李彥君:靜下心來研究收藏

王歌

李彥君先生成長于黑龍江巴彥縣，畢業(yè)于吉林大學考古與博物館專業(yè)。十幾年前來到北京打拼，一手創(chuàng)辦了北京東方大學文物學院。現(xiàn)為北京東方大學文物學院院長、教授，文化部藝術品評估委員會副主任兼玉器珠寶專業(yè)委員會主任。

現(xiàn)在有多少人在收藏，有多少人準備收藏，有多少人彷徨在收藏圈呢？針對當下紛亂的收藏市場，我們該怎么定位自己的收藏，如何收藏，收藏什么？無論是為了愛好而收藏，還是為了投資而收藏，我們都要踏入藝術品市場，在泥沙俱下的當下淘出璀璨的黃金。

媒體浮躁 鑒定亂象不只是專家道德問題

當前的藝術品市場著實的讓很多收藏者心驚膽寒。不僅有五位專家為一件假“金縷玉衣”估價24億，更有高達2.2億的“漢代玉凳”，文物鑒定問題一時間被媒體聚焦。專家怎么突然不可靠了？就目前的鑒定亂象，李先生直言不諱道：鑒定亂，其實從側面反映了我國教育制度的問題，很多專家都是懂理論不懂實踐。史樹清先生(這里不是針對他本人)曾經買過一把一次性鑄造的劍捐給國博，如果我們看過《天工開物》就知道，過去鑄劍是很復雜的一個過程。從側面來說很多專家對中國古代科技史缺乏深入的研究。再比如說很多看玉的專家，可以說他們是玉學的專家，卻不能說是玉器的專家，他們研究的是玉文化，但是對于玉這種材質在材料學上和工藝學上的研究卻比較匱乏，所以他們在辨真?zhèn)蔚臅r候必然具有某些局限性。

就當下媒體而言，李先生用了“膚淺”一詞。李先生義憤填膺地說：“媒體一說到鑒定問題，第一反應就是專家的道德問題，什么給錢就簽字，這些結論都是不負責任的!很多專家我都認識的，他們的人品絕沒問題!” 不可否認道德問題確實是存在的問題之一，但媒體更多時候是在起著誤導作用。對于很多有名望的專家，他們很珍惜自己的名聲，一招出錯，事業(yè)、名聲全盤掃地，絕對不會如很多媒體評價的那般按照臆測而妄加評定。

剖析藝術市場亂象三因素

李彥君先生認為目前國內藝術品市場亂象有三個主要原因：首先是整個國民的藝術、文化修養(yǎng)的缺失，文物教育包括科技等古代知識教育的缺失；其二，法制的不健全，違規(guī)操作可以不負法律責任，同時《拍賣法》也有諸多不完善的地方；最后一點，藝術品鑒定、檢測體系的不完善。

李先生為我們逐個詳細剖析了這三個原因：

第一，國民文化、藝術修養(yǎng)不夠，這樣藝術品價值的判斷自然是個難題。我國清代、民國時期還有博物學，現(xiàn)在卻沒有了。文物被認為是國家的，不允許個人進行研究和收藏，所以教育自然就缺失。市場上經常看到這樣的現(xiàn)象：清代的香爐賣一千萬，戰(zhàn)國的鼎才賣一百萬，“買家決定市場”。因為很多有錢人缺乏家學更缺乏文化修養(yǎng)，他們用自己的情感決定文物價值，很不理性。他看這個香爐很漂亮，但腦子里并沒有價格符號。同時，拍賣行為了順應市場，大加炒作，媒體在不明就里的情況下也配合著炒作，這可以說扭曲了整個價值觀。

拍賣行是商人。拿破侖說過“商人是不愛國的”，商人是順應市場的。市場流行啥就推銷啥，沒有歷史責任感。舉個現(xiàn)實的例子，一本日本拍賣行的陶瓷圖錄，封面是平安時代的一個陶罐，而且缺了一大塊，很粗糙的一件東西放在封面上。再看我們國家拍賣行，李先生隨手抄起了身邊一本2005年我國某拍賣公司的玉器拍賣圖錄，圖錄里有新石器時期的、有商代的，還有戰(zhàn)國的，都是很好的玉器，封面卻展示了一件毫無文化含量的清代玉牌子。先把真假拋在一邊，也去除個人情感，盡量公平地說：目前從事商業(yè)藝術品銷售的這些人，很多也是缺乏國學基礎，缺乏文化的。

第二就是法制的不健全。因為在中國立法是通過部門立法，比如說《拍賣法》就是拍賣行業(yè)制定的，提交人大討論通過，自然他會站到自己利益的這方。 法律的這種不合理性事實上就是偏袒了“騙人的人”，這就像潘多拉的盒子打開了，適合罪惡發(fā)展。可以說我國目前所有的專家、鑒定機構都沒有能夠在法律上負責任的。

第三個，就是整個藝術品鑒定、評估體系的紊亂、荒謬。我國目前的藝術品鑒定、評估體系有太多“個人色彩”，而且國民也太過于迷信所謂的專家，不可忘記專家也是人!

