香風輕拂紫藤花

梓羽

春天到了，紫藤花如一串串風鈴掛在春風里，紫中帶藍，嬌美若云霞。

紫藤花，一個素雅美麗的名字，它不像桃花那樣熱烈芬芳，也不如杜鵑花那樣燦爛，更沒有玫瑰那樣被人們用來述說永愛的熱戀。但它淡淡的清香，高雅的紫色，卻有一番其他花卉所沒有的韻致。

紫藤需攀附而生，獨自很難存活，有人嘲笑它的寄生，但我覺得這恰恰表明了它的溫柔，如同小鳥依人的閨中淑女，相扶依賴卻執著登攀，即使蒼白的鏤空水泥廊也因為她們的襯托一下子神采奕奕。

關于紫藤花還有一個凄美的傳說：古時候有一個美麗而癡情的女孩，愛上了一個家境貧窮且勤勞善良的男孩，但是最后為了抗爭嫌貧愛富的父母，與情郎雙雙跳崖殉情。后來崖壁上長出一棵樹，樹上纏繞一棵藤，并開出朵朵紫中帶藍、燦爛絢麗的花兒來！人們把這顆樹與樹上的紫藤當成兩個人至死不渝的愛情象征，于是也就有了紫藤花的花語“迷人的戀情，深深的思念”。古往今來，多少畫家、詩人，都以紫藤花為主題，創作出無數美妙的作品。詩人李白的“紫藤掛云木，花蔓宜陽春，密葉隱歌鳥，香風留美人。”將紫藤之美描繪得淋漓盡致。喜歡描繪紫藤的畫家更是不計其數，本文擇出部分繪畫精品與讀者共賞。

李《松石紫藤圖》 立軸 紙本 設色 縱242.2厘米 橫120.3厘米 上海博物館藏

此畫中蒼松高大挺拔，聳立天地之間，枝干虬勁盤旋。紫藤碎玉珠花，盤繞垂掛枝頭。松下一叢牡丹，國色天姿，明艷動人。此畫工整細致，設色雅致，為作者初師蔣廷錫時的作品，雖沒有他后期豪放宕逸的風格，但自有清雅秀潤的韻味。

李（1686-1762年），字宗揚，號復堂、衣白山人等，江蘇興化人。書法古樸，有金石氣。擅畫花卉蟲鳥，初師蔣廷錫，畫較工致，又為高其佩弟子，漸趨粗筆寫意，并取法林良、陳淳、徐渭諸家，受石濤畫法影響，后用破筆潑墨作畫，風格為之一變。為“揚州八怪”之一。近代吳昌碩等受其影響甚大。

吳熙載《紫藤圖》 扇面 紙本 設色 縱17.7厘米 橫54.3厘米 故宮博物院藏

畫面紫藤枝蔓皆用墨彩調以汁綠寫成，紫藤花序低垂，濃淡之間似有靈光浮動。扇面構圖左右、上下都有呼應，疏密恰到好處。

吳熙載（1799-1870年），清代篆刻家、書法家。字讓之，亦作攘之，別署讓翁、晚學居士、方竹丈人等，江蘇儀征人。吳熙載擅作四體書，篆書和隸書學鄧石如，行書和楷書取法包世臣。雖亦善畫，但其一生成就最大的就是篆刻，篆刻得鄧石如精髓，而又能上追漢印。晚年運刀更臻化境，對清末印壇的影響很大。

任頤《花鳥圖》冊頁（之二） 絹本設色 縱27.8厘米 橫27.8厘米 天津藝術博物館藏

此畫中以細、闊筆參用，直接以色彩寫景，筆法簡練酣暢，一揮而就，色調淡雅。鳥雀筆法頓挫，眼部以土黃點醒，生動傳神。

任頤（1840-1895年），字伯年，號小樓、任和尚、山陰道人等，齋號倚鶴軒等，山陰（今浙江紹興）人。仰承家學，日以楮墨自樂。早年師事族叔任薰，承接陳洪綬、任熊畫風，后吸收八大、華、朱技法。擅人物，沒骨花鳥近追惲壽平，尤精肖像畫，開拓傳統技法，重視取“神”，白描傳神，頗似陳洪綬。為清末畫壇巨匠。

任熊《花卉圖冊》 紙本 水墨 縱32.6厘米 橫30.2厘米 南京博物館藏

此圖為折枝花鳥。鳥的尾羽很長，它所站立的花枝也是修長而變曲有致，形象夸張。

任熊（1823-1857年），清晚期著名畫家，“海派”藝術的代表人物之一。字渭長，號湘浦，浙江蕭山人。幼時家貧，跟塾師學畫人像，后寓居蘇州、上海以賣畫為生，曾流浪到寧波，得遇名師姚燮，在其家“大梅山館”學畫，深得宋人筆法。任熊是繪畫全才，人物、花卉、山水、翎毛、蟲魚、走獸，無一不精。畫法宗陳洪綬，與弟任薰、兒子任預、侄任頤合稱“海上四任”，又與朱熊、張熊并稱“滬上三熊”。

