《后宮甄嬛傳》

趙丹

導演：鄭曉龍 制片：曹平 編劇：流瀲紫、王小平

主演：孫儷飾甄嬛、陳建斌飾雍正、李東學飾果郡王、張曉龍飾溫實初、蔡少芬飾朱宜修、劉雪華飾皇太后、斕曦飾眉莊、陶昕然飾陵容、蔣欣飾年世蘭、戰菁一飾流朱、孫茜飾崔槿汐、穎兒飾夏冬春等

播出平臺：安徽衛視、東方衛視、天津衛視、江西衛視

2011年的電視劇市場被比作“大辮子”的一年，一點也不為過。各種題材的清朝宮廷劇，如雨后春筍般向觀眾襲來，各種穿越、惡搞、逗樂，各種海誓山盟、你情我愿為愛而生。漸漸地，觀眾已經習慣并忘卻了那個擁有滿清十大酷刑，處處陰謀算計、不死不休的清朝，《甄嬛傳》作為2012年首部清廷古裝大戲，將觀眾重新帶回那個真實、生動的紫禁城。

《甄嬛傳》講述的是清朝雍正年間，生于官宦之家的甄嬛（孫儷飾）與好姐妹眉莊（斕曦飾）、陵容（陶昕然飾）奉命參加選秀，無意中甄嬛因相貌酷似先前皇后，加之出眾的智慧和才氣被皇帝選中，自此留在后宮，開始了她大起大落、充滿傳奇色彩的一生。全劇圍繞著入宮后的甄嬛與眉莊、陵容三姐妹關系的逐漸演變而展開，描寫出甄嬛在皇后（蔡少芬飾）與華妃（蔣欣飾）兩派勢力之間的艱難周旋，通過講述她在宮中多次遭人暗算而幾度險些喪命的驚險經歷，以及她與果郡王（李東學飾）在患難中相親相愛卻不能心遂所愿的悲慘結局，將后宮與前朝盤根錯節、復雜多變的關聯和矛盾表現得淋漓盡致。

《甄嬛傳》所表現出的真實建立在眾多實力派演員的精彩詮釋之上。孫儷在劇中飾演的甄嬛從一個不諳世事的單純少女，成長為一個善于權謀的深宮婦人，最終成為一朝太后。而首次扮演皇帝的陳建斌，將一個真情流露又心態詭譎的皇帝演繹得淋漓盡致。蔡少芬一改以往正面而干練的形象，飾演一個內心復雜、扮相雍容華貴的皇后。此外劉雪華、李天柱等老戲骨的傾力加盟，以及蔣欣、李東學、斕曦、陶昕然、穎兒等新秀的精彩演出也為該劇增色不少。

該劇導演鄭曉龍在接受采訪時直言，古裝戲不是“鼓吹戲”，自己拍這部劇就想拍出點批判色彩，不僅是對封建社會的一種批判，更是對這種社會制度下扭曲人性的一種抨擊。他還毫不諱言地指出，當下很多古裝劇的情節設置小兒科，甚至達到了“弱智”的地步。作為與當下古裝戲背道而行的《甄嬛傳》，將清朝后宮作為一個特殊世態的縮影，聚斂了整個塵世的浮華、欲望以及無奈，而此間冷暖也只有生活在其中的人自知自識，這與當下泛濫的“借古裝而言情”的戲形成鮮明的對比。

陳建斌

戲要靠細的積累

電視指南：你飾演帝王已經不是第一次了，這次飾演“雍正”有何不同？

陳建斌：其實我在拍《三國》時，只有前朝戲，沒講后宮，我建議過加后宮的戲，還有展現曹操是政治家、軍事家以外，再加些表現他文學家的戲份，但礙于篇幅有限都沒展現，我就不太滿足。雖然曹操和雍正是兩個人，但對我來說，《甄嬛傳》里的雍正可以把一個帝王的另外一面展現出來，這樣帝王的生活就相對完整了。

電視指南：你如何看待雍正與嬪妃們在那個年代的情感？

陳建斌：人一旦擁有生殺予奪的大權，其他人就不可能跟他有平等的關系。雍正跟嬪妃之間因此也無法是真正的知心愛人，但他也是普通人，他渴望體驗去掉權力后男女之間最純粹的情感，就是這種對普通人不難得到的東西對他來說反而不可得。這就注定了他的內心一定是孤獨的。甄嬛也是如此，最終成為皇太后，得到了最高權力。從世俗來看，她獲得了想要的東西，她成功了，但她內心得到幸福和滿足了嗎？顯然沒有，因為在奮斗的路上，她最終失去了最珍貴的東西，她已經不是從前的她。