值得收藏的藝術品要具備四要素

李先生在收藏藝術品時很注重藝術品的文物價值。很多人都會有疑問自己應該收藏點什么呢？什么樣的收藏品更有價值呢？李先生就此類問題歸納出如下四點：

第一，要有歷史文物價值。當前中國地級市以上的書法家和美術家協(xié)會的會員有六七萬人，按一個人三天出一張作品來說，一天兩萬張，一年七百二十萬張，而且每年書法協(xié)會會員都是直線上升的。按照商品經濟規(guī)律，價格高他就生產，這是供求關系決定的，所以書法、繪畫的量都是直線上漲的。用不著太久，在中國有一定地位的書法家、畫家每年的產量大概就有五億張，換句話說，全國人民兩個人有一張，一戶有一張。這泡沫破滅的時候是不以個人意志為轉移的。當年荷蘭的郁金香事件，東北的君子蘭事件不就是這樣?你喜歡當代藝術，而當代畫家是層出不窮的，每年都會推出一批當代藝術作品，特別是中國的筆墨遠非西方的雕塑和油畫般需要那么漫長的創(chuàng)作過程，幾筆就一個，幾秒鐘就一張作品。無疑投資行為是需要變現(xiàn)的，當人們收藏的畫作積累到一定程度的時候，當家家有畫都想變賣的時候，誰去買呢?而且中國畫在文化認同上是有障礙的，國外不是很認同，不像青銅器屬于世界文化遺產中的一部分，拿到哪個國家都可以行得通。日本就是一個活生生的例子：上世紀七十年代經濟騰飛到九十年代，那些名門望族如松岡家族，他們建立的博物館，如白鶴美術館、泉屋博古館。這些古老家族有著深厚的文化傳統(tǒng)和內涵，他們的收藏對象絕對是中國明代以前的陶瓷，還有就是中國的青銅器，這些東西永遠不會有價格下滑的一天。反觀之，你看日本那些浮躁的、沒文化的財團買什么畢加索，甚至把歐洲三流的油畫都拼命地往日本買，甚至在某一時期成為蘇富比80%的客源，結果怎樣?畫砍一半賣都賣不出去。這就好像中國現(xiàn)在的齊白石，說什么價格硬挺，還得升，怎么還得升?畢加索在世界的認同難道不比齊白石強?日本那個時期的高價到現(xiàn)在還沒被打破呢，日本這兩類收藏家就是明顯的例子，屬于前車之鑒!

第二，要有一定的技術含量。生產的這些東西要用多少工作日，工作有多難，陶瓷器是怎么來的?不是抓把泥土燒個罐子。批量生產、流水線作業(yè)的東西遲早會有泡沫破裂的時候。

第三，要有藝術價值。藝術是反映當時的創(chuàng)作者的思維、文化內涵的，能夠體現(xiàn)那個時代的意識形態(tài)。我們通常說藝術無價不是說藝術有多高深，而是它不容易衡量。畫水墨畫，墻上掛一排紙，先畫腦袋，再畫身子。全是腦袋，一個題材可以畫上萬張，這還能叫藝術品嗎?《伏爾加河上的纖夫》有第二張嗎?還是梵高的《向日葵》有第二張?都沒有，那才叫藝術，藝術是來源于靈感，是人的智慧、文化的凝結。有藝術價值才有收藏的意義，甚至說歷史意義。

第四，稀有度。稀有度是藝術品市場永恒不變的規(guī)律。比如漢代的五銖錢，前三條都符合，但是太多了，數(shù)以堆計，自然不具備投資價值。投資的藝術品一定是要不可再生的。

李先生并不掩飾自己對眼下中國藝術品市場發(fā)展狀態(tài)的不滿，對當下收藏的擔憂，用他自己的話說，“現(xiàn)在的市場是畸形的”。但他也是個很樂觀的人，當談及對市場前景的看法時，李先生很風趣地鼓勵收藏者：“未來肯定還是好的，不會太遙遠，但也絕不會太近!”