吳昌碩《紫藤圖》 屏 灑金箋 紙本 設色 縱174.7厘米 橫47.5厘米故宮博物院藏

此圖為吳昌碩六十二歲所作的灑金箋花卉四屏條之一。寫紫藤盤繞回曲，繞石數重而飛舞直上，藤葉繁茂，紫玉臨風，光彩浮動。根據款識是擬張賜寧（十三峰草堂）之法。全畫氣勢奔放、縱逸飛揚，摻入書法用筆，行筆迅疾、蒼勁有力，勢不可止，表現了吳昌碩大寫意花卉的神韻氣質。構圖疏密有致，雄渾恣肆，淋漓盡致地表現了空間美感。

吳昌碩《珠光圖》 紙本 設色 縱140厘米 橫69厘米

作者自題“珠光”，此畫因而得名，全畫氣勢如虹，用筆酣暢淋漓。墨法筆滋，筆筆有力意境靜穆，質樸而惹人注目。

吳昌碩（1844-1927年），近代書畫家，篆刻家。初名俊，后改俊卿，字昌碩，一作倉石，號缶廬，晚號大聾，七十歲以后以字行，浙江安吉人。工書法，擅寫“石鼓文”，精篆刻。三十歲左右作畫，博取徐渭、朱耷、石濤、趙之謙諸家之長，兼取篆、隸、狂草筆意入畫，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，有金石氣。對用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的輕重疏密，匠心獨運，配合得宜。其藝術風尚在我國和日本均有較大影響。

王震《四季圖》（之一） 屏 紙本 水墨 設色 尺寸不詳日本私人藏

王震畫花鳥，初師任伯年，后受吳昌碩影響，書畫之氣勢、用筆尤近之。此屏幅筆墨雄渾酣暢，設色濃艷沉厚，構圖取勢意氣磅礴，可謂其重彩大寫意花鳥畫佳作。上題：“珠光魚影。癸亥冬仲。白龍山人寫。”

王震（1867-1938年），字一亭，號白龍山人，浙江吳興人，生于上海。王震長于寫意，善人物、佛像、花鳥、山水、書法。其藝術在中年以前受任頤影響較深，自從拜師吳昌碩以后，畫風逐漸轉向渾厚和凝重。60歲以后的作品逐漸將任頤的清俊意味與吳昌碩的厚重風格融為一體，形成寓內秀于樸厚的風格面目。為“海派”最后一位領袖群倫之大家。

倪田《紫藤白頭圖》 紙本 設色 縱74厘米 橫39厘米 上海朵云軒藏

紫藤與白頭翁向來是文人畫家喜愛的題材。畫中紫藤似隨風飄擺，花葉皆有動勢，藤花爛漫。畫家師法任頤，善于用水粉，畫面光色浮動，花葉之淡雅雋秀皆由筆端生出。白頭翁取靜勢，與花葉之動擺形成動靜相照的效果，筆法簡潔，以水墨淡彩形成茸毛、飛羽的不同質感。

倪田（1855-1919年），初名寶田，字墨耕，號璧月主，江蘇揚州人，寓居上海。擅長畫山水、人物、仕女、花卉，風格受任頤影響。

惲冰《花卉圖》（之一） 冊頁 絹本 設色 縱28.1厘米 橫22.3厘米 上海博物館藏

此花卉冊共十開，為花鳥寫生或仿摹之作。充分反映了作者沒骨畫法的特色，設色雅致和諧，柔美動人。構圖明快簡潔，脈絡勾線圓潤飽滿，富有變化。這里選錄《紫藤》一幅，從中可見畫家對花鳥刻畫的細致工整，繪畫風格的清新動人。

惲冰，生卒年不詳，清代著名女畫家，活動于清康熙中期至乾隆初期，字清於，武進（今江蘇常州）人。清初畫壇“四王吳惲”中惲壽平家族的后裔。她自幼潛心于花鳥畫創作，不僅整日觀摩家中所藏惲壽平的畫作，掌握表現技法，而且常觀察房前屋后的花草、蟲蝶，從中汲取大自然賦予的創作靈感。她與以擅勾染聞名的馬荃合稱為“江南雙絕”。其花鳥畫注重逼真寫實，造型生動傳神。（責編：李禹默）