錄世相百態(tài)　悟浮世真見

戚蒙

紀錄片是一個國家乃至一個民族的歷史、社會、文化等方方面面的縮影，而紀錄片本身的發(fā)展及演變也與一個國家、一個民族的特點息息相關。因此，重溯紀錄片發(fā)展的歷史，就可以明顯看出，紀錄片不僅記錄及探索著社會本質(zhì)及其影響，其本身亦由社會所塑造。

紀錄片從誕生之日起經(jīng)歷了一系列的發(fā)展過程。1895年，電影產(chǎn)生初期，這時的電影都是以其最基本的記實面貌出現(xiàn)的。盧米埃爾兄弟拍攝的記實短片《火車進站》和《工廠大門》分別記錄了一列火車駛?cè)胝九_和一個工廠的工人們下班后走出大門的情景，是電影記錄功能的最本質(zhì)的體現(xiàn)。20世紀20年代，羅伯特·弗拉哈迪拍攝了反映愛斯基摩人生活風俗的《北方的納努克》，這部作品被認為是紀錄片的開山之作。盡管如此，影片也因出現(xiàn)了一些刻意擺拍的戲劇性場景而遭受了種種質(zhì)疑。比如當時愛斯基摩人已經(jīng)普遍使用火槍獵殺海豹，而弗拉哈迪卻堅持讓“納努克”用最古老的方法狩獵，而冰屋的建造也是弗拉哈迪在拍攝過程中有意而為之。而對于紀錄片真實性問題的論爭也一直綿延至今。

美國學者比爾·尼科爾斯在《紀錄片的人聲》（The Voice of Documentary）一書中將20世紀30年代以來西方紀錄片的演變分為4個階段。從20世紀30年代至20世紀50年代末，為約翰·格里爾遜所首創(chuàng)的“畫面加解說”的“格里爾遜模式”階段，宣傳、說教的成分很濃，代表作有巴錫爾·瑞特和哈萊·瓦特導演的《夜郵》和瑞特的《錫蘭之歌》等影片，兩部影片分別記錄了英國郵政人員的工作場面和當時的錫蘭（今天稱斯里蘭卡）的風情面貌，非常具有感染力。20世紀60年代為“真實電影”階段，這一階段又分化為“真實電影”和“直接電影”兩個流派，代表人物分別是法國的讓·盧什與美國的羅伯特·德魯，而法國的真實電影和美國的直接電影又有所不同，法國的真實電影打破了故事片與紀錄片之間的根本對立，提倡導演介入畫面，鼓勵拍攝者與被拍攝者的互動，其代表作有法國導演讓·盧什的《夏日記事》，他對街頭碰到的人進行即興訪問，或深入一些個人、家庭、群體，對不同年齡、不同職業(yè)的人提出了同一個問題：“你幸福嗎？”展現(xiàn)了巴黎人的眾生相和對生活的不同態(tài)度。美國的直接電影則要求排除導演的一切干預，主張攝影機永遠是旁觀者，只作靜觀默察式的記錄。直接電影的代表作有德魯小組攝制的《初選》，影片跟蹤記錄了1960年美國民主黨總統(tǒng)候選人選舉的過程。20世紀70年代為“鏡前訪談”階段，紀錄片拍攝常以采訪的形式進行直接表達。20世紀80年代進入了“自省式”（又叫“個人追述式”）階段，即將評述者的議論夾雜在采訪談話之中，通過適當?shù)漠嬐饨庹f與屏幕文字相結(jié)合，表達創(chuàng)作者的意圖。從這一系列風格和拍攝主張的演變中可以看出，紀錄片創(chuàng)作主體完成了從說教者向參與者與目擊者的逐步轉(zhuǎn)化。

隨著紀錄片的發(fā)展，它所擔負的社會責任日益凸顯。阿蘭·羅森薩爾曾在《紀錄片的良心》的序言中說：“紀錄片應該被當作是改變社會的一種工具，甚至是一種武器”，它還應肩負起“闡明抉擇，解釋歷史和增進人類互相的了解”的使命。紀錄片是對現(xiàn)實的嚴肅真實的記錄和深入的探究，因而被譽為“時代檔案”、“社會之鏡”。紀錄片之所以被賦予“良心”這個如此沉重的稱號，從它的主要功能便可以看出其重要性。政治上，紀錄片肩負著文化整合、社會監(jiān)督等職責；經(jīng)濟上，紀錄片既能直接獲取經(jīng)濟效益，同時又服務于經(jīng)濟；文化上，它具有文化傳播、文化交流、文化教育等功能，每一項都與社會的發(fā)展和導向息息相關。從紀錄片的前期準備、拍攝直到制作播出，每個環(huán)節(jié)都飽含著創(chuàng)作人員的深刻思考。