電視指南：對你來說，飾演“雍正”這樣的角色會有難度嗎？

陳建斌：在演之前我得先說服自己是雍正，怎么說服呢？我與他的差別比我和曹操的差別還大。曹操，小人物的奮斗史，大多數人都能體會的經歷；雍正，用現在的話說是“富二代”、“富三代”，這種出身我根本體會不到。我就看他的資料，知道他年輕時有個綽號，叫“冷面王”，這個人很嚴肅，很內斂，不茍言笑，還有他脾氣很急躁，有時候會按捺不住。他的父親給他寫了四個字：戒急用忍。很巧合，接《甄嬛傳》之前，我給自己也找到了一樣的條幅。因為我也是個急脾氣，年齡大了會帶來很多負面情緒。我看到這個一下子找到了共同的東西。

電視指南：就是所謂和角色的契合點？

陳建斌：對，但要找到戲中的感覺，還是要靠一點一滴的積累，戲是要靠細的積累，比如增肥、造型都是所謂的“細”。

電視指南：為角色增肥、減肥這些對演員來說犧牲挺大的，記得之前在拍《三國》時你是增肥了。

陳建斌：當時拍《三國》時增肥了20多斤，我所有的褲子都穿不了，皮帶扣不上，后來的兩年多一直在減，但是增肥容易，減肥太難了。去年拍《甄嬛傳》的時候是剛減掉10斤時的狀態，確實胖點兒。現在要想再重新回到年輕英俊時的我是很不容易的事了。

電視指南：觀眾和小說迷對于你所演的“雍正”的外貌體型有所質疑，這點會不會對你造成困擾呢？

陳建斌：我的概念里寫的是：胖瘦不重要，健康最重要，合適最重要。還有一個原因是鄭曉龍導演的，他才會選擇我；如果不是他導，我可能不會拍。我沒看過小說，我拿到的只有劇本，我是按照劇本去演的。小說迷們有著自己的想象，不管歷史上怎么回事兒，但到我這兒了，我得先按照我的標準來，至于他們的要求，我不能滿足他們了，只能讓他們留著美好的想象了。

鄭曉龍

一部把美毀滅的悲劇

電視指南：當下古裝劇，尤其是“后宮”題材的特別多，而且都圍繞“雍正”來說事，您當初拍攝《甄嬛傳》的初衷是什么？

鄭曉龍：如果把皇宮拍得陽光燦爛，讓皇帝風流瀟灑，后宮佳麗美艷安逸；如果把封妃當嬪作為一件光榮而幸福的事，將宮廷戲全部偶像化，實際上是違背歷史、違背人倫，也違背了人性最基本的準則。我希望觀眾能夠通過《甄嬛傳》中悲慘的人物命運感受到強烈的批判精神，不再把陰暗吃人的宮廷當作向往的地方，不再被某些宮廷戲誤導，想穿越回到古代。

電視指南：之前您的作品像《渴望》、《金婚》、《四世同堂》這些都拍得很寫實，您在拍《甄嬛傳》也將這樣的網絡小說拍出了正劇的范兒，還是希望還原并尊重真實的歷史嗎？

鄭曉龍：對，《甄嬛傳》更注重表現史實，其實原書不僅故事好看，而且有厚重的歷史感。我希望這是一個具有厚重歷史感的戲，相對原著，我們做了些改編，所要體現的是封建制度對人性的摧殘。

電視指南：其實小說里面還是有很多類似偶像劇的元素，您有考慮過嗎？

鄭曉龍：小說確實有很多偶像劇的東西，里面的一些東西我是保留了，但我沒想把《甄嬛傳》拍成一部宮廷偶像劇。比如甄嬛和皇帝一開始的情感，還有和果郡王的情感。我希望最后拍成的電視劇能落地，它要有人文精神關照，同時帶有批判精神，這樣才會有厚度，觀眾不會把電視劇當成小孩子過家家的故事。

電視指南：小說原本是架空的大周王朝，不像別的宮廷劇都是戲說，您卻堅持要將它“落地”，是為什么？

鄭曉龍：之所以安排一個具體的朝代，是為了讓故事真實，而這個“真實”，又不僅僅是一個朝代定位能解決的，必須在創作上具備嚴謹的史學態度和正確的歷史觀，在拍攝的過程中，宮廷禮儀、典章制度，包括行為動作都力求符合朝代特點。

電視指南：《甄嬛傳》并沒有簡單停留在揭露層面，而是具有強烈的悲劇色彩和批判性，這是跟其他后宮戲不同的地方，這點您是怎么考慮的？

鄭曉龍：古代皇帝不可能是癡情種子，政治制度使然，個人情感又存乎幾多！因而現在很多電視劇過度渲染帝王的至情至性，是脫離真實的，是對觀眾的誤導。我拍了一部悲劇，一部把美毀滅的悲劇，希望觀眾感受到其中強烈的批判精神。

