高校舞蹈編導專業教學改革探析

周吟

摘要文章在分析社會對舞蹈編導專業人才的需求以及對人才專業素質要求的基礎上，討論了高校舞蹈編導專業教學中出現的諸多問題，并從創新人才培養機制與教學模式方面探索了舞蹈編導專業教學改革的思路。

關鍵詞高校舞蹈編導專業教學問題

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

進入新世紀，隨著我國高等舞蹈教育的逐步完善，大部分高校先后都創辦了舞蹈編導專業，并且隨著專業辦學實力的增強，招生規模不斷擴大，肩負起了培養社會所需的舞蹈編導專業人才的重任。在當今就業形勢嚴峻的大環境下，高校針對時代與社會因素，在舞蹈藝術人才培養模式和學科教育實踐上不斷套用、借鑒、反思與完善，探索著更為適宜的教學模式。

1社會對舞蹈編導專業人才的需求

高等教育事業與社會經濟的發展戚戚相關，舞蹈編導專業的創辦體現了時代的人才需求。現今舞蹈編導專業人才的社會需求來源于以下幾方面：一是來自中小學學科教育的需求，舞蹈教育作為素質教育重要的組成部分，是體現和實現素質培養目標至關重要的途徑和手段。因此舞蹈專業教師的引進成為中小學師資建設的重要內容；二是社會市場的需求，社會物資條件的極大豐富，大眾對于精神消費的呼聲也日益高漲，經濟的繁榮帶來了藝術領域的活躍，各種大大小小的文藝活動成為人們日常生活中喜聞樂見的娛樂形式，這些活動中具有節目創編能力、舞臺表演能力、策劃導演能力的舞蹈編導人才就成為炙手可熱的“香餑餑”；三是社區文化生活的需求，社區是社會生活中的重要基層群體，在全民健身的輿論引導與帶動下，社區的文化生活不斷豐富，形式多樣的健身舞成為社區娛樂活動的重要組成部分。能充分避免損傷、符合不同年齡段運動規律、科學的舞蹈活動才是適合群眾的，只有專業的舞蹈編導人才才能擔任起社區活動策劃與編排導演重任。

那么社會對舞蹈編導人才的專業素質又有哪些要求呢？舞蹈編導專業是一個以培養對現實生活和對美有自己獨特見解的舞蹈創編者的專業，旨在讓學生掌握不同舞種、不同舞蹈形式創編的技能，具備表演、教學、科研的綜合能力。具體而言，舞蹈編導人才應在具備舞蹈編創能力的同時，又具備舞蹈教育教學的能力和策劃群眾藝術活動的能力等復合型素質；具備扎實的文化底蘊；具備深厚的專業編導表演技能，對生活美有較強的敏感度，有較強的創作欲和綜合表演能力，有良好的音樂把握能力和舞蹈技巧水平；有獨具匠心的創造性特征。

2我國高校舞蹈編導專業教學中存在的問題與分析

我國高校舞蹈編導專業現已從一個專業發展成為一個結構完整的學科體系，但在社會經濟和舞蹈教育事業的不斷發展和高等教育改革的不斷深入中，高校舞蹈編導專業教學中的問題日益突出，直接影響了舞蹈編導專業的發展和舞蹈編導人才的培養。

教學功能的單一性導致學生課堂所學的知識技能與社會市場需求脫鉤。舞蹈編導專業課程內容分為專業課與公共課兩部分，其中專業課包含專業課堂實踐課如芭蕾基訓、古典舞基訓、編導技法等，專業理論課如舞蹈運動原理與解剖學、舞蹈美學、舞蹈編導理論、舞蹈教育心理學等，專業選修課如鋼琴、聲樂、美術等；公共課包含公共必修課如英語、體育、心理學、教育法與教學論等，系外選修課如美學、文化入門、人文地理等其他院系的選修課程。這樣豐富的課程體系，技能與文化并重，實踐與理論并肩，應該說為舞蹈編導專業培養社會所需的全面發展的人才提供了課程上的保障。但實際上，由于教與學禁錮在課堂中，即便是偶爾有舞蹈比賽或者社會實踐活動，還是不能充分將課堂所學知識轉化為技能，常規課堂教育培養出來的學生實際能力上存在較為明顯的不足，課堂所學內容沒有轉化到明確的目標能力上，凸顯出課堂培養模式單一的問題。