一些國家在紀錄片領域的探索和實踐已經(jīng)走在了世界前列。除了一些杰出的獨立紀錄片制作人，極具代表性的便是幾個在紀錄片方面成就卓著的電視頻道。其中最為國人所熟知的便是英國的BBC電臺，日本的NHK（日本放送協(xié)會），以及美國的Discovery 探索頻道。

BBC的紀錄片涉及自然、人文、歷史等各個方面，制作了許多規(guī)模宏大的經(jīng)典紀錄片。2008年， BBC在中國與中視傳媒合作，歷時三年制作了長達六小時的紀錄片《美麗中國》，以獨特的視角記錄下了中國的瑰麗奇景。看過此紀錄片的人無不驚嘆于其拍攝設備的精良及攝制技術之高超。除了忠實地記錄下從秦嶺到西藏，從內(nèi)蒙古大草原到云南原始森林的壯麗美景、珍禽異獸和風土人情，影片中還蘊含著對人與環(huán)境和諧發(fā)展的深層次思考。今年3月，BBC拍攝的優(yōu)秀紀錄片《生與死之間》和《歡迎來到拉各斯》分別斬獲了英國RTS皇家電視協(xié)會的單機拍攝與系列紀錄片兩個獎項。《生與死之間》是歷時六個多月拍攝的關于腦損傷患者的群體的紀錄片，皇家電視協(xié)會形容其為“一部成功地刻畫了人類在最悲慘條件下的強有力的紀錄片”。《歡迎來到拉各斯》記錄了居住在世界上環(huán)境最嚴苛的城市之一——尼日利亞的拉各斯的人們的生活，展現(xiàn)了他們在惡劣環(huán)境中頑強的生存意志和樂觀的生活態(tài)度。

NHK（日本放送協(xié)會）也是以制作高水準紀錄片聞名。NHK制作的紀錄片從拍攝前的準備工作到后期制作，都本著細致、深入、審慎、客觀、嚴謹?shù)膽B(tài)度。其紀錄片中，細化到每一個場景的選取，每一個鏡頭的運用都能見其創(chuàng)作人員的用意之真切，心思之細膩，功力之深厚。由于歷史和地緣關系，NHK也做過不少關于中國的紀錄片，如《中華文明5000年》《絲綢之路》和《激流中國系列》等或展現(xiàn)中國燦爛文明或反映現(xiàn)代中國社會發(fā)展的紀錄片。

Discovery探索頻道的影響范圍遍及全球。我國各個地方臺都會播出探索頻道的系列節(jié)目。Discovery探索頻道的一個顯著特點是趣味性和娛樂性特別強，可以說是寓教于樂。因此，比起NHK紀錄片的正式，國內(nèi)大多數(shù)年輕人更喜歡探索頻道的輕松有趣。其紀錄片觸及的范圍很廣，只要是人們的興趣所及，都要一探究竟，展現(xiàn)一切已知，探索一切未知。最近網(wǎng)絡上最受網(wǎng)民追捧的便是《荒野求生秘技》系列了，觀眾跟隨著主持人貝爾·格里爾斯爬雪山、過沙漠、穿越雨林，在各種人跡罕至、條件惡劣的環(huán)境下勇敢求生，而貝爾生吞各種爬蟲的壯舉一直為觀眾所驚嘆。探索頻道也從不回避“怪力亂神”，旗下的《抓鬼行動大隊》（Ghost Lab）節(jié)目中，隊員們在各大鬧鬼勝地追蹤鬼魂的蹤影，探尋幽靈的存在，希冀揭開“人死后有沒有靈魂”這個終極謎題的真相。

和劇情片一樣，紀錄片也有自己的獎項。國內(nèi)外各大電影節(jié)多設有紀錄片單元。當然也有專門針對紀錄片的盛會，比較具有代表性的就是法國國際真實電影節(jié)，它是歐洲最重要也是最具影響力的國際紀錄片電影節(jié)。法國真實電影節(jié)于1979年由電影大師伊文思和讓·魯什一手創(chuàng)辦，是目前世界上最重要的紀錄片影展。電影節(jié)一般于每年3月至4月初舉辦，主要由三部分構(gòu)成：國際影片評獎，法國影片評獎，某一國家（或大洲）的電影回顧展或影片展映，此外還設有專題展映、實驗紀錄片等單元。 歷年電影節(jié)，我國也不乏一些優(yōu)秀紀錄電影作品獲獎，從1997年，段錦川導演的《八廓南街16號》到2008年斬獲法國真實電影節(jié)銀獎的張亞璇的《前門前》，以及每屆參加展映的中國紀錄片都將中國的優(yōu)秀導演及作品推上國際舞臺。

