍攝對象，但是也不要選擇過難的。

當你出門四處逛的時候，如果有東西吸引了你的眼球，把它帶回家(但是不能是去偷)，或者做個標記以后有時間再去拍。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀，顏色，紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3.光線

不一定要使用非常昂貴的光線器材，我非常清楚我的預算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以我會盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這么想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。

如果能夠有效地使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和后面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，你可以選擇一問光線只來自于一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，你可以使用其他燈光或者反射器來調節所需的燈光。

4.三腳架和角度

取決于你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些設備，因為有了這些設備，你可以更好地觀察和拍攝你的對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移，背景虛化，假如你需要的話。

但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由于位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調整角度和高度。否則，在你知道并且做出調整前，你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調整。可以嘗試以鳥瞰圖的方式來拍攝對象，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

5.正確適用背景

選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的墻或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。

需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，你是想要中性的背景昵，還是需要和實物相匹配色調的背景。對于一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

6.拍攝元素間的組合

各種創作元素間的組合對于拍一幅獨一無二的精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。

嘗試著使用一些創造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。你希望觀眾的焦點在哪里?你會充分利用物體周圍的空白空間嗎，有沒有可能嘗試著填滿畫面?你所拍攝的主題，最顯著的特點是什么?它是做什么用的?它是作為整體的一部分，還是作為單獨的一個主體存在?

7.長時間反復拍攝

“我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放松自己未攝影，我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好地還原攝影所要表達的東西。”

做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對于靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的杰作。

和景物攝影不同，光線不會很快變化：和人物拍攝也不同，你的拍攝對象不會越來越無聊，它一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優勢，你可以將你的拍攝對象，光線，背景和相機都固定好，拍一些照片，然后改變它們，繼續進行拍攝。假如你自我感覺不是很好，你可以走開一會兒，喝杯咖啡再回來繼續拍攝。

靜物拍攝沒有理由不拍出清晰干凈的照片來，因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。如果你手頭有個微距鏡頭，那再好不過，如果沒有，試試選擇你的相機的微距模式，這樣能夠讓你更好地捕捉你的對象的細節。

8.通過名作激發靈感

如果你糾結于光線、組合及構圖的時候，可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查找文藝復興時期的靜物藝術作品，仔細觀察這些作品的各個元素。

研究這些作品將會幫助你更好地思考構圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你以靈感，讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。

9.敢于嘗試

現在是你一試身手的時候了。從你的日程表里找一個空閑的時間來練習。嘗試設置好你的相機，布置好你的背景，靠著窗戶獲得合適的光點，然后開始拍攝。

一旦你掌握了基礎的嘗試，可以通過改變相機的角度，光線的角度，或者使用一些可變光源，例如蠟燭和臺燈來做一些實驗。光圈也是創造性的一個環節，使用f／1.8的定焦鏡頭可以獲得特殊的定焦背景的藝術效果。假如你使用某樣實物作為實驗對象，那就拍攝它吧，靜物攝影不是只有水果和花的。所以，找一個獨特的迷人的物體作為開始，攝影吧。

(責編：孫達)