電視指南：您眼中的雍正和甄嬛是什么樣的呢？

鄭曉龍：雍正大家都知道，康乾盛世，他是一個非常勤政的皇帝，很節儉，這一輩子批的折子平均每天8000字。他是一個非常典型的帝王，不可能把情感給女孩，這是一個本質的真實。皇帝娶老婆干嗎？為綿延子嗣，這是政治制度需要，他是世襲制，他需要更多人，也需要選出接班人。世襲的政治制度也決定娶那么多女人，一人得道，雞犬升天，每個人表面上錦衣玉食，但都戰戰兢兢地生存。而甄嬛從一個青春，又有點不熟悉宮廷生活的單純女孩到最后的變化，這個人有真情的一面，渴望自由，皇帝可能更喜歡。后來甄嬛回到皇宮以后很多人還是很牛，她就挨個收拾，后面復仇的故事很像《基督山伯爵》。

電視指南：您是怎么找到孫儷和陳建斌來演的？對他們有一個怎樣的要求？

鄭曉龍：我經常跟建斌說，要“落地”， 不要“飛起來” 。“飛起來”完全不符合歷史的真實性和人物的邏輯。雍正本身的性格，是由其皇上的特殊地位決定的，比如，劇中陳建斌從來不把手伸到別人手上，都是他伸出手，別人把手放他手上。因為他是皇上，是九五之尊，他不能輕易地哈哈大笑、喜形于色。陳建斌必須要演出皇上的威嚴。盡管雍正很勤政，但是他也搞文字獄，很殘暴。后來我在剪片的時候，越剪越喜歡他的表演。孫儷對戲的把握也是非常重要的。“人物的變化”對她來說是巨大的難點，甄嬛從一個不諳世事、善良單純的小女孩兒，經歷了人生的大起大落，接觸了宮里的是是非非，是逐步變化的。把這個變化演出來，直到變成心機頗深的太后，對孫儷來說是很大的挑戰。而且，《甄嬛傳》的情感追求爆發力，孫儷的確非常敬業，片中有爆發力的情感戲量太多了，她演得很辛苦。

戰菁一

真心被“流朱”感動

曾在《醫者仁心》、《我的兄弟叫順溜》、《網球王子》、《金鳳花開》等多部熱播劇中有過精彩表演的戰菁一，此番在《甄嬛傳》中出演甄嬛身邊的貼身侍女“流朱”，被觀眾稱為甄嬛的“貼心小棉襖”。

電視指南：對于流朱這個角色你有著怎樣的理解？

戰菁一：流朱這個角色，相對來說是整個后宮里面最為單純的女孩，她性格活潑，心思簡單干凈，后宮中爾虞我詐，奴才們趨炎附勢，唯有流朱忠心為主，這是她最難得的地方。流朱從小和甄嬛一塊長大，她所有的高興和悲傷都是因為甄嬛，“小姐去哪我就去哪”，甄嬛受到驚嚇，流朱伶牙俐齒哄得甄嬛開心，甄嬛受到委屈，流朱就快人快語為甄嬛打抱不平。她極少為自己考慮。

電視指南：這部戲最吸引你的是什么？

戰菁一：最吸引我的還是這個工作環境非常單純，因為都是一幫年齡相當的單純的女孩在一起，大家也喜歡聊戲，一起揣摩戲中的角色。加上鄭導這個團隊，在制作、劇本等方方面面都特別吸引我。而且我覺得這戲里每一個人物都非常好，每一個人都有獨立的線，獨立的人格和能夠伸拉的地方，小說和劇本很扎實，每一個人物都是可以拎得起來的。

電視指南：演到流朱死的那一幕，你是真的哭了嗎？

戰菁一：流朱身上這種小人物驚人的爆發力讓我感到十分震撼，我當時是真的被她的忠貞所感動。所以當時我并不是在表演，完全是一種自然的流露。當流朱倒下的那一刻，她流下的就是我自己的眼淚。

電視指南：這是你拍攝中印象最深的戲嗎？

戰菁一：算是我印象最深的一場戲。后來我媽媽問我為什么那么快就撞上去了，為什么不再多思考2秒？我說不要了，如果再多那2秒可能我就冷靜下來了。那條戲是一次過的。我本來想要求再來一次，導演說很好，一次就OK，我心里還有遺憾呢，也許導演覺得鏡頭里那條是最飽滿的。

電視指南：你之前說想和鄭導合作一把，這回與鄭導合作得如何？

戰菁一：鄭導是特隨和的一個導演，他給我很大的發揮空間。在片場休息的時候或是換場的時候，他都一邊吃零食一邊跟我們閑聊，給人很親近的感覺，不會給我們太大的壓力，也給演員創造了一個輕松的氛圍。