隨著時代的發(fā)展，科技的進步，紀錄片也有了新的特點及走向。隨著DV等便攜攝影設備的普及，涌現(xiàn)出了許多個性化的獨立紀錄片作品。這些作品多以平民視角記錄邊緣群體的生活。其中也浮現(xiàn)出許多震撼人心的作品。2009年，由浙江工業(yè)大學的學生單佐龍拍攝的紀錄片《借我一生》入圍第10屆德國漢諾威國際電影節(jié)國際競賽單元，這部大學生制作的小成本紀錄片一經(jīng)展映便引起了國內(nèi)外電影人的關注。《借我一生》記錄了一個小鎮(zhèn)敬老院中一位脾氣乖戾、歷經(jīng)憂患的老人鄭晉康對其坎坷命運及跌宕起伏的一生的零碎回憶和感慨，從中拼湊出整個中國的一部當代史。一個飽經(jīng)風霜的老人口中的喋喋不休、憤憤不平的抱怨卻道盡人世沉浮、滄海桑田，令人唏噓不已。而就在全社會掀起批判90后的浪潮時候，網(wǎng)絡上卻悄然出現(xiàn)了一部主創(chuàng)人員皆為90后學生的記錄自閉癥兒童的紀錄片《刺·愛》。影片記錄了自閉癥雙胞胎大威、小威的日常生活和兩人母親的艱辛與堅毅。影片旨在倡導全社會對自閉癥患者這一特殊群體的重視及關懷，也同時向世人宣告著90后這新一代的年輕人對社會責任的勇敢擔當。

除了紀錄片的拍攝主體和題材選擇的擴大，其敘事和表現(xiàn)手法也越來越走向開放和多元化。或是本著對紀錄片的娛樂性功能的提倡和追求，或是覺得傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法已經(jīng)不足以表達創(chuàng)作者的內(nèi)心訴求，很多紀錄片紛紛打破傳統(tǒng)，沖開束縛，進行創(chuàng)新和開拓，對紀錄片拍攝制作的各種可能性進行了種種探索。這些實驗也在紀錄片界引發(fā)了不小的爭議。首先是近些年出現(xiàn)的劇情紀錄片。這一技法多在歷史題材紀錄片上得到大量運用，以便完整地再現(xiàn)歷史情境。這一類型的代表作有法國導演馬拉泰爾拍的人類學劇情紀錄片《人類進化史詩》及其姊妹篇《智人》。紀錄片革新的另一大突破便是紀錄片插入動畫以表現(xiàn)一些真實影像難以表現(xiàn)的內(nèi)容，而之后便出現(xiàn)了《和巴什爾跳華爾茲》和《就像這樣》等全片皆利用動畫表現(xiàn)的動畫紀錄片，將真實影像隱于動畫之下。《和巴什爾跳華爾茲》是一部動畫紀錄長片，影片導演阿里·福爾曼走訪了當年和自己一起親歷黎巴嫩難民營大屠殺的知情人士，并融入其本人的記憶片段，將這些碎片重新組合拼接，試圖還原大屠殺的真相。《就像這樣》是一部紀錄短片，描寫了因非法移民被關在澳大利亞拘留中心的三個孩子的故事。影片都隱去了被拍攝者的影像，并以利用動畫以抽象的表現(xiàn)手法來描繪主人公的記憶和內(nèi)心世界。對于動畫紀錄片，承認其紀錄片屬性的人認為這樣擴大了紀錄片的表現(xiàn)能力，彌補了傳統(tǒng)視聽語言的局限，而捍衛(wèi)紀錄片真實性本質(zhì)的人認為這違反了紀錄片非虛構(gòu)的基本原則，根本不能算是紀錄片。凡此種種都沖擊著紀錄片真實性與藝術性（虛構(gòu)性）之間的平衡。紀錄片從來就不是現(xiàn)實的完全反映，而是現(xiàn)實的漸近線，只是這條真實性的底線又該止于何處？在這一點的探索和爭議從紀錄片誕生以來就從來沒有終止過。從近幾年的國際紀錄片影展的情況看，在保證紀錄片本體真實性的前提下，對實驗性的表現(xiàn)手法的接受度也越來越高。總之，這些創(chuàng)新和從中引發(fā)的激烈論爭都展示著紀錄片的活力和蓬勃生機，都成為推動紀錄片不斷進步的力量。

紀錄片是人類認識世界、認識自身的重要窗口，是對世界及人類自身命運的思考和探索的重要渠道。相信在各國紀錄電影人的共同努力和廣大紀錄片愛好者的關注下，世界的紀錄片事業(yè)必將擁有更廣闊的未來。