在舞蹈編導專業課堂教學中也存在較多的問題。首先是教師的教學觀念，舞蹈教學帶有一定的強制性，教師也在這種思維定勢中忽視了學生的能動性、自主性、獨立性與創造性學習能力的養成，忽視了對學生的態度、情感以及他們主體性發展的關注，不利于學生創造性特征的培養。其次是教學過程授課形式的單一僵化了學生的思維，理論課中灌輸性的授課方法以及實踐課中示范-模仿-練習的模式沒有關注到學生情感與思維認知能力的變化與發展，不能及時有效地實現理論知識的轉化與遷移。

3創新高校舞蹈編導專業教學的探索

舞蹈編導專業的教學要很好地處理好學與用的關系，培養出技能與文化深厚的綜合性人才，創新人才培養機制與教學模式才是關鍵。

3.1壓縮課堂教學，加強實驗創作環節

在各高校舞蹈編導專業的具體年級年度課程安排中可以發現，專業課程安排時間松散，周一到周五有大量的小塊段時間被閑置，而且課程類別的區域時間段不適合舞蹈專業動與靜（專業課和理論課）的特點，使得教學戰線拖得太長，效率低。這樣的課程安排沒有考慮到舞蹈編導的專業實踐性特點，應在不減少課時的基礎上，壓縮一周的課堂教學天數，將壓縮精簡后的時間用于實踐環節。精簡課堂教學天數，讓學生有較為充裕的時間用于實驗創作環節，緊密結合編導理論與技法，圍繞所要表現的主題，親自創編舞蹈作品。實驗創作環節的強化有利于學生理論知識與技法的轉化，有利于增強學生的實踐能力。

3.2創新課堂教學模式與手段

在教學模式上不斷應用其他形式補充實踐教學，如采用電教設備觀摩與教學內容相關的舞種和文藝活動，幫助學生加深理解、融會貫通；舉辦相關知識講座，就某一方面的知識進行縱深拓展，優化學生的知識結構，增強理論素養；舉辦作品分析討論會，可以觀摩知名舞劇或舞蹈家的作品，也可以欣賞與點評學生自己的作品，在分析討論的基礎上反思、促進與提高。在教學手段上，不斷嘗試與創新，如在舞蹈實踐課上采用強制與啟發相結合的教學方法，在強制性的舞蹈教學中啟發學生，促進學生積極、主動地學習；可以根據教學需要采用自主學習法，促進學生學會學習，養成終身學習的能力與習慣；還可以采用小組合作教學法、探究式教學法等多種形式，需要注意的是，教學方法是輔助教學手段，目的是促進學生更好地學習，教師不能讓教學流于形式。

3.3多渠道提供舞蹈編導實踐途徑，延伸教學環節

提供充分的舞蹈編導實踐，以幫助學生實現由學到用的轉變，進一步促進學生對理論知識的理解和對舞蹈編導實踐的把握，挖掘學生的藝術潛力。高校和教師可以通過以下方式提供舞蹈編導的實踐機會：第一是即興訓練。在學生對音樂的風格、旋律、基調以及表現的情感與主題有了一定的認識以后，迅速組織舞蹈動作去刻畫，并有情感地即興表演出來；第二是劇目訓練。劇目訓練可以促進各門課程的訓練成果的融合，讓學生邊學邊用，在劇目訓練中檢驗各種技巧技法的掌握程度，同時反思舞臺動作與課堂訓練的差異，不斷修正技法，促進學生主動思考，提高綜合能力；三是校內各種展示機會。如舞蹈專場晚會、舞蹈比賽、學生任編導的其他校內娛樂活動等，學生可以充分展示自己的特點與創意，以個人、小組、集體的形式進行組織、創作與表演，通過舞臺實踐激發創作與表演潛能，提高技術能力；四是社會實踐活動。如可成立學校舞蹈團，成員來自舞蹈編導專業的學生，教師組織團隊和指導，以市場化的形式操作，演出劇目根據社會的需求編排和表演。這種形式的社會實踐活動，教師與學生共同編創，以市場為檢驗標準，使舞蹈專業教學實效化，很好地將教學、劇目編排和表演緊密結合起來，切實培養綜合實踐能力水平高的學生。

參考文獻

[1]王玫.舞蹈編導教學手記[J].北京舞蹈學院學報，1999（1）：14-16，19-20.